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陳勇勁 | 創(chuàng)作是一種冒險 水彩在中國·系列專題片 康頌中國 中國水彩 _ ARTIST CHEN YONGJIN 陳勇勁 1972年生于武漢,。畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員委員,，一級美術(shù)師（正高三級）,，武漢畫院院長,，武漢市美術(shù)家協(xié)會副主席,。1994年7月-2014年11月就職于湖北省美術(shù)院,，油畫水彩畫創(chuàng)作室主任,。2014年11月至今就職于武漢畫院,。湖北省美術(shù)家協(xié)會第六屆水彩藝委會委員，是全國水彩畫領(lǐng)域重要代表性畫家,。 日志系列·2017 文/殷雙喜 以《日志》為基礎(chǔ),，陳勇勁將其語言探索融入完整構(gòu)圖的風(fēng)景作品，使其具有更為豐富的圖像和復(fù)雜的意義表達,，這一類風(fēng)景性畫面的空間感特別強烈,，有著鮮明而銳利的視覺感。例如,，他的一幅作品中,，蔚藍的天空，充滿詩意,，但卻飛來一群轟炸機,，打斷了我們的審美慣性，那些美妙的風(fēng)景中升騰起的煙霧,，或是荒原中的野火,，都使畫面中充滿著不安和悸動。陳勇勁的一系列有關(guān)紀念碑的作品,，在具象畫面的前景中,，有躍動的色彩,，點與線的爆發(fā)，從而完成去照片化的沖突性的表達,。在看似冷靜中立的形態(tài)描繪中,，其實蘊含著豐富的歷史觀察和反思，從而使得他的風(fēng)景畫,，超越了一般意義上視覺的審美享受,，而進入到一個日常生活的反思與感悟狀態(tài)，從中體驗到生命存在的意義,。 英雄 / 150×150cm / 紙本水彩 / 2015 文/冀少峰 陳勇勁的視覺編碼已逐漸形成了自我的一套敘事方式,，不難發(fā)現(xiàn)，其視覺編碼中的那些無來由元素的不靠譜組合,，暗含著時光的流逝,，畫家對事物的敏感，時時刻刻都在提醒閱讀者：你看到的這些物品,、物象其實只是表象,，其背后的精神性才是陳勇勁視覺講述的關(guān)鍵。當閱讀者面對這些物象,，不可避免會想到物象所曾經(jīng)歷的生命印跡,，讓你感受到陳勇勁時刻在與這些有著深深時間痕跡的記憶進行著一種無聲對話。這種對話,，既是創(chuàng)作者與閱讀者,，又是閱讀者與物象，更是生者與已逝者的一種對話,，彌漫其間的現(xiàn)在與過去,，此在與彼在，生命與未來的對話,，恰恰是陳勇勁持續(xù)探索的文化命題,。他的視覺敘事與其說是一段歷史，一段經(jīng)歷,，不如說是一種境界,，一種思想，其間充斥著的既有一種對已逝時光的浪漫思緒,，更有一種溢于言表的對生命的感懷與無限眷戀,。靜物敘事的人格化講述，在閱讀者獲得一種精神愉悅和視覺感的滿足的同時,，陳勇勁所著力營構(gòu)的這個非現(xiàn)實空間,，帶來的卻是穿過現(xiàn)實世界背后的一種源于心靈深處的思考。 // /// 變異的風(fēng)景 陳勇勁 文/LI YAN “創(chuàng)作是一種冒險，必然超出既定的規(guī)度,，充滿了真正的不確定,。基于所處現(xiàn)實背景下的觀看,，需要我們真正的敏感,，發(fā)現(xiàn)那些被粉飾得面目全非的事態(tài)背后的真實；或者是通過洞察現(xiàn)在,，把未來作為一種可能性開放出來,。” 甡·1 / 75×55cm / 2016 / 紙本水彩 // /// “人”與“自然” 近年來,，陳勇勁主要的繪畫對象從靜物漸漸轉(zhuǎn)“風(fēng)景”，或者說“場景”——意圖在一個看似“平?！钡膱鲇蛑?，“嵌入異常的指向”。 正如他曾在創(chuàng)作筆記《畫事片語》中寫到的： “有關(guān)風(fēng)景的創(chuàng)作是我這幾年的主線,?！?主觀的色調(diào)和不安的情緒改變了風(fēng)景所指的現(xiàn)狀，隱喻許多已經(jīng)發(fā)生或?qū)⒁l(fā)生的故事,，…… 希望作者與觀者因為不確定,，在觀看中發(fā)現(xiàn)線索，找到關(guān)聯(lián),?！?/span> 雨季 / 169×110cm / 紙本水彩 / 2010 《雨季》（2010）描繪的是一個在高速路上汽車行駛中的視角。畫框亦如車窗,，一眼望過去是淺灰迷蒙的天色,，深灰的、帶著顯眼白箭頭的高速路蜿蜒至遠方,，而近景中,，墨色稀薄的顏料從畫面上方滴流下來，如同雨天車窗上自然滑落的雨水,。 取景框里沒有顯示任何明確的人物形象,，卻能明顯感覺到“人”的存在，甚至?xí)幸环N錯覺：觀者即是親歷者,。藝術(shù)家在此中渲染出一種靜謐,、孤獨的氛圍，但這種氛圍既不是切片式的,，也并非固若金湯,，它像是一團流動的空氣，隨時會發(fā)生變化。 如果說《雨季》中的“車窗透視”對人的心理暗示起了至關(guān)重要的作用,，《山火》（2011）則是在通過最簡單的邏輯在進行故事陳述,。這次的畫面是略帶俯視的，像是站在半山腰處遠望,，除了零零落落的幾棵樹,，平原上幾無遮擋，而視線盡頭的山坡下騰起一小團灰煙,，煙中隱約藏著絲絲火星,，因為距離太遠，看不大真切,。 山火 / 152×100cm / 紙本水彩 / 2011 在一般常識中,，“火”極少自燃，大多是人為的,，因此,，盡管目光所及沒有明顯的人為痕跡，在潛意識中,，觀者也往往會把它和人類事件聯(lián)系在一起,。而且，“火”永遠是動態(tài)的,，侵略性的,，它靠燃燒其它物質(zhì)來維持生命，在打破舊有平衡之上建立新的規(guī)則,，藝術(shù)家有意無意間在二維,、靜止的畫面中制造出一種微妙的戲劇性的緊張，盡管從宏大畫面的比例來看,，這一點點緊張感幾乎可以忽略不計,。 名為“山火”，實際上“煙”卻占了主導(dǎo),，而這既不是陳勇勁第一次,、更不是唯一一次把“煙”作為重要的創(chuàng)作元素。在更早的《巡航》（2008）中,，天際線上飛機橫推出的的尾氣,，構(gòu)成制衡畫面的關(guān)鍵之一，而《海事》（2008）中“來歷不明”的黑煙被大面積用在近景,，仿佛在畫面之外都可以嗅到近在咫尺,、卻又飄忽不定的危險氣息。陳勇勁是武漢人,，武漢的方言中有一個詞叫“煙子”,，如果兩個人有矛盾,，就會說他們之間有“煙子”，而“煙子”背后的起因和真相卻是撲朔迷離,，難以揣度的,。與此同時，當“煙”被作為重要的構(gòu)成元素放進畫面當中,，藝術(shù)家似乎也在暗示同樣的邏輯——你看到的只是表象而不是實質(zhì),，每個人對于同一事件也或許會有萬千種不同的解釋。 在更早期的作品里,，陳勇勁曾試過直接加入人物元素來昭示“觀看“的角度——《假日》（2007）,、《望山》（2008）都能證實了這一點（盡管后者的出場方式仍然不是最直白的），但是顯然,，他對于過于明朗的表達手段缺乏興趣,，因此在《望山》之后，他的作品中再鮮有具體的人物形象出現(xiàn),。 海事 / 112x80cm / 紙本水彩 / 2008 望山 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2008
假日 / 150×100cm / 紙本水彩 / 2007
私人風(fēng)景 / 180×110cm / 布上丙烯 / 2007 // /// 草蛇灰線 大約在2010年之后的五,、六年間，陳勇勁陸陸續(xù)續(xù)地創(chuàng)作了一批以樹林為主題的作品,，這些畫作的對象非常單純，除了不同品種,、大小,、角度的樹木和它生長的環(huán)境之外別無他物。 但如果觀察得足夠仔細的話,，也許可以從它們之間的微妙聯(lián)系中發(fā)現(xiàn),，藝術(shù)家的關(guān)注點是如何從一個過渡到另一個，以及這些作品之間是如何相互影響的,。
后場 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2011 《后場》（2011）用一根隱約的對角線將長方形的畫面切成兩半,，右下角為大片交織至密不透風(fēng)的樹叢，左上角望過去是遠方灰黃的田野,，畫面正中心一棵有扭曲的小樹和它凌亂的枝杈打亂了原本方正得近乎無聊的構(gòu)圖,。
紫藤 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2014 《紫藤》（2013）采用了類似的手法——斜切的對角線，明暗相當?shù)牟季?，“肆無忌憚”地張揚著的藤枝——有的只是細節(jié)上的變化：枝條的數(shù)量增加,，姿態(tài)更為整齊，紛繁的花朵綻放出深淺不同的紫色,，渲染出畫面的主色調(diào),。 此外，《向右的風(fēng)景1》（2011）,、《架上的天空》（2012-2013）,、《紀念日》(2014)、《高地》（2015）、《林子》（2015）等在不同的層面上或多或少也都有所鉤連,。 不止于此,，藝術(shù)家本人同期進行的其他幾個主題的研究，雖然表面上呈散點式分布,，內(nèi)里依然是環(huán)環(huán)相扣的,，而且見證了他是如何從最初感性、直覺的狀態(tài)逐漸走向人文思辨的全過程,。
紀念日 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2014
向右的風(fēng)景·1 / 55×75cm / 紙本水彩 / 2011
林子 / 113×78cm / 紙本水彩 / 2015
高地 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2015 // /// 維度邊緣 陳勇勁極少在風(fēng)景畫中使用鮮艷的顏色,，這一點與他在靜物畫中明麗典雅的傾向截然不同。 他筆下的天空幾乎永遠是灰色的,，好像作畫的時刻總是在陰天或黃昏,。他常常刻意將一切色彩弱化,，直至接近黑白淡墨,，然后再將其中的某一小部分渲染成紫色，而且手法越是現(xiàn)實逼真,，畫面的氣氛就越發(fā)顯得怪誕妖異,。 他總是在戲劇性和詩意間游蕩，時而悲愴,，時而愉悅,，時而諷刺戲謔，時而淡泊平靜,，但從來不會將任何一種傾向走到極端,。他小心翼翼地在無數(shù)交匯點上掌握著平衡，以至于你永遠無法給那些作品下一個確切的定義,，即使在最張揚的時刻,，底子里仍然是含蓄內(nèi)斂的。
架上的天空·1 / 56×75cm / 紙本水彩 / 2012
架上的天空·23 / 56×75cm / 紙本水彩 / 2013
K景·2 / 80×112cm / 紙本水彩 / 2015
但這并不表示他在追求所謂“中庸”的安全感,，也不意味著他沉迷于主觀營造某種虛幻的美感,。相反，他是一個不折不扣的冒險家,，一直行走在刀鋒邊緣,，避免被任何已有的、固化的概念捆綁,，也在試圖剝離表象,，掘得事物的本質(zhì)和更深層次的真實。 // /// “日志” 及其他 除了比較正式的創(chuàng)作,，陳勇勁日常也會畫一些手稿,，還有一些比手稿還要輕松隨意,，不能稱之為“作品”的“作品”，其實就是他的圖像日記——《日志》,。 記錄《日志》的材料都是他隨手拈來的,，有水彩，彩鉛,，甚至還有咖啡,，每一幅大約有便簽紙大小，積累到一定數(shù)量后,，依序排列,，再粘貼在墻上，便生成了一篇篇鮮活的視覺日記,。 現(xiàn)代社會的每一天,，不管是主動還是被迫，我們都會從電視,、網(wǎng)絡(luò),、書籍、日常生活和與人交往獲得的大量資訊,，也總會對一些事件產(chǎn)生不同的觀感,，只是這些碎片化的信息和印象轉(zhuǎn)瞬即逝，很少有人會想到把它記錄下來,，尤其是以繪畫的形式,。“事實上,，將那些熟悉的、陌生的,、突發(fā)的,、意外的、情緒的,、理智的各類現(xiàn)象轉(zhuǎn)換成圖像,，無疑是直接而愉悅的?！?/span>
日志系列
日志·局部
日志,，隨筆，手稿的一部分,，也許會被進一步提煉轉(zhuǎn)化成較為正式的作品,，但大多會停留在它誕生的那一刻。這些瞬時的火花和最初的印象,，未經(jīng)大腦分析,，也幾無經(jīng)驗污染,，或許是精神排毒，“去經(jīng)驗化”最好的途徑之一,。 心無旁騖,，回到原點，陳勇勁不經(jīng)意中進行的實驗或可為當代水彩的走向提供一個另類,、嶄新的例證,。 // /// 陳 勇 勁 CHEN YONGJIN 1998-2018
錦繡中華 / 紙本水彩 / 1998
燈 / 紙本水彩 / 1999
春分 / 112x80cm / 紙本水彩 / 2010
天空 / 75×56cm / 紙本水彩 / 2012
有木瓜的靜物 / 51×36cm / 紙本水彩 / 2012
七重塔 / 112×80cm / 紙本水彩 / 2013
石·1 / 75×56cm / 紙本水彩 / 2013
夜街 / 36×55cm / 紙本水彩 / 2014
甡 / 75×55cm / 紙本水彩 / 2016
東湖石·1 / 107x74cm / 紙本水彩 / 2017
東湖石·2 / 107x74cm / 紙本水彩 / 2017
東湖石·4 / 107x74cm / 紙本水彩 / 2017
東湖石·7 / 107x74cm / 紙本水彩 / 2017
東湖石·9 / 55x75cm / 紙本水彩 / 2018
減震 / 54x74cm / 紙本水彩 / 2018
物 / 55x75cm / 紙本水彩 / 2018
粹 / 55x75cm / 紙本水彩 / 2018 ··· ··· ··· 中國水彩藝術(shù)學(xué)院與導(dǎo)師陳勇勁教授 聯(lián)合制作本期在線課程 實力大咖·風(fēng)景創(chuàng)作 一睹大咖繪畫全過程 傾聽大咖創(chuàng)作體會 · 新年活動鉅惠 · ·注: 導(dǎo)師陳勇勁課程已經(jīng)上線· |
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