一根由蠶絲捻成的將斷未斷的琴弦——這既是當(dāng)下古琴文化傳承艱難的一個極端化隱喻，也道出了傳統(tǒng)古琴絲弦文化危亡在即這一公開卻鮮為人知的真相,。

無絲不成琴,，如今絲弦難尋

古琴，歷來被公認(rèn)為中華千年傳統(tǒng)文化的集大成者,?！肚俨佟酚涊d：“伏羲造琴,。”數(shù)千年來,，琴學(xué),、琴道、琴曲,、琴人,，傳承不絕、一部分,，甚至是古琴的代稱,。早在秦漢時就有“削梧為琴，繩絲為弦”之說,。在“金石絲竹,，匏土革木”這古代八音之中，“絲”所指就是古琴,。東漢桓譚《新論》中說“八音之中,，唯弦為最，而琴為之首”,，不僅道出弦樂在古人心目中的至尊地位,，也凝固著自古以來無絲不成琴的傳統(tǒng)。

古時的琴人中,，多有制弦高手,。一張琴，7根弦,，絲絲縷縷,，搓合煮晾，琴人把自己對琴的鐘愛,，糅進(jìn)晶瑩剔透的絲弦之中,，這樣的絲弦與琴人靈魂融為一體，彈奏出的已不是普通的樂音,，而是發(fā)自心靈的交響和詩,。史書稱“師曠鼓琴，六馬仰秣”,，古琴與絲弦,，堪稱天作之合，生死相依4000多年,，共同演繹著中華傳統(tǒng)文化中優(yōu)雅動人的篇章,。

近年來，隨著傳統(tǒng)文化的日漸復(fù)興,，喜歡上古琴的人日增,，據(jù)稱國內(nèi)古琴愛好者總?cè)藬?shù)已達(dá)40萬,。若以40萬人，人均一張琴計,，世間至少有40萬張琴,。然則，這40萬張琴上所用之弦,，卻絕大多數(shù)都是鋼弦——即以鋼絲為芯,，外纏以尼龍絲線，而非絲弦,。

為何會出現(xiàn)這一情景呢,？一方面，“文革”期間,，華夏大地難聞琴音,，絲弦生產(chǎn)受到一定影響;另一方面，由于優(yōu)質(zhì)絲源不穩(wěn)定,、固有的生產(chǎn)方式難以維持規(guī)?；仍颍z弦的生產(chǎn)處于艱難維系的狀況,。無弦可用的琴家,，只好研究突破之道。在上世紀(jì)60年代左右,，民族樂器琴弦襲入一股西化之風(fēng),，胡琴、琵琶,、古箏,、三弦等樂器，紛紛將傳統(tǒng)絲弦換作了鋼弦,，古琴走上鋼弦之路也勢在必行,。然而，鋼弦的誕生其功德在于一舉解決了琴家用弦之急需,，使古琴文化傳承普及不致弦斷音絕,。但是，鋼弦誕生后,，絲弦市場迅速被鋼弦占領(lǐng)，因此也在不經(jīng)意間把傳統(tǒng)絲弦傳承逼入絕境,。

鋼弦與絲弦有何不同

穿上“鐵甲衣”的鋼弦,，與傳統(tǒng)的絲弦有何不同？香港琴家黃樹志曾多年潛心研究鋼弦與絲弦的特性對比,。他認(rèn)為,，鋼弦相對于現(xiàn)代絲弦的優(yōu)點(diǎn)主要在技術(shù)層面,，比如：結(jié)實耐用;性能穩(wěn)定，不因溫濕度變化而跑音;張力強(qiáng),，容易調(diào)到標(biāo)準(zhǔn)音高;音量大,，適合舞臺演出及合奏;音色亮，利于普及推廣,，等等,。而這些差距，有相當(dāng)一部分是因為現(xiàn)代絲弦自身品質(zhì)下降而產(chǎn)生的,。相對于鋼弦,，絲弦的優(yōu)點(diǎn)則主要體現(xiàn)在藝術(shù)層面：絲弦音色古樸，有人和之韻;出音有力,，余音消失快,，給人以音質(zhì)飽滿之感。著名琴家吳文光曾說：“絲弦之美,，在其柔韌而長,，潤澤而寬，清麗而圓,，別有一種戛玉之趣,、懷古之思?！毕嘈沃?，鋼弦“金石之聲”太重，余音冗長,，特別是彈空弦時有一種比較刺耳的金屬噪音,。正如黃樹志所說：“鋼弦琴可以說是現(xiàn)代發(fā)展出來的新的舞臺風(fēng)格古琴，但并不表示可以取代原來傳統(tǒng)風(fēng)格的絲弦琴,。即如用原子筆代替了毛筆,，雖然使用上方便了，但在書法藝術(shù)上兩者絕對是不可相比的,?！?/p>

絲弦的傳承乏力，從表面看是傳統(tǒng)作坊式生產(chǎn)模式被現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)模式?jīng)_擊淘汰的結(jié)果,。但若從更深層的文化視角看去,，絲弦的沒落，則不啻是對中華傳統(tǒng)文化保護(hù)乏力的縮影,。隨著鋼弦的普及,，傳承數(shù)千年的古琴文化正在悄然發(fā)生著改變：為了適應(yīng)鋼弦的特性，古琴的琴體結(jié)構(gòu)需要調(diào)整，引發(fā)古琴的斫制方式改變,。同時,，琴曲的打譜演奏、琴人的交流,，乃至琴學(xué)的研究等都隨之變化,。

絲弦，一種文化態(tài)度

選擇鋼弦,，還是絲弦,？對琴家來說，不僅是一種個人好惡,，還意味著一種文化態(tài)度,。一眾新老琴家，為絲弦的沒落而痛心不已,，但為了古琴的普及推廣和傳承又不得已采用鋼弦,。琴家吳兆基甚至研究出一種“偏鋒”演奏方法來回避其鋼弦的金屬噪聲。當(dāng)然,，也有一些老琴家倔強(qiáng)地堅守著古琴文化的“道統(tǒng)”,。對他們來說，指尖觸摸與天然蠶絲相親的繞指之柔,，在撥弄之間與天地相接,、與歷史氣息相通的愴然悠長之氣，是鋼弦無法取代的,。甚至還有一位叫唐士璋的美國琴家,，20多年堅持為絲弦推廣奔走呼吁。他把《太音大全全集》里的造弦方法翻譯成英文放到網(wǎng)上,，與全球古琴愛好者分享交流,。而黃樹志更是親力親為，數(shù)十年來親身實踐于制作,、推廣絲弦,，已試驗研制出“太古絲弦”，并經(jīng)不斷改良,，品質(zhì)已達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn),。他們的這些努力，其發(fā)愿純粹樸素：即讓絲弦文化不會在鋼弦的沖擊下失去傳承,，徹底遺落,。

然而，絲弦發(fā)展的前景,，仍然是不容樂觀的,。傳統(tǒng)的絲弦制作工藝繁瑣,、周期長、成本高,，又無市場支撐，導(dǎo)致質(zhì)量不穩(wěn),、產(chǎn)量低微;國內(nèi)唯一制絲弦大師方裕庭去世后,，僅其小徒弟潘國輝傳承衣缽。今天,，市場上公開發(fā)售的絲弦品牌極少,，除了黃樹志的“太古絲弦”、潘國輝的“今虞絲弦”,，便只有蘇州民族樂器一廠的“虎丘”牌絲弦以及常州“泠月齋”出品的“吳聲”牌絲弦等寥寥幾家,。潘國輝每年只做兩三百副，大多數(shù)被香港和臺灣的琴家買去,。如果不是一干香港,、臺灣琴家的刻意維持，絲弦技藝恐怕早已音斷弦絕,。如今,，潘老已年近七旬，尚無正式傳人;黃樹志也年界高齡,。把兩岸三地的老專家全部算上,，掌握傳統(tǒng)古琴絲弦制作核心技藝的不到5人。傳統(tǒng)絲弦制作技藝的傳承,，已是岌岌可危,。

2003年，古琴藝術(shù)入選“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”,，這是對傳承4000多年的古琴文化的認(rèn)可和致敬,。然而，相較之下,，傳承數(shù)千年的古琴絲弦文化卻仍未獲得應(yīng)有的承認(rèn),。纖纖絲弦，牽系著古琴文化乃至中華傳統(tǒng)文化數(shù)千年來綿延傳承的大命運(yùn),。如果我們真的不小心弄丟了它,，那么，我們失去的是傳統(tǒng)文化中格外美麗動人的一個部分,。