中國山水畫是有“鑒賞”標(biāo)準(zhǔn)的，但也是不定論的,，專家與百姓都有各自的觀點(diǎn),，但如果雅者與俗者、專家與百姓都說好,，那么這個(gè)作品一定是好作品,，無可非議。

如何鑒賞一幅好的山水畫作品,，不但是觀者應(yīng)該具備的常識(shí),，也是畫家值得研究的課題，百姓具備了此常識(shí),，就有能力去欣賞作品；畫家懂得了鑒賞標(biāo)準(zhǔn),，他的創(chuàng)作就具備了明確的追求目標(biāo),；藏家掌握了鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，才能收藏真正有價(jià)值的書畫作品,。

普遍認(rèn)為,，鑒賞一幅山水畫作品，遠(yuǎn)看氣勢(shì),、近看筆墨,、深看意境和氣韻，還要看詩情畫意和提詞落款,。下面,，焦墨大師秦國健,，以他自身的創(chuàng)新作品為論據(jù)，論述中國山水畫的“鑒賞”標(biāo)準(zhǔn),，探討如何去欣賞和創(chuàng)作一幅好的山水畫,，與同行們研究探討。

一,，布局巧妙合理,。

只掌握筆墨技巧，沒有成功的構(gòu)圖是不可能得到優(yōu)美的畫面的,。構(gòu)圖,，就是對(duì)入畫的內(nèi)容進(jìn)行布局。中國畫是很重視構(gòu)圖布局的,。王維曾說過“凡畫山水先分主賓,，決定遠(yuǎn)近之形，然后穿鑿景物擺布高低”,。中國的構(gòu)圖法則,，一般是“三角形”、“Z”和“s”形,，三角形是依據(jù)“三點(diǎn)決定一個(gè)平面”的科學(xué)原理,，“Z”和“s”形是屬于螺旋上升的趨勢(shì)，符合事物發(fā)展規(guī)律的,，也可以認(rèn)為是多個(gè)三角形的的構(gòu)圖,，但相鄰的兩個(gè)三角形必須有同一邊，同邊才能相鄰一起,，這是大美,，如“斜角取勢(shì)法”可以認(rèn)為對(duì)角的兩個(gè)三角形拼圖，但同邊為虛景,。

其實(shí)平常構(gòu)圖中常用的斜角取勢(shì)法,、折帶取勢(shì)法、呼應(yīng)取勢(shì)法,、“之”字,、“v”字型等取勢(shì)法都可以理解為由“三角形”取勢(shì)法的延生和組合，關(guān)鍵是入景的內(nèi)容的科學(xué)的排列組合,。為此,，巧妙、合理的布局是判斷一幅好山水畫的基本標(biāo)準(zhǔn),。

二,，氣勢(shì)雄偉磅礴。

山水畫給人第一感觀,，是此山水畫是否有氣勢(shì),。山水畫的氣勢(shì)表現(xiàn)在高大雄偉之勢(shì),、寬廣磅礴之勢(shì)、陡峭險(xiǎn)陖之勢(shì),、茂密縱深之勢(shì)等,。

一般情況，通過高低,、大小對(duì)比或虛化背景靈空主體的方法來營造高雄之勢(shì)如《溪山舟渡》與《古塔曉韻》,；畫瀑布，可增加水流的落差擴(kuò)大谷底溪流場(chǎng)境或泉瀑底部虛化巧妙留白等技法來營造瀑布的高雄之勢(shì),，《九寨飛瀑》,、《春到黃果樹》、《江南春早》,、《觀瀑圖》,；也可以多層山巖疊加、虛化底部,、撥高山體來營造高雄之勢(shì),，《溪山樓閣圖》?！?/p>

可用“闊遠(yuǎn)”理念來營造寬廣磅礴之勢(shì),，如《江天漁家》、《江灣一曲》,。

可用陡崖峭壁,，拉長山崖石面，加深谷底水面,，中間用云霧截崖虛化,、分層拔高的方式來營造峻險(xiǎn)之勢(shì)，如《峽江凡影》,。

可用以實(shí)景描寫標(biāo)志性的大型建筑物,，突出主體營造龐大宏偉之勢(shì)，如《九龍騰飛圖》,、《浙江西湖月亮酒店全景圖》,。

可用“深遠(yuǎn)”理念指導(dǎo)畫面，以密林為主體,，縱深發(fā)展來營造茂密縱深之勢(shì)。如《黃山桃花園》丶《胡楊魂》,。

三,，筆墨精煉、變化豐富,。

中國畫的表現(xiàn)形式是筆和墨,。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態(tài)和位置,，畫家通過筆墨形態(tài)來表達(dá)自己獨(dú)立的情感和理念，古有“畫如其人”之說,。因此,，筆墨形態(tài)是中國畫的第一要素，因筆墨本身具有獨(dú)立的生命性,，承載社會(huì)形態(tài)和審美理念,。

古有“畫以載道”之說，“道”即是事物發(fā)展之規(guī)律,，又是社會(huì)的認(rèn)知和智慧,，畫中之道，多為筆墨之道,，指筆墨的變化規(guī)律,，如中國畫中的一根線條，要求“一波三折”,，曲直,、濃淡、粗細(xì),、長短,、枯濕、虛實(shí)等有諸多變化,，行筆要有輕重快慢之氣,，一根平直不變的線條叫做“死線”，兩根相連的線最好不要直接連上,，而稍微離開一點(diǎn),，這叫做“筆斷意連”，用筆先立意再下筆,，便能傳神,。

墨分五色:焦、濃,、重,、淡、輕,，用墨要有變化,，用墨好的話，一看便令人覺得神趣盎然,、煙云若蕩,，如浮紙上峰巒蒼潤或深浸紙背，畫中筆墨除有筆跡，還要有筆意,、墨意,。筆墨關(guān)系的處理十分重要，如以黑擠白,、以白擠黑,；以濃呈淡、以淡呈濃,；以虛呈實(shí),、以實(shí)呈虛；以長呈短,、以短呈長等,，通過相互泱襯的筆墨關(guān)系來描繪物象的關(guān)系，這就是大千世界萬物相克相生的自然法則,，也是對(duì)立說的哲學(xué)原理,。一幅好的作品中的筆墨不但要蒼勁有力而且要變化無窮，既見到畫家的筆墨功法,，又能見到畫家的情感和理念,。′

四,，意境深邃,。

西方畫是形象藝術(shù)，中國畫是意象藝術(shù),。中國畫是用不是寫實(shí),、也不是抽象的“似與不似，不似則似”的高度內(nèi)含和豐富的筆墨結(jié)構(gòu)塑造出來的,。

藝術(shù)境界,，有真境和情境之分，真境是自然界的物象,、場(chǎng)境即自然界的具象,，通過畫家的提煉，所表現(xiàn)出來的物象的神形,，形成畫家的“畫境”,；情境是畫家在創(chuàng)作中運(yùn)用筆墨和自己的情感認(rèn)知觸景生情，而產(chǎn)生的藝術(shù)情感和思想境界,，這種情與境的融合,，就是山水畫的“意境”。其中,，“意”是情與理的統(tǒng)一,，“境”是形與神的統(tǒng)一，這兩種統(tǒng)一就是情理與形神的互相融合,、互相滲透,，最終表現(xiàn)為“意境”。這也是創(chuàng)作者各種情感認(rèn)知和技術(shù)水平的綜合,，只有二者的合理科學(xué)的結(jié)合,，才是佳作。

通常,，利用巧妙的“留白”,，營造空靈的境界，如“黃山仙人指路”,。

用“移貌傳神”的手法設(shè)置“藏境”和外延聯(lián)想來營造意境,，如“群山隱居圖”。

用“深遠(yuǎn)”,、“迷遠(yuǎn)”,、“幽遠(yuǎn)”理念來營造深?yuàn)W、幽靈之場(chǎng)境,，如《結(jié)伴同行》,、《胡楊魂》。

用大小,、高低的對(duì)比來菅造意境,，如《觀瀑圖》。

用飄逸灑脫的畫面來營造意境,，如《潦望》,。

五，氣韻生動(dòng),。

眾所周知,，只有氣韻生動(dòng)的畫作才是上承之作。那么,，何為“氣韻”,？“氣”乃是指氣流、氣場(chǎng),、氣勢(shì),、氣質(zhì)和生命之氣?！绊崱笔侵疙嵨逗晚嵚?。如音樂靠的是美妙的音質(zhì)和有節(jié)奏的韻律形成的?！皻忭崱庇邪l(fā)于筆者,，有發(fā)于墨者，有發(fā)于意者，由意者而引發(fā),，由筆墨而生成,。

到底如何理解“氣韻”，譬如,，有兩幅竹子畫,，一幅是寫生的，枝葉色澤都十分真切,；而另幅只是寥寥幾筆,，并不十分像眼前真物，可是只要你看下去,，你會(huì)覺得竹的秀挺飄逸氣息如在目前,。氣韻生動(dòng)，如倪云林這樣一位天資卓絕又能擺脫世俗的人,，他的畫的意境也常具有蕭然物外情的,，他的畫常是一處山不嵩高，水無激流的平常野外,，竹子掩映一間房子或亭子,，沒有一個(gè)人一只鳥，靜得似呼一片落葉都可聽見,，在這樣平淡蕭颯的情調(diào)里,，使人自然悠然意遠(yuǎn)，氣韻全憑自然而生,，欣賞下面幾幅畫,。

六，詩書畫印同具,。

從中國畫的元素組成來看,，中國畫詩、書,、畫,、印等幾方面組成，“詩”并非一定在畫面上題詩句,，“書”并非一定在畫面上寫書法,，而是指畫面造景要有詩意、要崇高,、美妙動(dòng)人,。而物景造型要求有書法的筆法，要求變化無窮,，而又恰到好處,、渾然天成,；畫面形體要求似與不是之間，恰又不失自然的真神,；“印”也不獨(dú)立于落款,，而是補(bǔ)白添彩而用，更重要的“落款”字體,，“印”的大小,、形狀、刀刻風(fēng)范同畫家的氣質(zhì),、畫面風(fēng)格要吻配天成，這些說明中國畫要求有很高的綜合能力,。單一的繪畫造型能力,，只是最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西,，也有許多精致造型的繪畫,，但都被稱為“匠”，真正的中國畫必須有書法,、文學(xué),、哲字、論理學(xué)以及自然社會(huì)學(xué)等綜合功力,。