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清代石濤有云：“搜盡奇峰打草稿”。取景“深入生活,，師法自然”是中國山水畫創(chuàng)作的必要過程,，也是山水畫基本功訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)，無論是初學(xué)者鍛煉繪畫表現(xiàn)技法,、搜集創(chuàng)作素材,，還是山水畫大家開闊胸襟和拓展創(chuàng)作思路，都是重要手段之一,。唯有在社會生活,、造化自然中取景寫生，畫家才可以從大自然中獲得最初的創(chuàng)作原型,、搜求創(chuàng)作素材,、并能訓(xùn)練藝術(shù)表現(xiàn)技巧，為山水畫創(chuàng)作提供其尋找表現(xiàn)語言的契機,。這也是畫家“造”景的前提條件,。  聶彥鋒《碧樹浸草香》 有了“景”,，如何呈現(xiàn)在畫面上呢,？北宋大畫家郭熙把山水比喻為“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴,，秋山明凈如妝,，冬山慘淡如睡”。筆者認(rèn)為比喻中的“笑”,、“滴”,、“妝”、“睡”就融合了“造”的過程,，山水畫的“造景”也就是“經(jīng)營位置”或者“置陳布勢”,，這種“造”與西畫的寫生有本質(zhì)上的區(qū)別。西畫中的風(fēng)景畫寫生更注重對景寫生乃是實錄,，是相對客觀的將自然山水有機組合,，更傾向于寫實。中國畫的“造景”則是寫意的過程,，是畫家主觀的經(jīng)營布陳,。一山巒,、一水澗，一亭舍,、一樓船,，一古松、一磐石,，在位置建構(gòu),、時空交割上都帶有畫家強烈的主觀意識。山水的起承轉(zhuǎn)合,，山石草木銜接,，畫中山水形的位置陳列，因勢造形,、隨形而出,，滲透著畫者主觀強烈的愿望。  聶彥鋒《江村秋曉》一 2017 33x66cm 顧愷之所著《畫云臺山記》云：“中段東面,、丹砂絕崿及蔭,、當(dāng)使嵃?高驪,、孤松植其上、對天師所壁以成磵,、磵可甚相近,、相近者、欲令雙壁之內(nèi),、悽愴澄清,、神明之居、必有與立焉,，下于次峰頭作一紫石,、亭立以象左闕之夾、高驪絕崿,、西通云臺,、以表路、路左闕峰,、似巖為根,、根下空絕、并諸石重勢,、巖相承以合,、臨東磵、其西石泉又見,、乃因絕際作通岡,、伏流潛降,、小復(fù)東、出下磵,、為石瀨,、淪沒于淵、所以一西一東而下者,、欲使自然為圖,。云臺西北二面?？梢粓D岡繞之,、上為雙碣石、象左右闕,、石上作孤游生鳳,、當(dāng)婆娑體、儀羽秀而詳軒,、尾翼以眺絕磵,。”筆者認(rèn)為以上摘錄,，可見古人在山水“造景”上,，精妙的構(gòu)思布局，山石位置,、亭臺次序皆可見畫家主觀意志的導(dǎo)向性,。 因此，所謂“造景”之“景”,，其取自自然之“實景”,；“造景”之“造”，乃畫者主觀上以情懷表意為要旨的筆墨行進(jìn)過程,。  聶彥鋒《不舍知己離別時》70x70cm 麻卡紙 2018年 而所造之景又如何能達(dá)到“造境”階段呢？相對于“造景”,，筆者認(rèn)為“造境”更體現(xiàn)在人類的思想意識活動里,，“造景”也是“造境”的一個重要組成部分。中國山水畫之境界,，如宗白華所言“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”，展現(xiàn)的是一種獨特的道白語境,，在用筆墨描摹自然山水之際,，傾吐內(nèi)心中無限的天地愛戀和優(yōu)雅韻致。在與自然顧盼之間,，藝術(shù)家擬人化了山川湖泊,，賦予其靈魂,，藝術(shù)生命由此與山河大地融為一體，達(dá)“天人合一”之境也,。國畫山水所造之“景”是畫家以筆墨創(chuàng)造出的藝術(shù)形象,，“境”則是畫家通過這個藝術(shù)形象所要表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、氛圍,，同時還包括觀畫者由此可以經(jīng)過復(fù)雜的內(nèi)心活動而發(fā)出的無限想象,，是由創(chuàng)作者和欣賞者雙方的意識活動二元組成的。 國畫山水“造境”是產(chǎn)生情感,、神韻,、意趣、妙悟,、想象的過程,。當(dāng)然“思緒馳騁、游目騁懷”,，無論畫家還賞畫者能有這樣的思想活動皆需“景”觸發(fā),，無景一切無從談起。  聶彥鋒《江村秋曉》二 33x66cm 畫家暢懷于自然,，擷取藝術(shù)元素，在通過眼到達(dá)腦之后,，其對眼見產(chǎn)生不甚美哉的感慨,，或者沉醉于對自然美妙的贊嘆，也就有了審美意識的存在,。到此，畫家融入自我就有了第一次“造境”的產(chǎn)生,，而這也當(dāng)然是由景觸發(fā)產(chǎn)生的,。創(chuàng)作中在紙上描繪山水，將記憶力中的自然山水和第一次意識里產(chǎn)生的“境”作為基礎(chǔ),，再一次融合時間,、空間、情感諸多因素,，通過筆墨的表達(dá)創(chuàng)作畫中之景,，也就產(chǎn)生再一次的“造境”，這一過程畫家也許是直接從山水畫創(chuàng)作中獲得快意,；或是通過山水畫的創(chuàng)作完泄憤強,、誹解郁憂，從而達(dá)到精神的舒暢的過程,。而所造之境也必將是美的,、和諧的“傳神”表現(xiàn),，這也是畫作能否生情感人的關(guān)鍵。而這整個的“造境”就是畫家造化自然,，中得心源的物化表現(xiàn)過程,，也是畫家追求境界美意的精神體現(xiàn)過程。這一系列的活動中,，畫家的“造景”和“造境”同時產(chǎn)生,，相互交融，也就有了“景中有情,，情中有景,，情景交融”，進(jìn)而到達(dá)“意境相渾”,。 “造景”和“造境”過程是體現(xiàn)畫家描寫自然形象能力的過程,，也是將具有空間形象的自然之景轉(zhuǎn)化成人工化、平面化的圖畫,，以達(dá)到實現(xiàn)畫家內(nèi)在感情表露的目的過程,。所以這個過程是把“我”放入景內(nèi)，去體現(xiàn)著我在“造景”過程,，也是“景由我生,、景為我生”的過程，是在運用以人為主體的借景抒情方式中升華個人的理想境界,。而這一境界也只是國畫山水“造境”的一部分,，另一部分則是觀者所造之“境”。  聶彥鋒《江村秋曉》三 33x66cm 畫家通過“造景”處理好“境”的問題,，才能在從自然山水到畫面山水的轉(zhuǎn)變中引起觀者的共鳴，也就達(dá)到真正意義上的造境,。畫家通過畫面對生活,、造化萬物感受體悟后，將主觀上呈現(xiàn)出的和諧的,、美的表現(xiàn)呈現(xiàn)于畫面之后,。觀者對畫面以及畫中之景，畫家表現(xiàn)出的喜怒哀樂,，還有畫家所造之境,，融入主觀意念后的一詠三嘆，在內(nèi)心產(chǎn)生的或激動,、或沉思,，或悵惘、或頓悟，或心神向往,、心弛神游,，俱是觀者內(nèi)心所造之“境象”。在筆者理解看來,，這就正如石濤提出的“一畫論”的觀點,，而從道家哲學(xué)思想來看 “道”生一，一生二,，二生三,，三生萬物也可以闡釋山水畫，造景”——畫家“造境”——觀者“造境”——千萬個觀眾就有千萬個不同的“景”,、千萬個不同的“境” 的問題,。也可以說國畫“造景”是畫家創(chuàng)造美的過程，“造境”分別是畫家和觀者表達(dá)美和感受美的整個藝術(shù)創(chuàng)作和思想升華的過程,。  聶彥鋒《江村秋曉》四 33x66cm 其實中國山水畫發(fā)展階段，也體現(xiàn)了創(chuàng)作中由“造景”到“造境”以及“意境”逐漸形成的過程,。那么最初的“以形媚避,，以形寫神”是屬于相對比較客觀地表現(xiàn)對象的階段，既是造景,；而以山水之形體現(xiàn)山水之道,，以山水之形傳寫山水之神則是“外師造化，中得心源”屬于主客觀結(jié)合的階段,，既是“造境”的第一個階段,；既注意師法自然、表現(xiàn)自然,，又能得于心源,，傳情達(dá)意，冶悅自我,、陶冶性情,，還可以感染他人、產(chǎn)生共鳴是創(chuàng)作者與欣賞者神交的臻境,。 所以國畫山水“造景”到“造境”的過程，也是生于形象而大于形象,，受特定形象的制約,，離不開特定形象觸發(fā)，實之虛,、虛之實,，虛實相生的過程，其特點是由特定的是指向不定的虛，由虛轉(zhuǎn)換為更單純或更豐富的實,，也正是中國山水畫氣韻生動,、歷久彌新的重要因素。  聶彥鋒《蒼翠納百川》68x45cm |
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