——記畫家王華的詩意牡丹  曉石撰文

    藝術(shù)也罷,，宗教也罷,，不過是思想為人們展現(xiàn)不同的相罷了。

   從中國文人的詩意角度看,，最符合中國人情懷的便是秋意天涼的景致,。形成這一思想的根源我想是來源于中國人對于我們那個最偉大的文明時代的懷念，那便是盛唐,。在盛唐,，宮廷和官宦人家都會把牡丹花作為最華麗的裝飾，這一點可以從周舫的《簪花仕女圖》上得到印證,。正是牡丹花代表了華貴的精神本質(zhì),，所以我們很自然的便把牡丹花作為盛唐的象征，甚至是那時候的國花,。但自從黃巢那“沖天香氣透長安”的菊花沖破大唐的宮禁之后,，象征富貴華麗的牡丹花仿佛成為對往昔的紀念,，這時，傷春的情節(jié)便取代了對浮華的歌頌,，緊接著便是“昨夜西風凋碧樹”那百年屈辱的宋代,。

   帶著這種傷春的、慘淡的情懷,，中國的畫家精神一直延續(xù)到現(xiàn)在,。而現(xiàn)在的我們在回味大唐的歷史時便沒有后唐人那種“光復河山”，“傷懷舊山河”的味道,，有的只是用一種品味茗茶搬的視角去細細的把玩,。當大唐逝去，留給今人的是大明宮的遺址,；當牡丹凋謝,，呈現(xiàn)在人們眼前的也就是退火之后的霓裳。這正是畫家王華先生筆下不同凡響的牡丹花所要傳達的精神意義,。

很多人熟悉畫家王華是由于他的“胡同系列”,，殊不知王華老師其實是位實力派花鳥畫家。在他的藝術(shù)歷程中,，對于牡丹的演義遠早于對胡同的演義,。正是由于他把牡丹花那種代表文化的、歷史的意義表現(xiàn)為繼承的精神,，才使得赭石入色后,，風韻依舊的國花俏媚可愛。如果說從王華先生的胡同中讀到了家的溫情,，那么從他的牡丹花中我看到了歷史的厚重和文化的精神,。那是秋天的牡丹花，是浮華之后的鮮艷,，不會有任何造作之嫌,，這時正如一幅秋日夕陽下大明宮遺址邊上的牡丹，守望的正是中華最傲人的文明,。

   中國文人非常重視文化序列的關(guān)系,，山水畫可以追述到唐宋，人物畫更早,；從唐人的詩詞中,，最多的詞句恐怕就是描寫牡丹花，在千年以后,，那種淡淡發(fā)黃的赭石色便是最好的寫意,。千年以前，牡丹花是實體的花,，千年以后,，它只能是畫家,、歷史學家、哲學家筆下如夢般的精神,。這才知曉王華先生的書齋命名“夢花齋”的玄機,。在看過胡同系列之后再看牡丹系列，你能很快的找到所有胡同中的筆墨痕跡,，如果說胡同系列成就了畫家王華藝術(shù)的體,，那么牡丹系列則是他藝術(shù)的魂。

中國藝術(shù)家的審美視角是非常獨到的,，他們可以在感情需要的時候創(chuàng)造任何感官事物,。就如王華的墨筆牡丹，世上本沒有這樣顏色的牡丹花,，但瀟灑數(shù)筆,，添枝加葉便可摘取精神實質(zhì)的桂冠，那便是禪意,。禪意本是不可言說的事物，到底禪是什么,，在此處就是黑與白,，再加上黑白之間的過度便是畫意中的禪。這樣的牡丹花,，我可以說它的味道很香,，不是花香，而是墨海中一得閣的香味,。從花到畫再到筆墨,，花本身就發(fā)生了變化，花就不再是花了,，而變成了一種思想,，一種脫離四尺生宣的思想境界，一種可以玩味的歷史傳承,。這樣的思想境界就是詩的感覺,，就是使筆墨游走于畫案之上的李白、杜甫,、白居易的境界,。難怪李商隱會寫到“我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝云,?！痹娝憩F(xiàn)的是人的情感，畫也一樣,，說到底讀詩,、觀畫便見到了作者本人,。

   如果說牡丹花是畫，我想它更應該是詩,，是一首唱不完的,，頌不盡的歷史回音。

                                                           2010年11月4日天明時

                                                              曉石于過云軒