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還好，發(fā)表《細(xì)說清代瓷器》的系列文章,，沒見到任何攻擊,，心里坦然了許多,。雖然雍正的頂級藝術(shù)品太過于漂亮，許多人還難以接受,，如果不看民間收藏的寶貝,，那就盯著海內(nèi)外的拍賣品看也能知足。只要宣傳優(yōu)秀,，只要描寫美麗,，這些藝術(shù)品都是我們藝術(shù)創(chuàng)造的榮耀。其實(shí),，我這里細(xì)說清瓷的片段也選用了一些價(jià)值高的拍品,，誰不喜歡高價(jià)值的藝術(shù)品，只不過我們還在理論,，他們卻在實(shí)踐變錢的游戲,。雍正粉彩有許多的出了名的名品，當(dāng)然哪件最出名,，拍賣價(jià)格最高的最知名,。目前拍賣最高的雍正粉彩是：【清雍正粉彩過枝福壽雙全盌】，8900萬港元,。 
蘇富比拍品
介紹蘇富比,、佳士得的拍品沒人不高興，介紹民間收藏的藝術(shù)品有人就拉長臉,，民間收藏怎么了,？欺負(fù)誰了？都不喜歡,，我們喜歡,，所以好藏品都愿意來藝庫幫我完成《細(xì)說清代瓷器》的實(shí)物依據(jù)，寫作不是空中樓閣,，萬丈高樓平地起,，樓越高，基礎(chǔ)越深,、越廣,。沒有自己的收藏，看看圖片就能寫出瓷器歷史嗎,？瓷器歷史不是演義,，是志。都愛看《三國演義》,，不愛看《三國志》,，一個(gè)像好萊塢大片，可以演義出千里走單騎的威風(fēng),；一個(gè)像黑白的紀(jì)錄片,，告訴你曹阿瞞不是白臉的奸臣,，是豪杰、是軍事家,、是詩人,，只有抱負(fù)之人才能詠出：“老驥伏櫪，志在千里,。烈士暮年,，壯心不已”的悲壯。總拿別人的藏品圖片說事,，一定沒有探索意義,，只有對民間收藏的頂級藝術(shù)品的感悟，敢想,，敢探索,，才能寫出贊揚(yáng)中華文化的錦繡文章，寫出天下瓷器藝術(shù)品的波瀾壯闊,。雖然民間許多藏品過于出人意料,，看后又在意料之中，藝術(shù)品鑒賞的水平千差萬別,，面對民間高等級的藝術(shù)品自然恐慌,，恐慌來自何由頭，本人上哪知道,！但是誰不喜歡漂亮的藝術(shù)品,，雖然對于漂亮的見解沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，楊貴妃沐浴,、西施浣紗,，都能被人迷，環(huán)肥燕瘦都是美的選擇,，只不過選擇的人不同罷了,。
藝庫的雍正粉彩花卉盤 收藏的愛好更是千人千說，更有自我的所好,，但是作為中華文化的宣傳,，你無法定義誰強(qiáng)誰弱，唐,、宋,、元、明,、清的陶瓷藝術(shù)是中國制瓷史的一個(gè)一個(gè)高峰,，他們形成了一個(gè)共同的文化高地，這個(gè)高地足以讓幾千萬的收藏人自豪,！收藏了頂級雍正瓷器藝術(shù)品更讓我們自豪,。隨著雍正瓷器藝術(shù)品越聚越多,，突然萌發(fā)了一個(gè)觀點(diǎn)，雍正瓷器是按什么分類最吸引人,，按器型？按工藝,？按品種,？還是按價(jià)值？估計(jì)都喜歡最值錢的那件,，值多少錢,，到了藝庫肯定就要按照藝庫的衡量標(biāo)準(zhǔn)了！今天單說雍正粉彩瓷器藝術(shù)品,！其他的慢慢說來起碼說十篇,，十篇也不能細(xì)說出我們收藏雍正瓷器藝術(shù)品的自豪！前提：何為粉彩,？ 現(xiàn)代的答案是：彩瓷又叫軟彩瓷,，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種,。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法,。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種,，從康熙晚期創(chuàng)燒,，后歷朝流行不衰。“粉彩”一詞出現(xiàn)較晚,，在成書于光緒三十二年(1906年)寂園叟所著的《陶雅》一書中,，對其才有了解釋。書中記載:“康熙彩硬,，雍正彩軟,。軟彩者粉彩也，彩之有粉者,，紅為淡紅,，綠為淡綠，故曰軟也,。惟藍(lán),、黃亦然。”此時(shí)對“粉彩”的解釋還只是一種視覺上的感受,。此后民國期間幾乎所有有關(guān)陶瓷的著述,，都是一種轉(zhuǎn)抄和引申。如許之衡的《引流齋說瓷》：“清代彩瓷變化繁跡,，幾于不可云物,，康熙彩硬,，雍正彩軟……軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡有粉勻之也……粉彩易于剝落,，惟其粉質(zhì)軟也,。”《增補(bǔ)古今瓷器源流考》中述：“白地而繪彩者謂之粉地彩，亦曰粉彩,?！?/span>又云:“粉彩者，為彩中摻以粉,，其色柔軟,，故曰軟彩……康熙以前鮮有粉彩，雍正始盛,，至乾隆而極,。”《瓷鑒》亦云：“粉彩色,，始于康熙末年,，因未見粉彩之物有康熙款者，故皆以為始于雍正初年,?！?/span>把康熙的五彩進(jìn)行工藝上的深化，是在中國古代的釉上五彩工藝基礎(chǔ)上,，結(jié)合西方引進(jìn)的琺瑯彩工藝技法,，經(jīng)過中國工匠的巧妙融會(huì)，形成了一種獨(dú)具特色的陶瓷裝飾技法,，雖然當(dāng)時(shí)沒有一個(gè)合適的名字,，但是開創(chuàng)了一個(gè)新品種，這就是康熙時(shí)代的推陳出新,。這是我收藏了二十多年的康熙辛亥中和堂的藏品,，今天看來是粉彩工藝的范疇，早期到處請教高手,，結(jié)果沒人認(rèn)可,，自己也不當(dāng)寶，搬家時(shí),，不小心擠壞的瓶口,，也不心疼，現(xiàn)在經(jīng)過量子磁共振檢測,，確真為康熙早期的極優(yōu)秀的作品,，有極高的研究價(jià)值，看來不識貨，害了多少民間的寶貝??！我們藝庫不要再犯低級錯(cuò)誤了，起碼現(xiàn)在藝庫不會(huì)犯低級錯(cuò)誤,！ 粉彩的定義,，在清宮資料中并無發(fā)現(xiàn)，清代無粉彩一詞,，只有洋彩,，到了民國才有了粉彩一說，這個(gè)定義下的好,，極端的符合粉彩的特點(diǎn)，全世界都用粉彩這個(gè)工藝,，我們也用,！ 一、雍正粉彩總論 粉彩,、五彩（指純釉上五彩）、琺瑯彩均屬于釉上彩,，其中的五彩瓷器,，景德鎮(zhèn)在元代已開始燒造，明代嘉靖,、萬歷及清代康熙時(shí)期曾大量燒造,。據(jù)文獻(xiàn)記載，琺瑯彩瓷器（宮廷檔案稱“瓷胎畫琺瑯”）系康熙晚期宮廷造辦處琺瑯作將從歐洲傳入的銅胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上創(chuàng)燒而成,，粉彩則是康熙晚期在燒造五彩瓷器的基礎(chǔ)上,，受琺瑯彩工藝的影響，由景德鎮(zhèn)制瓷工匠創(chuàng)燒的彩瓷新品種,。因粉彩瓷器的彩燒溫度比五彩瓷器低,，且色彩柔和淡雅，故又名“軟彩”,。粉彩這一名稱源于彩料中引入了一種不透明的乳白色玻璃粉末,，景德鎮(zhèn)稱作“玻璃白”?？茖W(xué)化驗(yàn)表明,，玻璃白的主要成分是三氧化二砷（As2O3），這種含砷的玻璃白在彩繪中主要起兩個(gè)作用：一是利用其乳濁作用,，對各種五彩色料進(jìn)行“粉化”,，隨著加入量的不同，可將任一種彩變成一系列濃淡不同的色調(diào)，形成“色階”,，這就使釉上彩的色調(diào)在原來五彩的基礎(chǔ)上進(jìn)一步增多,。二是玻璃白的加入可使瓷器上的繪畫具有國畫中用粉后的渲染效果。
藝庫藏品-清雍正粉彩福壽彩云天球瓶 由于五彩中沒引入玻璃白,，繪畫時(shí)只能采用單線平涂,，色彩的純度、透明度較強(qiáng),，致使圖案色彩生硬,，缺乏立體感和真實(shí)感。而粉彩瓷器因采用渲染法施彩,，致使所繪物像粉潤柔和,、細(xì)致入微，并產(chǎn)生明暗深淺,、陰陽向背之分,，更趨于生動(dòng)自然。這是五彩所無法體現(xiàn)的優(yōu)勢,。粉彩中各種色料的著色元素是：粉紅為金,、藍(lán)彩為鈷、黃彩為銻,、綠彩為銅,。粉彩雖受琺瑯彩工藝的影響而產(chǎn)生，但二者又有所區(qū)別,，主要體現(xiàn)在化學(xué)組成方面,。粉彩和琺瑯彩都含有化學(xué)元素砷（As），但二者的助熔劑明顯不同,，琺瑯彩用氧化硼,、氧化鉛作主要熔劑；而粉彩則用氧化鉛,、氧化鉀作主要熔劑,。因康熙時(shí)期粉彩瓷器處于初創(chuàng)期，故工藝略顯粗糙,，而且單純的粉彩瓷器也很少見,，多為五彩與粉彩裝飾相結(jié)合者。所見器物有花蝶圖盤,、花蝶圖水丞,、鐘馗醉酒塑像等。雍正時(shí)期的粉彩瓷器在造型,、胎釉和彩繪技法方面都有了很大發(fā)展,，其釉質(zhì)潔白無暇,、造型輕巧俊秀、圖案工整自然,、彩繪精心細(xì)膩,、色彩搭配協(xié)調(diào)，所繪物像栩栩如生,，開創(chuàng)了瓷器裝飾的新局面,。
藝庫藏品【清雍正粉彩花鳥紋玉壺春】 其所繪花卉、花鳥圖案明顯受到明末清初畫家惲壽平（1633～1690年）和當(dāng)時(shí)畫家鄒一桂（1686～1772年）,、蔣廷錫（1669～1732年）等畫風(fēng)的影響,。清末寂園叟撰《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝為最美，前無古人,，后無來者,，鮮妍奪目，工致殊常,?！边@段品評可謂非常貼切。通觀我國古代彩繪瓷器,，雍正粉彩瓷器堪稱彩瓷之冠。（1）用筆俊秀多變,，仿雍正琺瑯彩的藝術(shù)特色。雍正粉彩改變了景德鎮(zhèn)瓷器傳統(tǒng)五彩用筆古拙,、畫筆料色濃重,、平填色塊的畫風(fēng)。用筆有輕重徐疾之別,，線條或流暢飄逸,，或頓挫起伏，表現(xiàn)出各種景物的不同特征,。畫牡丹,，用剛勁的筆法畫木本枝干，粗糙皺皮質(zhì)感,。用流利柔和的線條勾勒花瓣,，表現(xiàn)花朵舒展、翻轉(zhuǎn),、顧盼的姿態(tài),。
如粉彩團(tuán)花蝶圖碗,，碗外壁繪五組團(tuán)花蝶圖,。每組圖繪在一個(gè)直徑約5厘米的圓形中，彩蝶雙翅的花紋、觸須,，精細(xì)逼真,，填色也細(xì)膩、勻凈,，達(dá)到柔和婉麗的效果,。
雍正粉彩團(tuán)蝶碗
畫牡丹花選用胭脂紅,、礬紅,、洋黃、洋白,、洋綠等色,，經(jīng)洗染產(chǎn)生各種色相、色調(diào),，描繪了魏紫,、姚黃、崑山夜光等名貴品種,，或富麗,、或清雅，極盡牡丹之色,、光,、態(tài)、韻,。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟世L工藝程序,、嫻熟的彩繪技巧，配合生動(dòng)的繪畫筆意和豐富的色料,，將裝飾性與繪畫性融匯在一起,，形成雍正粉彩秀雅柔麗的彩繪風(fēng)格。中國花鳥畫發(fā)展到五代,、宋時(shí)已十分繁榮。有西蜀黃筌的工筆重彩,，南唐徐熙的“落墨花”,，成“黃筌富貴”、“徐熙野逸”兩種獨(dú)特風(fēng)格,。后來徐崇嗣改良“落墨花”畫法而有“沒骨花”法,。清初畫家惲壽平承古法創(chuàng)新“沒骨花”法，在當(dāng)時(shí)藝壇綻放奇葩,。
雍正粉彩與惲壽平“沒骨花”的本質(zhì)區(qū)別雍正粉彩花卉仿同時(shí)代琺瑯彩瓷的藝術(shù)風(fēng)格,，后者出于造辦處如意館供奉畫師之手,，與院體繪畫畫風(fēng)一致。院體畫且以精于“刻畫”為能事,，瓷畫亦步其后塵,。據(jù)雍正時(shí)期清官造辦處史料，官窯燒制的品種器形,、畫樣,、色彩等皇帝都細(xì)致地過問，經(jīng)制樣呈覽而制作,。甚至有傳旨：“原樣花紋不甚好,，可說與年希堯往細(xì)里改畫”。在皇帝威嚴(yán)下,，官窯工謹(jǐn),、細(xì)膩的藝術(shù)氛圍中，畫師只是謹(jǐn)小慎微地依樣制作,。惲壽平胸次坦蕩清朗,，綜合文藝修養(yǎng)，汨汩清泉從心靈涌出,，流注毫端,，氣韻天成，風(fēng)標(biāo)絕塵,。
清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶 粉彩彩繪工藝性強(qiáng)，必須依附于材質(zhì)的性質(zhì)和特點(diǎn),。瓷胎釉面光潔潤滑，不吸油不吸水,。油調(diào)色料粘性大,，含油少滯筆，難以彩畫,。含油多,，色料又隨油份在瓷胎上化開。只有適量含油料色才能進(jìn)行彩畫,，所以粉彩用筆多變,、生動(dòng)，其實(shí)都是經(jīng)驗(yàn)豐富的匠師細(xì)心“做”出來的,。膠水調(diào)色動(dòng)輒留下筆觸所帶色料痕跡,，有零碎、邋遢的缺陷,，每用筆用料都要細(xì)心關(guān)注,。清水調(diào)色之料呈泥漿狀,。所謂平涂、填勻塊面,，無繪畫寫生之情趣,，以上三種調(diào)色填繪都是以工藝制作的方法，力圖達(dá)到中國畫工筆畫精致細(xì)膩的藝術(shù)效果,。粉彩料是在琺瑯彩料的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，也正因?yàn)榉鄄屎同m瑯彩在制造工藝和燒成效果上有很大的相似性,，可以通過琺瑯彩的相關(guān)記載和雍正粉彩的實(shí)物資料來推斷該時(shí)期彩料的顏色,。基于當(dāng)時(shí)彩料研制的水平，雍正粉彩的彩料應(yīng)和雍正琺瑯彩具有同樣的這些顏色,，另外還有紅色系和紫色系彩料,，其中紅色要以胭脂紅、秋海棠為代表,。若再算上添加“玻璃白”后,，各種色相所產(chǎn)生的濃淡、強(qiáng)弱的色階變化,，那么這些彩料足以使雍正粉彩的畫面斑斕奪目,。所以，雍正粉彩裝飾的色彩之調(diào)和與豐富,，對于當(dāng)時(shí)的陶瓷裝飾來說是令人嘆為觀止的,，也是史無前例的。雍正粉彩不僅色料豐富,，且顏色釉也得到了空前的發(fā)展，雍正粉彩裝飾除了白地的以外,，還出現(xiàn)了色地粉彩：有紅地,、黑地、黃地,、青地等,。一般色地的制作方法大致可分為三種：一由高溫色釉一次燒成，例如青地多用冬青釉,、豆青釉等,。二在燒好的白瓷上施低溫色釉，以黃釉,、紅釉居多,，燒成后釉色均勻、潔凈,、光潤,。三在白瓷上“用粉彩中的一種色料,，涂蓋器身，留出所繪圖案的空白,，在空白中填繪其他彩料”,。在該時(shí)期諸多色地粉彩中，要數(shù)紅地最為稀有金貴,，因?yàn)榧t釉所使用的原料都很貴重,，比如在祭紅的釉料中就添加了“瑪瑙和珍珠”，胭脂紅含有“赤金和水晶料”的成分,，兩種釉色都極為珍貴,。
雍正胭脂紅地粉彩花卉抱月瓶-藝庫藏品 其中胭脂紅最早出現(xiàn)在康熙朝，不過僅作御制飯碗的款料用,。雍正時(shí)期使用較多,，并有通體施該釉色的器物，如小瓶,、碗和小高足酒盅等,，可見當(dāng)時(shí)御用制瓷的不惜工本。胭脂紅又稱“金紅”,、“洋紅”,，是一種以金為發(fā)色劑，在800-850℃的低溫中焙烤形成的釉色,。于康熙年間從西方傳入我國,，并開始于瓷器上使用，至雍正,、乾隆時(shí)期已廣泛使用,。含金量的多少直接影響胭脂紅的呈色，若于釉中摻入約萬分之二的金即可得到較為濃艷的胭脂色,，而摻入萬分之一的金,，即為淺淡的胭脂水，此為胭脂紅,。據(jù)《陶雅》對雍正胭脂紅的描述：“其釉薄于蛋膜者十分之一，勻凈明艷,，殆無倫比,。紫晶遜其鮮妍，玫瑰無其嬌麗,?！鼻∫院蟮碾僦t，往往釉質(zhì)粗厚,，顏色晦暗,。雍正朝雖然只存在十三年，但是它在制瓷方面取得的藝術(shù)成就卻是空前的,。它器形輕巧俊秀,，設(shè)色柔麗雅致，用筆娟秀細(xì)膩,，意韻安閑淡遠(yuǎn),，格調(diào)超凡脫俗，風(fēng)格清淡明雅,，達(dá)到了完美的藝術(shù)境界,。清代雍正粉彩瓷器是中國陶瓷的一顆明珠，具有胎細(xì)釉潤,、筆意俊秀,、色彩明艷、格調(diào)清雅的藝術(shù)特色,。由于色料和彩繪工藝的變化,，雍正粉彩不同于現(xiàn)代粉彩。雍正粉彩花卉的形態(tài)相似中國畫的“沒骨花”,。近人許之衡《飲流齋說瓷》云:“雍正花卉純屬惲派,，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神,?！?/span>盡管時(shí)過境遷當(dāng)我們面對雍正粉彩這塊瓷中瑰寶的時(shí)候，我們依然能感受到它的那份溫婉含蓄和精致靈動(dòng),。這也正是我們民族的傳統(tǒng)文化所散發(fā)出的特有的藝術(shù)魅力,！
雍正粉彩花鳥紋抱月瓶 雍正粉彩的胎土普遍堅(jiān)硬潔白,，結(jié)構(gòu)細(xì)密。胎體輕重適度,，達(dá)到了所謂“只恐風(fēng)吹去,，還愁日炙銷”的地步。即使是大件器皿,，胎體也是上下勻稱一致,，不顯厚重，修胎規(guī)整,。器物底足極為光滑滾圓,，俗稱“泥鰍背”。釉面光潔,，釉質(zhì)瑩潤,，勻凈,，多數(shù)為純白。雍正粉彩瓷的胎體加工細(xì)密,，質(zhì)地細(xì)膩輕盈,，皎白精致，輕重適度,。釉面滋潤勻凈,，平滑瑩白，光亮無瑕,。 雍正粉彩的造型具有鮮明的時(shí)代特征?？傮w風(fēng)格是秀麗精巧,，無論是大小器皿都制作精工，講究細(xì)部處理,，反映了當(dāng)時(shí)制瓷工匠的高度技藝和非凡的創(chuàng)造力,。從宮中的藏品看，以生活用瓷最多,，同時(shí)還有一定數(shù)量的陳設(shè)瓷,。盤、碗,、碟,、杯、尊,、罐,、壇、缽,、各式瓶,、花觚、筆筒,，各式茶壺,、茶具、文房用具等,。
藝庫藏品-清雍正青花粉彩仙鶴紋天球瓶 整體上以輕巧俊秀的小件器皿居多,，形體多種多樣。造型上注重線條變化,，每件作品都特別富有生氣，做到比例協(xié)調(diào),，高矮適度,，恰到好處,，真可謂增一分則拙，減一分則陋,，既有繼承傳統(tǒng)式樣,，也有借鑒其它工藝品的器型，還有許多取材于自然界的花果形態(tài)等,，可謂博采眾長,。產(chǎn)品以輕巧俊秀的小件器物為主，如：盤,、碗,、杯、盒,、筆筒等,，大件器物則以高達(dá)50厘米的天球瓶、直徑在50厘米以上的大盤最為精美,。常見有膽瓶,、六角瓶、燈籠瓶,、花觚,、盤、碗,、杯,、筆筒、提梁壺,、罐等,。器物無論大小，形體改變宛轉(zhuǎn)柔軟,，考究線條的美感,。在注重漂亮的一起還注重實(shí)用性，有正經(jīng)慎重之感,。制作一絲不茍,，考究規(guī)矩方圓，注重細(xì)部處理,。
梅瓶造型的雍正粉彩
雍正粉彩的顏色具有鮮而雅，粉而柔的特點(diǎn),。色彩豐富多變,，同一種色又有濃淡、深淺之分，色彩周圍往往泛有七色光,。施彩方法以油料調(diào)色,，釉色秀麗溫潤。紋飾上采用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨法渲染,，突出畫面的陰陽,、濃淡，富有立體感,。紋飾題材內(nèi)容廣泛;尤以植物花卉紋居多,，常見的有：牡丹、月季,、海棠花,、蓮花、桃花,、玉蘭花,、三秋、九秋,、落花流水,、過枝花、團(tuán)花,、松竹梅等,。動(dòng)物紋有：龍、鳳,、魚,、鳥、蝴蝶,、蜜蜂,、仙鶴、鹿,、馬等,。裝飾題材以各種花卉、花果最為多見,，其次是花鳥,、花蝶、人物故事,、山水等,，各種題材經(jīng)過精心彩繪后，形態(tài)和色彩被體現(xiàn)得淋漓盡致,。盤,、碗上的繪畫擅用“過枝”技法,，即圖案花紋從外壁自然過渡到器內(nèi)，枝干相連,，花葉相屬,，渾然一體?！斑^枝”的題材多為人們喜聞樂見的桃樹及各種花卉，桃樹上多畫八只桃實(shí),。雍正粉彩瓷器絕大多數(shù)是在潔白如雪的釉面上施彩,，因而更能映襯彩色之淡雅柔麗。 化學(xué)分析結(jié)果表明,，雍正粉彩瓷胎中氧化鐵含量極低,，只有0.8%左右，足見其胎質(zhì)之純,。雍正時(shí)還開發(fā)出各種色地粉彩瓷器,，常見的有珊瑚紅地、墨地,、淡綠地,、黃地、木理紋地等,，新穎別致,、各具特色，極大地豐富了粉彩瓷器的內(nèi)涵,。
人物紋有：嬰戲,、仕女、漁樵耕讀,、教子圖,、歷史戲曲、神話故事等,。其中畫仕女最具特點(diǎn),，體型修長，神態(tài)優(yōu)美,，栩栩如生,。雍正粉彩畫面多是清雅宜人，注重細(xì)部描繪,，千姿百態(tài),，出神入化。描繪技巧上,，多采用寫實(shí)手法,，,。紋飾工整，細(xì)膩,，層次清晰,，運(yùn)筆自然、流暢,，其精美者達(dá)到了“花有露珠,，蝶有茸毛”的程度。紋飾更加精細(xì)一改康熙的粗獷的風(fēng)格
瓷胎琺瑯彩到了雍正時(shí)期,，基本成熟,，風(fēng)格從華麗趨向纖柔精細(xì)，圖案工整別致,。畫中的花卉,、禽獸非常生動(dòng),，繪畫紋飾有纏枝花卉,、折枝花卉,、過枝花卉,、松竹梅,、皮球花,、八桃,、花鳥,、花蝶,、云龍,、云鳳、團(tuán)龍,、團(tuán)蝶,、八寶、壯丹,、喜鵲登梅,、山水、人物,、西廂記,、嬰戲圖、十六子,、仕女圖,、八仙人及樓臺殿閣等。雍正傳世品種花卉紋飾達(dá)到20余種,，有牡丹,、蘭花、梅花,、桃花,、虞美人等,，并多與蝴蝶、草蟲,、飛鳥相配合,，具有濃厚的生活氣息。筆法精妙入微,，準(zhǔn)確生動(dòng),，如彩蝶的觸須，昆蟲在腳上的絨毛,，細(xì)如發(fā)絲,，清晰可辨。正如清人許之衡《飲流齋說瓷》所云：“草蟲尤奕奕有神,，幾于誤蠅欲拂”?；ɑ苤械倪^枝技法,，也是從雍正時(shí)期興旺起來的。此時(shí)因任督陶協(xié)理的唐英對項(xiàng)羽和虞姬二人推崇備至,，雍正粉彩中常見有虞美人的圖案,，和“虞”與“羽”同音，與歷史上的項(xiàng)羽和虞姬的悲壯故事有關(guān),。
雍正粉彩虞美人 不僅如此,，御窯廠所在地珠山也遍種嬌艷的虞美人花，促進(jìn)了虞美人紋飾流行,。牡丹花卉一改前朝的雙犄牡丹畫法而為圓形盛開狀,，用頓挫有力的筆法畫枝干，表現(xiàn)粗糙的皺皮質(zhì)感,，用流利柔和的線條勾勒花瓣,，表現(xiàn)其展開、翻轉(zhuǎn),、起伏的狀態(tài),；用胭脂紅在玻璃白上洗染花瓣，肥潤,、嬌艷,、淡雅、柔麗,，再用黃色點(diǎn)畫出花蕊等,，明麗淡雅的色調(diào)襯托出牡丹的嬌艷。署款者所署年款，最多見的是青花楷體“大清雍正年制”六字雙行外圍雙圈款,，另有少數(shù)署六字雙行外圍雙方框款和六字三行篆書款,。
青花色調(diào)純凈,，字體非常工整,，筆法清秀有力，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),，多為宋槧體正宗小楷,，時(shí)代特征明顯。
雍正粉彩六字篆書款書寫工整有力,，整齊劃一,，具有極高的藝術(shù)性。粉彩雕瓷往往使用六字纂述刻款,，清晰整潔,，猶如篆刻工藝，表現(xiàn)極高的難度,。
此外,，還有很多堂名款，如：“馮宅”,、“百露堂”,、“文山石房”等；總之,，雍正粉彩瓷器工藝是雍正瓷器工藝的一種集中體現(xiàn)，它所反映的中國古陶瓷器工藝處于高峰時(shí)期的面貌,，令后世的人們深深地回味,。琺瑯是一種?；镔|(zhì)，它以長石,、石英為主要原料,，加入純堿、硼砂為助熔劑,，氧化鈦,、氧化銻、氟化物等作乳濁劑,，加入氧化銅,、氧化鈷,、氧化鐵、氧化錳,、氧化銻等作著色劑,，經(jīng)過粉碎、混合,、煅燒,、熔融后，傾入水中急傾入水中急冷得到琺瑯熔塊,，再經(jīng)細(xì)磨而得到琺瑯粉,。將琺瑯粉調(diào)和后，涂施在金,、銀,、銅等金屬器上，經(jīng)焙燒,，便成為金屬胎琺瑯,。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺瑯,。以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺瑯,?！ ?/span>自清康熙二十三年（1684年）清廷平定臺灣以后，禁海開放,，西洋制品開始涌入,，西洋琺瑯便由廣州等港口傳入中國，并就地設(shè)廠研制,，稱之為洋瓷,，宮中則稱其為廣琺瑯。當(dāng)時(shí),，廣州的產(chǎn)品多保留著西方文化的韻味,，由于燒造技術(shù)不高，釉料呈色不穩(wěn)定,。康熙五十八年（1719年）,，聘請法蘭西畫琺瑯?biāo)嚾岁愔倚艁砭趦?nèi)廷琺瑯處指導(dǎo)燒造畫琺瑯器,。其式樣,、圖案具有了中國風(fēng)格?？滴?、雍正兩朝琺瑯彩都在宮內(nèi)燒制,，從不外傳。粉彩瓷的制作地卻在景德鎮(zhèn)御窯廠,，所以粉彩可以不受皇帝的拘束大膽創(chuàng)新！它的制作程序比較普通,，主要按照當(dāng)時(shí)官窯瓷步驟燒制,。即內(nèi)府先進(jìn)行造型設(shè)計(jì)。然后送樣給御窯廠,。其它如表面文飾,、圖案繪畫等假若沒有統(tǒng)治者積極參與，可由督陶官按經(jīng)驗(yàn)適當(dāng)裁度,。畢竟缺少帝王重視,，所以早期粉彩器沒有琺瑯彩瓷那樣的制作陣容，繪畫技術(shù),、宮廷氣息以及制作嚴(yán)謹(jǐn)程度,。許多人在談及琺瑯彩瓷與粉彩瓷區(qū)別時(shí)，強(qiáng)調(diào)粉彩使用“粉白”打底,。其實(shí),琺瑯彩瓷也會(huì)運(yùn)用這種方式,。在繪畫彩瓷時(shí)。由于釉料是提前制好的成品,，如果需要表現(xiàn)花瓣濃淡及云水朦朧時(shí),，釉藥呈色不好自然過渡。這時(shí)先用粉白打底,，再施彩釉,，并用毛筆調(diào)節(jié)局部釉料濃淡，既利于彩,、釉結(jié)合,，又能獲得理想渲染效果。
清雍正粉彩三多紋膽式瓶 圖案中的遠(yuǎn)山近水都是先使用“粉白”打底,然后施彩渲染達(dá)到朦朧效果,。
“琺瑯彩瓷”中也可以見到類似使用方式,，表現(xiàn)目的完全一致，因此說這種制作工藝并不是粉彩瓷的固有特征,。通過這些“粉白”打底效果,，不是區(qū)別“琺瑯彩瓷”與“粉彩瓷”的標(biāo)準(zhǔn)！3,、“琺瑯彩”與“粉彩”的其它共同點(diǎn) 有人提出“琺瑯彩瓷”釉面有眾多細(xì)小開片,，“粉彩瓷”沒有，并將其做為判斷兩者的主要依據(jù)。其實(shí)不然,，由于彩釉種類,、制作技術(shù)、釉上彩層厚度以及各自膨脹系數(shù)的不同,，釉面開片在歷代許多低溫釉表面都容易產(chǎn)生,，僅是大小規(guī)模不同而已。琺瑯彩與粉彩都是典型的低溫釉上彩,這種情況自然無法避免,。琺瑯彩、粉彩的釉料種類在雍正前期的確不多,，但隨著制作需求,，造辦處在原有進(jìn)口基礎(chǔ)上不斷研制、創(chuàng)新,，許多新彩釉隨后產(chǎn)生,。按照宮內(nèi)統(tǒng)計(jì)有：月白色、白色,、軟白色,、黃色、淡松黃色,、綠色,、淺綠色、亮綠色,、淺亮綠色,、深亮綠色、松綠色,、藍(lán)色,、淺藍(lán)色,、深亮藍(lán)色,、松黃色、香色,、藕荷色,、亮青色、醬色,、深葡萄色,、青銅色、黑色等二十多色,。再加上成熟的金紅色,，足夠滿足顏色的需要。特別看到綠色的種類最多。從眾多的條件看,，“琺瑯彩”與“粉彩”幾乎沒有明顯區(qū)別，從傳世琺瑯彩瓷,、粉彩瓷看,，它們的主要區(qū)別應(yīng)該在于制作地點(diǎn)、制作程序,、用途,、以及繪畫風(fēng)格上。“琺瑯彩瓷”的主要制作地：為內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作,。“粉彩”的主要制作地：為景德鎮(zhèn)御窯廠,。養(yǎng)心殿毗鄰帝王住處，便于圣上直接檢察成品,?？滴鯐r(shí)期，歐洲藝匠進(jìn)宮謁見,，推動(dòng)琺瑯作的成立及新色研發(fā),，宮廷御作遂在江西景德鎮(zhèn)燒制之白瓷上繪琺瑯彩料，制作精致華美的御瓷,。作坊臨近宮廷畫院,，中外畫師也曾奉命在器上繪圖添彩。受西洋畫師直接影響,，彩瓷繪飾甚具洋風(fēng),，著重模仿自然，以光影明暗營造質(zhì)感,、深度及透視,。琺瑯彩是專門為皇帝燒的御用瓷，存世稀少,，尤顯珍貴,。由于是琺瑯作所制，因此屬于無可挑剔的正統(tǒng)琺瑯彩瓷,。在雍正,、乾隆時(shí)期瓷胎畫琺瑯常有五言或七言的題句，依據(jù)畫面而選擇的詩句,，詩句是畫面的表達(dá),，畫面又是詩句的形象展現(xiàn)，與器物及紋飾相得益彰,。
藝庫藏品-清雍正粉彩花鳥詩文盤 畫意與詩境洗煉,，寥寥數(shù)語，點(diǎn)出畫作的特色和精華所在，寓閑情逸致于幽美畫境中,，特具詩情畫意,。據(jù)造辦處檔案的記載，像這種詩,、書,、畫、印為一體的裝飾風(fēng)格,，是雍正皇帝極力倡導(dǎo)的,。琺瑯彩瓷器的制作不同于景德鎮(zhèn)燒制的其他瓷器，景德鎮(zhèn)僅是制作素胎,，繪畫由遠(yuǎn)在北京皇宮的宮廷畫師完成,，最后由清宮造辦處的琺瑯作坊進(jìn)行二次燒制。琺瑯彩瓷是皇家專屬頂級名器,，它秉承了中國陶瓷制作史上的各種優(yōu)點(diǎn),，拉胚、成型,、畫工,、用料、施釉,、色彩,、燒制的技術(shù)幾乎是最精湛的。琺瑯彩瓷首先是基礎(chǔ)好,，即胎料極為講究,，在高質(zhì)量的薄胎上施以極細(xì)膩的釉料，因而就杜絕了桔皮釉,、浪蕩釉以及棕眼等現(xiàn)象,，有了“白璧無瑕”的底胎，使得琺瑯彩制作登峰造極成為了可能,！琺瑯彩美,，粉彩更美，只要是雍正的藝術(shù)品,，都是一個(gè)美字,，【雍正琺瑯彩月季綠竹詩意小杯】琺瑯彩繪月季,、翠竹圖案,，畫面竹葉及花葉均施深淺有致的綠色，以淡墨細(xì)筆描畫輪廓,，各有姿態(tài),。月季的粉紅彩嬌艷無比，瓣沿顏色略淺，帶刺的枝干呈淺褐色,。
所用彩料質(zhì)感厚,，鮮艷，油亮有油畫效果,。清代瓷器裝飾多吉祥圖案,，有“圖必有意，意必吉祥”的鮮明時(shí)代特征,。
月季,、翠竹多寓意“四季平安””竹報(bào)平安”（又名“竹爆平安”）等吉祥賀語。杯身另一面墨彩行書題五言詩二句：“數(shù)枝榮艷足,，長占四時(shí)春”,，詩末用粉紅琺瑯彩落款“鳳采”鈐印。器底以藍(lán)色琺瑯彩書“雍正年制”四字楷書款,，款外無邊框,。因月季則經(jīng)霜耐寒，四季常開,，以粉嫩的花朵和鮮綠的翠竹搭配來傳達(dá)春天的氣息,，故此詩中有”長占四時(shí)春”之語。雍正粉彩紋飾采用的是中國工筆畫寫實(shí)細(xì)致的畫風(fēng),，所以花蝶的顏色都與實(shí)物接近,。一般花頭所用顏色有：大紅、桃紅,、橘紅,、粉紅、黃色,、淡黃,、紫色、白色,、藍(lán)色等,。花瓣的濃淡變化是通過彩料在玻璃白上的渲染而產(chǎn)生，由接近花心和花托的部位向外逐步減淡,。花蕊的用色主要是黃色,、白色和黑色。葉子的設(shè)色比較濃郁,，且有老嫩,、陰陽之分，通常用大綠,、淡綠,、草綠等不同純度,、明度的綠色來表現(xiàn)。有些老葉還在葉尖處以黃色進(jìn)行裝飾,，通過運(yùn)用接填的技法產(chǎn)生黃綠之間的自然過渡,。這是雍正時(shí)期的花葉所特有的表現(xiàn)形式，俗稱為“敗葉黃”,。
清雍正粉彩玉堂富貴紋菊瓣盤達(dá)到的藝術(shù)效果可能更高！ 有些墨色枝干略微偏藍(lán)或綠,，是因?yàn)樵谄渖厦嬗州p罩了一層淡藍(lán)或淡綠料色的緣故,。
而雍正粉彩洞石的用色，早期因受到五彩,、斗彩的影響多用艷藍(lán)色且平涂,，過渡期則由艷藍(lán)色分出濃淡以表示明暗關(guān)系，成熟期后先采用素描寫生的手法勾勒出石頭的結(jié)構(gòu)與層次,，再利用顏色的深淺使之更為豐富,。它的暗部畫作深藍(lán)或墨綠，亮部用淡藍(lán),、淡綠,，各色之間的銜接極其自然，這組顏色使人想到怪石上苔蘚橫生的畫面,。還有墨色系與褐色系的洞石,，顏色的深淺皆和明暗關(guān)系相對應(yīng)。也正因?yàn)橛赫鄄驶ɑ苓\(yùn)用了赭石,、褐色,、墨色等暗冷色調(diào)，才把其它顏色襯托得更加鮮麗,。
藝庫藏品-清雍正粉彩花石紋膽瓶,，藝術(shù)之美，似乎看到花朵在搖曳,！ 此碗造型俊雅,，線條柔美，胎釉白勝霜雪,，瑩潤可愛,。外壁彩繪牡丹吐萼含苞，風(fēng)姿綽約,，桂花屈曲斜裊,，各具意態(tài)，多情蜻蜓,，欲落還飛,，饒?zhí)硪叭ぁ．嫻P清秀細(xì)膩,，設(shè)色淡雅逸麗,，春色盎然，仿若和風(fēng)拂面,，實(shí)醉人心扉,，盡顯“沒骨”之妙，畫意可擬徐熙,。
清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗 在晚明花藝家張謙德《瓶花譜》中,，牡丹和桂花均品級位居三甲之列，乃文人品花之首選,，兩者搭配之宜,，倩影綽綽，可見胤禛藝術(shù)品位之高雅,。此種圖案之雍正御窯粉彩碗傳世者極罕雍正帝胤禛對古代文人的品性追求,，可稱是有清一代帝皇的典范。文人士大夫?qū)律畹臓I造,，閑情逸致的抒發(fā),，都可從他的身上得到體現(xiàn)。
花事是古代文人雅士重要的怡情活動(dòng)之一,，對各式花材的品評,、選擇均有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，雍正皇帝對此非常精通,，講究組合之美,，追求自然清新的唯美境界。因此,，雍正一朝宮廷諸項(xiàng)工藝品中凡有花卉題材,，均是工筆寫真，形神俱佳,，氣韻清雅脫俗,。這類作品是在器物上定好圖稿后,用植物性顏色代替珠明料勾勒花葉輪廓,在輪廓線內(nèi)填繪彩料(一般都選用胭脂紅稍摻洋白,不覆蓋輪廓線),烤燒后,色料凝固在瓷胎上,而輪廓線揮發(fā)不見痕跡。畫面好像是不用勾勒,全用色料繪成的“沒骨花”,。
此件菊蝶盤即為雍正御窯粉彩過枝器物中的一件精絕之作,。盤心以羼入玻璃白的粉紅、鵝黃和呈珊瑚紅色的礬紅繪制九朵姿態(tài)各異的菊花,，象征杞菊延年,、九秋同慶的美好寓意,。
盤外壁亦牽連繪制數(shù)朵秋菊橫敧，翠竹穿插其間,。菊花之造型,、色彩為清初惲南田傳派畫法，當(dāng)出自雍正朝惲派宮廷畫家蔣廷錫,、鄒一桂之畫稿粉本,。雍正御瓷粉彩花卉以逸麗清新著稱，世人贊譽(yù)無數(shù),，時(shí)宮中畫師為之畫稿,，交與御窯廠畫手繪制成器。盤上雙蝶飛舞,，細(xì)處妙入毫顛,，與北京故宮藏雍正粉彩蝴蝶碗如出一人之手?！暗敝C音“耋”,，取八旬長壽之意。菊蝶相映,，構(gòu)成一派延年益壽,、生氣勃勃的景象。 雍正帝對秋菊的妍美有著深刻的體味和獨(dú)特的標(biāo)準(zhǔn),。在宮廷藝術(shù)中對于“隱逸君子”菊花的表現(xiàn)情有獨(dú)鐘,。陶淵明愛菊，使得菊花成為文人傳統(tǒng)中高潔淡泊的隱士的象征,。而御窯廠精心制作的十二種顏色釉菊瓣盤更將皇帝對菊花的喜愛凝練于工藝造型之中,。《雍正十年內(nèi)務(wù)府造辦處活計(jì)檔》中記載了當(dāng)年雍正本人四次對制作象牙菊花雕刻的挑剔苛刻的要求，日理萬機(jī)的皇帝竟然對花頭的多少,、骨朵的有無,、梗葉的疏密都提出了具體的要求，亦可見菊花題材的創(chuàng)作在雍正宮廷藝術(shù)中必然經(jīng)過一番在帝王與藝匠之間的千錘百煉,，方成正果,。“此段檔案形象生動(dòng)地反映出雍正皇帝品位極高且挑剔苛刻的鑒賞性格,，其對菊花的形態(tài)神韻之美可謂把握精確,。考其畫稿之出處，應(yīng)來自蔣廷錫,、鄒一桂之手,，臺北故宮博物院藏蔣鄒二人花卉冊頁，風(fēng)格與之非常吻合,。他們師出惲壽平門下,，強(qiáng)調(diào)形凖風(fēng)格,，其花鳥畫沿襲自南唐徐崇嗣的沒骨畫法，寫生寫意并重,，設(shè)色秾麗,，筆調(diào)雅逸。其繪畫風(fēng)格符合雍正皇帝的審美取向,，也融入了雍正皇帝的鑒賞韻味,。后來,，乾隆八年乾隆帝弘歷也以秋菊為題燒造一對“磁胎洋彩詩句菊花玉梅瓶”,，雖設(shè)色絢麗，筆筆精到,，然諸多細(xì)節(jié)和秋菊神韻的表現(xiàn)遠(yuǎn)不及雍正者,，父子兩人藝術(shù)品位之高低由此可見。也正是胤禛不遺馀力的追求,，將文人的意趣融進(jìn)瓷器之中,，開創(chuàng)了清代御瓷的新時(shí)代，成就后世不可企及的藝術(shù)巔峰,。早期的雍正粉彩瓷因處于試燒階段,，在施彩與繪畫上出現(xiàn)類似于康熙五彩的繁縟之氣,，藝術(shù)和工藝質(zhì)量還不是很高。到了中期之后,，雍正粉彩的繪畫風(fēng)格愈加秀逸,，精妙入神，其中尤以花鳥紋最為顯著,，它充分利用粉彩柔和的特點(diǎn),，平涂、渲染,、沒骨,、洗、點(diǎn),，工筆,、寫意一應(yīng)俱全，既顯示出它清麗的美感,，又在畫面的層次上增加了透視力度,，極富中國水墨畫的藝術(shù)介質(zhì)。《陶雅》中稱贊“粉彩以雍正朝最美,，前無古人,，后無來者,，鮮艷奪目”，粉彩瓷器在雍正,、乾隆朝達(dá)到鼎盛,。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗,，彩料濃淡自然,，粉質(zhì)感強(qiáng)，鮮嫩璀璨,，清雅秀美,。在一件器物上用色達(dá)二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分,，并且以油料調(diào)色,，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和,，突出畫面的陰陽濃淡,，富有立體感。雍正粉彩瓷除白地粉彩外,，還流行黃地粉彩,、墨地粉彩、淡綠地粉彩,、青釉地粉彩,、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩,、胭脂紅地粉彩等色地粉彩,。
粉彩瓷出現(xiàn)在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎(chǔ)上,，受琺瑯彩的直接影響而創(chuàng)燒的新品種,，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味,、卓爾不群的格調(diào),，融匯出迎合清代社會(huì)習(xí)俗的裝飾效果。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變,，色澤明亮柔麗,，彩料濃淡自然，粉質(zhì)感強(qiáng),，鮮嫩璀璨,，清雅秀美。在一件器物上用色達(dá)二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分,，并且以油料調(diào)色,，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和,，突出畫面的陰陽濃淡,，富有立體感。以傳統(tǒng)題材為主,，流行纏枝花卉紋,、花鳥紋、人物紋,、山水紋等圖案,，布局不滿密，顯得意境悠遠(yuǎn),。畫面雅致宜人,，而且諧音“蝠”（福）,、“鹿”（祿）的圖案亦多見,，在花卉之間經(jīng)常配以草蟲等。裝飾手法多樣,，流行“過枝”的畫法,，即盤、碗的圖案從器身到器蓋,，或從器里到器外連續(xù)彩繪而成,，常見有桃果、菊花,、牡丹等過枝圖案,。雍正粉彩瓷的胎體加工細(xì)密，質(zhì)地細(xì)膩輕盈,，潔白精致,，輕重適度。釉面滋潤勻凈,，平滑瑩白,，光潔無瑕。在注重美觀的同時(shí)還注重實(shí)用性,，有端莊穩(wěn)重之感,。制作一絲不茍，講究規(guī)矩方圓,，注重細(xì)部處理,。雍正非常注重紋飾布局與造型的完美結(jié)合，能夠按照器物的形體，配以適當(dāng)?shù)臉?gòu)圖,。用筆精細(xì)纖柔,，構(gòu)圖疏朗、明快,，紋飾簡潔清晰,，強(qiáng)調(diào)主題突出。雍正官窯的青花的裝飾題材十分豐富,，有植物花紋,、動(dòng)物紋、人物紋,、吉祥圖案等,。最后說明：雍正瓷器無論是青花，還是彩瓷都達(dá)到了十分精細(xì),。而彩瓷之中,，粉彩、斗彩,、琺瑯瓷的花卉,，可謂嬌艷欲滴、美艷絕倫,。我們今天的確要為雍正的官窯豎起大拇指,，值得我們后人的稱贊和學(xué)習(xí)。
此瓶造型端莊,，圖案描繪精細(xì),，以珊瑚紅釉為地襯托粉彩牡丹，色彩嬌艷,，為雍正時(shí)期珍貴的陳設(shè)用瓷,。
珊瑚紅釉系將配好的釉料吹于細(xì)白瓷器上經(jīng)低溫?zé)桑陨鶆?，呈色紅中微閃黃,，近似天然珊瑚之色，故名,。雍正官窯瓷器,，在繼承前人的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，雖然僅存13年,，但粗湛絕妙,，無與倫比，尤其是顏色釉方面成就卓越,，仿古創(chuàng)新,，新添十?dāng)?shù)種鮮艷的新釉色,，代表了雍正官窯的最高水平，它所達(dá)到的藝術(shù)境界“前無古人,，后無來者”,，至今沒有人能夠超越。粉彩創(chuàng)制于康熙年間，于雍正時(shí)期獲得空前發(fā)展,。雍正粉彩采用玻璃白粉打底,，用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，畫面飄逸靈動(dòng),，具有立體效果,。康熙晚期已出現(xiàn)花朵用胭脂紅色的洋細(xì)料施彩，至雍正朝,，粉彩瓷器盛行,，其時(shí)粉彩特征是彩繪人物衣服或花朵時(shí)，先用含砷的“玻璃白”打底,，彩色中有的用蕓香油調(diào)合施彩,，所用彩料很多是進(jìn)口料，如紅彩多以黃金為呈色劑的洋紅,，又稱胭脂紅,；又有洋黃,、洋綠,、洋白等色。焙燒溫度比五彩略低,，色彩比五彩更為豐富,，以其淡雅柔麗的特色，感覺比五彩柔軟,，因此又有軟彩之稱,。雍正粉彩的盛行，很快取代了康熙五彩的地位,，成為釉上彩的主流,。粉彩紋飾細(xì)膩，色調(diào)淡雅,，立體感強(qiáng),。在施彩的紋飾周圍，側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”,。精巧的器型,，配上典雅的粉彩，使之相映成趣，實(shí)實(shí)在在的起到了錦上添花的妙趣,！精巧細(xì)膩的畫工著稱于世
景德鎮(zhèn)之畫師繪瓷題材無須遠(yuǎn)求,，清代六大家之一惲壽平創(chuàng)新的花卉畫法，正風(fēng)靡一時(shí)且廣為仿效,，也成為瓷匠結(jié)合不同彩釉,，繪作花卉紋的摹本。惲氏（1633－1690）受宋代花鳥繪畫啟發(fā),，以沒骨花卉聞名,，不以墨線勾勒輪廓，僅以色彩濃淡表現(xiàn)花葉,。筆下花卉常作粉紅,、淡紫，以鉛白調(diào)色,，作出各式不透明柔和粉色,，與造瓷上新發(fā)展出的白彩運(yùn)用如出一轍。也徹底改變了既有的傳統(tǒng)五彩瓷器,。惲式風(fēng)格繪花自然生動(dòng),，每片花瓣的上下正反面，其細(xì)微的轉(zhuǎn)折飄動(dòng),，都以變化豐富的色彩細(xì)細(xì)詮釋,，而御窯廠的畫師也追隨著這樣的風(fēng)格。
藝庫藏品-清雍正色地粉彩花卉葫蘆瓶 3,、琺瑯彩和粉彩的創(chuàng)新讓雍正瓷器獨(dú)步天下
雍正時(shí)期所燒制的瓷器放在當(dāng)前依然是獨(dú)步天下,，雍正官窯就是世界藝術(shù)的顛覆，特別是在琺瑯彩和粉彩的創(chuàng)新上,，雍容華貴的琺瑯彩問世,，雖與“康熙盛世”有關(guān)，但發(fā)展到高度與雍正的關(guān)系更為緊密,。雍正登基后,，對社會(huì)進(jìn)行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會(huì)地位,。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器,，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價(jià)，親自過問,，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn),。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗,，彩料濃淡自然,，粉質(zhì)感強(qiáng),，鮮嫩璀璨，清雅秀美,。在一件器物上用色達(dá)20余種,，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，并且以油料調(diào)色,，講究彩料的層次變化,，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡,，富有立體感,。雍正時(shí)期的皇家用器，無論模仿自古代文物的器形,，或在釉彩和紋樣上融合新與舊的元素,，或利用新質(zhì)材和新技法重新詮釋舊意象，都直接反映出從傳統(tǒng)中創(chuàng)新的風(fēng)格,。從總體上看,，在清朝入關(guān)的（268）年里，雍正粉彩瓷器制作是最完美的,，為中國的陶瓷樹立了難以攀越的高峰,。明天繼續(xù)《細(xì)說清代瓷器》（十五）雍正的洋彩
陳輝2020年12月14日寫于濟(jì)南市藝庫文化藝術(shù)品有限公司
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