自從意大利文藝復興以來,，西方藝術(shù)史就開始了一段引人入勝的歷程。15世紀的繪畫著重于描繪理想,，而在這之后則探索了許多其他美學和思想,，常常是對其藝術(shù)史的反思。盡管有許多不同的藝術(shù)運動,，但這15世紀到1900年的這20幅標志性作品,，無疑是最為重要的。

在這一系列杰作中,，有一些是眾所周知的,，它們已經(jīng)成為流行文化的一部分。還有一些雖然在藝術(shù)界聲名遠揚,，但可能并不熟悉,。例如，電影和視頻游戲中都引用了雷內(nèi)·馬格利特的超現(xiàn)實主義繪畫作品《圖像的叛逆》,，該繪畫的特征是棕色煙斗的渲染并帶有可識別的短語“這不是煙斗”,。同樣，達芬奇的《蒙娜麗莎》繼續(xù)啟發(fā)著世界各地的作家和電影攝制者,。另一方面,，一些同樣引起人們注意的畫作包括雷諾阿的印象派瑰寶，巴爾杜穆林·德拉加萊特和馬塞爾·杜尚的《裸體的階梯》,。

想重溫您的藝術(shù)史知識嗎？繼續(xù)看入圍的20個西方藝術(shù)史上最著名的畫作,。

意大利文藝復興

桑德羅·波提切利,，《金星的誕生》，C,。1484-6

桑德羅·波提切利,，《金星的誕生》，1484年至1486年

金星的誕生是文藝復興時期的代表作,，是對希臘神話中維納斯女神的表現(xiàn),。這是最早展示古典靈感的文藝復興時期繪畫之一。

達芬奇,，《蒙娜麗莎》,，C。1503-1506

達芬奇,，《蒙娜麗莎》,，c。1503–6,。

幾乎每個人都熟悉蒙娜麗莎迷人的微笑,。它由博學的達芬奇,，在文藝復興時期創(chuàng)作，展現(xiàn)了自然主義的繪畫技巧,。

米開朗基羅,，西斯廷教堂的天花板，1508年至1512年

西斯廷教堂天花板

米開朗基羅花了四年時間,，為教皇朱利葉斯二世完成的西斯廷教堂的天花頂作品,。它不僅以其令人難以置信的規(guī)模而聞名，而且以其復雜的構(gòu)成和古典靈感而聞名,。

巴洛克式

迭戈·韋拉斯克斯,，《 Las Meninas》拉斯梅尼納斯，1656-7

迭戈·韋拉克斯克斯（DiegoVelázquez）,，《 Las Meninas》,，1656-7。

西班牙藝術(shù)家迭戈·韋拉克斯克斯是菲利普四世國王的宮廷畫家,，并以其富有表現(xiàn)力的肖像畫著稱,，這幅肖像畫展現(xiàn)了一群相似的人物和她們不同的個性?！?Las Meninas》西班牙語為“女士們在等待”是他最受人尊敬的作品,，長期以來被公認為西方藝術(shù)史上最重要的畫作之一。巴洛克畫家盧卡·焦爾達諾說,，它代表了“畫的神學”,。

畫中年輕的因凡塔·瑪格麗特·特里薩被她的伴娘，陪伴人員,保鏢,，兩個小矮人和一只狗所包圍,。在他們身后，韋拉克斯克斯把自己也畫成了“在一塊大畫布上工作”的人,。在背景中有一面鏡子,，反射國王和王后的上半身。他們似乎被放置在圖片空間之外的位置,，與觀察者的位置相似,，盡管一些學者推測它們的圖像是從正在繪制的韋拉克斯克斯畫中反映出來的。

荷蘭黃金時代

倫勃朗·范·賴恩,，《守夜人》,，1642年

倫勃朗，“守夜人”,，1642年,。

在17世紀，荷蘭藝術(shù)家從文藝復興時期的繪畫技術(shù)中受到啟發(fā)，這個時代被稱為荷蘭黃金時代,。倫勃朗的《守夜人》是一個巨大的集體肖像,，其中的人物幾乎是真實大小。它展示了藝術(shù)家對光影的戲劇性使用,。

約翰尼斯·維米爾,，戴珍珠耳環(huán)的女孩，C,。1665

約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）,，“戴珍珠耳環(huán)的女孩”，c,。1665年,。

約翰內(nèi)斯·維米爾著名的肖像畫《戴珍珠耳環(huán)的女孩》，是荷蘭畫派該時期另一幅最受好評的畫作,。它描繪了一位穿著“異國情調(diào)”藍黃相間的服裝,，坐在黑色背景前的女子。

浪漫主義

杰利柯·西奧多,，美杜莎的筏,，1818-9

杰利柯·西奧多ThéodoreGéricault，“美杜莎的筏”,，1818-9,。

浪漫主義強調(diào)情感，自然的崇高和個人,。杰利柯·西奧多的《美杜莎的筏》中,，美杜莎是法國海軍的護衛(wèi)艦，在參加拿破侖戰(zhàn)爭期間在今天的毛里塔尼亞沿海被襲擊,。船上400名乘客中的大多數(shù)被撤離,，其中有151人被護衛(wèi)艦的發(fā)射拖曳拖拽到簡易筏上。然而,，拖曳被證明是不切實際的，船很快就將筏子及其乘客拋棄在公海中,。由于沒有任何導航到岸上的手段,，木筏上的情況迅速變?yōu)闉碾y性的。數(shù)十人被暴風雨沖入海中,，而另一些人則因酒中醉酒而叛亂并被軍官殺死,。當物資不足時，數(shù)名受傷的人被扔到海里,。在海上航行13天后,，發(fā)現(xiàn)了筏子，只有15人還活著。這一悲劇激起了公眾的廣泛關(guān)注,，使美杜莎成為航行時代最臭名昭著的沉船之一,。

德拉克魯瓦，《自由領導人民》,，1830年

歐仁·德拉克魯瓦（EugéneDelacroix）,，“自由領導人民”，1830年,。

自由領導人民是法國藝術(shù)家歐仁·德拉克洛瓦創(chuàng)作的大型戲劇作品,。它是在動蕩的法國大革命期間創(chuàng)建的，它抓住了人民起義的精神,。領導人民的是“自由女神”,，這也是這幅作品名稱的由來。

現(xiàn)實主義-印象派

愛德華·馬奈,，《草地上的午餐》,，1863年

愛德華·馬奈（édouardManet），草地上的午餐（“赫爾貝赫河畔勒德熱納”）,，1863年,。

馬奈的大型杰作《草地上的午餐》用現(xiàn)代的風格和方法，彌合了現(xiàn)實主義和印象派藝術(shù)運動之間的鴻溝,。它的特色是一個裸體女人在兩個穿著考究的男人的陪同下野餐,，它的靈感來自古典裸體女性繪畫，同時將其放置在當代環(huán)境中,。

克勞德·莫奈,，印象，日出,，1872年

克勞德·莫奈（Claude Monet）,，《印象，日出》,，1872年,。

《印象.日出》描繪了朦朧的藍色海景，點綴著小船和明亮的橙色太陽,。這幅使用激進的筆觸,，來描繪的日出，是引發(fā)“印象派藝術(shù)運動”名稱的原因 ,，評論家稱其畫作為“憑印象胡亂作畫”,。其創(chuàng)作者克勞德·莫奈也被稱為“印象派之父”。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《紅磨坊的舞會》,，1876年

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《紅磨坊的舞會》,，又名《煎餅磨坊的舞會》，1876年。

煎餅磨坊的舞會,，是雷諾阿最著名的作品,。像許多其他印象派作品一樣，畫面充滿空氣感和光,，使人瞥見法國那個時代的生活和休閑,。

后印象派

文森特·梵高，《星夜》,，1889年

文森特·梵高（Vincent van Gogh）,，《星夜》，1889年,。

印象派運動在其繪畫中刻畫光線,，而后印象派運動則注重色彩。很少有藝術(shù)家像文森特·梵高那樣因使用色彩而聞名,?！靶且埂眲?chuàng)作于這位荷蘭畫家短暫的職業(yè)生涯后期，從普羅旺斯地區(qū)圣雷米庇護所的窗戶上描繪出景色,。

喬治·修拉,，拉格蘭德·杰特島上的周日下午，1884-6

喬治·修拉,，拉格蘭德·杰特島上的周日下午,，1884-6

國內(nèi)稱為《大碗島的星期天下午》。法國藝術(shù)家和色彩理論家喬治·修拉（Georges Seurat）是點彩畫派的發(fā)明者之一,。點彩畫派是一種繪畫技術(shù),，即使用小的色彩點，將顏料涂在畫布上,。他的大型巨著,，在La Grande Jatte島上的“ Sunday Afternoon”，展現(xiàn)了他對這一獨特表現(xiàn)方式的的精通,。

表現(xiàn)主義

愛德華·蒙克的尖叫

愛德華·蒙克（Edvard Munch）是挪威表現(xiàn)主義的先驅(qū)之一,，他傳達情感，尤其是壓抑抑郁的風格,，在他的標志性杰作《尖叫》（吶喊）中得到了最好的體現(xiàn),。（這幅作品的色彩較真實的反映原作，照片由挪威國家美術(shù)館提供）

立體主義

巴勃羅·畢加索,，《亞維農(nóng)的少女》，1907年

帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）,，《亞維農(nóng)的少女》,，1907年。

很少有藝術(shù)家能像畢加索一樣擁有如此眾多和多樣化的作品。他是幾種不同風格的先驅(qū),，其中以他的立體主義作品而聞名,。盡管“ 亞維農(nóng)的少女”經(jīng)常被認為是原始立體派繪畫，但它仍然對形狀,，透視圖和形式簡化表現(xiàn)出興趣,。

馬塞爾·杜尚，《下樓梯的裸女》,，1912年第2期

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）,，《裸體下樓梯，第2號》,，1912年,。

盡管杜尚的油畫《下樓梯的裸女》，最初被立體派人士認定為未來主義風格,，但后來被認為既是運動主義,，又是現(xiàn)代杰作的典范。像立體派一樣,，它利用形狀的碎片化和簡化,，而像未來派一樣，它描繪運動,。

巴勃羅·畢加索,，格爾尼卡（GUERNICA），1937年

畢加索的《格爾尼卡》畫于立體主義藝術(shù)運動快要結(jié)束時,，是反戰(zhàn)藝術(shù)最杰出的例子之一,。它捕獲了不必要的暴力造成的人與動物的痛苦。

超現(xiàn)實主義

勒內(nèi)·馬格利特,，《圖像的叛逆》,，1929年

馬格利特的超現(xiàn)實主義繪畫以其獨特的諷刺和機智而著稱。他最著名的作品之一《圖像的叛逆》（國內(nèi)名為《這不是一個煙斗》）堅持認為所描繪的煙斗“不是煙斗”,，因為它只是煙斗的代表,。

薩爾瓦多·達利，《記憶的永恒》,，1931年

《記憶的永恒》是在超現(xiàn)實主義藝術(shù)運動的頂峰時期繪制的,，被認為是薩爾瓦多·達利最具標志性的作品。它顯示了讓人夢中奇特的想象,。即使在今天,，流淌的時鐘仍是西班牙藝術(shù)家名字的代名詞。

弗里達·卡洛,，《兩個弗里達斯》,，1939年

弗里達·卡洛的許多畫作都通過超現(xiàn)實主義意象探索了她的個人生活,。“兩個弗里達”是在墨西哥藝術(shù)家與丈夫迭戈·里維拉分居后創(chuàng)建的,，她的雙手被血脈與心臟相連,，探索了自己的兩個側(cè)面。盡管弗里達在風格上被歸類為超現(xiàn)實主義者,，但她堅持她描繪的是她的現(xiàn)實生活,，并被引用說：“我從不描繪夢想或噩夢。我描繪了自己的現(xiàn)實,?！?/p>