【原】品讀后印象派

取經(jīng)的兵 2020-12-26

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品讀后印象派

美術(shù)通常指繪畫,、雕塑,、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的,、表態(tài)的,、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。美術(shù)是一門多元化的學科,，作為社會形態(tài)的一部分,，美術(shù)與生活的方方面面都息息相關(guān)，互相交融,。

羅丹說,，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,。大自然中,、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她,。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛,，生活也就處處充滿美,大自然的形與色的美，勞動的美,，奇妙想象的美和創(chuàng)造的美等等,，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中,，美無處不在,，只要你善于發(fā)現(xiàn)。

一直很喜歡后印象派的色彩,，因為我覺得很多時候,，畫畫之人都應該勇敢的用畫筆來表達自己的感情，不管是悲傷的還是歡喜的,，不管是激動的還是抑郁的,。因為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受,，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性,。
凡·高的新畫風，可以說是印象主義,、新印象主義,日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物,，是東西方繪畫合流的結(jié)果。文森特·凡·高的畫,一個重大的特點就是強烈地表現(xiàn)了自己的個性,。有人說,他的畫都是他的自畫像,。塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感,、體積感,、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果,，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖,。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫,，提倡綜合的和象征的美學原則,。

文森特·梵高荷蘭人。后期印象派代表人,。19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一,。出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師之家，24歲之前,，曾在海牙,、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當?shù)陠T,。后來成為傳教士,，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,。1880年以后,，他到處求學，向比利時皇家美術(shù)學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫?qū)W畫,，但最后還是決定自學,。他克服種種困難，努力按自己的認識表現(xiàn)世界,。在1886年以前,，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》,、《紡織工》等,。這些早期作品都以描繪貧苦的勞動人民生活為主要題材，色彩深沉凝重,，深刻表達出了梵高對他們的無限同情之心,。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，從而使藝術(shù)眼界大為開闊,，開始以完全不同于過去的方法作畫,，畫面色彩強烈，色調(diào)明亮,。1888年2月,，他同高更結(jié)伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫,。這是他藝術(shù)風格形成的最重要的時期,。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識,。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術(shù)對20世紀表現(xiàn)主義影響甚深,，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家,，從凡高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家,。在19世紀的后印象派畫家里,，他是特別的。他的畫有點類似兒童的創(chuàng)作,，大膽純粹的線條與色彩,，醉心于風景、植物和貧苦大眾的描繪,。向日葵,，柏樹，鳶尾花,，星空,，麥田,，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民,，拾麥穗的婦人,，麥田上的烏鴉。油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上,，無法稀釋和抹勻,，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上,。畫面中每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力,。

保羅·塞尚,，法國著名畫家，是后期印象派的主將,，從19世紀末便被推崇為“新藝術(shù)之父”,，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”,。他對物體體積感的追求和表現(xiàn),，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性,，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家,。

在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說,，最有意義的乃是塞尚,。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息,，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭,。塞尚放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創(chuàng)作,，有意識的地將注意力轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的主觀世界,，通過概括和取舍，從結(jié)構(gòu)的觀點來描繪對象,。正是由于塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術(shù)的進程,，對他以后的藝術(shù)家產(chǎn)生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術(shù)思想的全面解放,?？梢哉f，現(xiàn)代藝術(shù)起始于塞尚,。他的作品有《埃斯泰克的海灣》,、《靜物蘋果籃子》,、《圣·維克多山》、《玩牌者》,、《穿紅背心的男孩》等等,。

保羅·高更，法國后印象派畫家,、雕塑家,、陶藝家及版畫家，與塞尚,、梵高合稱后印象派三杰,。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂,，注重和諧而不強調(diào)對比,，代表作品有《講道以后的幻景》等。他的藝術(shù)觀點受象征主義觀念驅(qū)使,，不滿足印象主義繪畫,。高更的早期繪畫，帶有實驗性,，也很拘謹,，令人聯(lián)想起在巴比松畫派影向下畢沙羅的作品。1880 年代早期,，高更將筆觸放松,、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質(zhì),，色彩略見后來發(fā)展的跡象,，但仍很拘謹。他把顏色做塊面處理,，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影,，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出,。高更在技法上采用色彩平涂,，注重和諧而不強調(diào)對比，《講道以后的幻景》就是這種藝術(shù)處理的代表作,。高更是法國后印象派畫家,、雕塑家、陶藝家及版畫家,。 1873 年高更開始繪畫,，并收藏印象派畫家作品。

　　1888 年二月,，他前往不列塔尼的阿凡橋,，結(jié)識了貝納,。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的“綜合主義”運動的理論基礎,。貝納排拒庫爾貝的寫實方式,，主張拓展印象主義領(lǐng)域，乃朝著另一新的方向探索,。貝納與高更雙雙尋求新的表現(xiàn)力量,。他們主張藝術(shù)應具備有力、率直而普遍的相同象征,，以舍棄細節(jié)及特征,，并經(jīng)過壓縮的感覺，強烈而集中地表現(xiàn)印象,、觀念和經(jīng)驗三者的綜合,。高更于是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖,、以及對文學借喻的逃避。

　　1889 年,，他前往勒普底,，在勒普底時，他的畫呈現(xiàn)最簡潔的形式,，色彩強烈,，背景簡化成節(jié)奏起伏的形態(tài)。高更對于熱帶樂土的懷想,，致使他于公元 1891 年在巴黎拍賣其畫作以籌款,，并于 6 月抵達大溪地，他在那里停留到 1893 年,。此時,，高更已不再使用補色。他變得喜歡并用紅色與橘紅色,、藍色與綠色,、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用 ,。