無(wú)筆墨不成中國(guó)畫，中國(guó)的水墨畫,，無(wú)筆就無(wú)骨法,；沒墨就無(wú)神韻。中國(guó)畫要講究筆墨,，無(wú)筆何能成畫,。

中國(guó)畫家一向強(qiáng)調(diào)“人”和“筆”，毋使“筆”用“人”,，畫法與書法用筆道理相通,。執(zhí)筆欲緊，運(yùn)筆欲活,。作畫要練會(huì)懸肘,，否則無(wú)法伸展作巨畫。

水墨國(guó)畫,，妙在用水,！許多有成就的畫家，對(duì)于用水都有過深入的研究,，作畫無(wú)水,、如舟擱灘、劃不得一槳,，說明一件成功的作品,，要達(dá)到神情橫溢的藝術(shù)效果，都取決于用水得法,，不然無(wú)法作畫,。水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神,。

下面為畫家董壽平的山水圖,，空間、黑白,、虛實(shí),、疏密、完全是陰陽(yáng)對(duì)立的統(tǒng)一。 ???其用墨和水相結(jié)合,，達(dá)到人景合一的地步,！用法之精妙。

名家：董壽平

名家：董平壽

古時(shí)用墨須得研磨，研磨離水不行,。而現(xiàn)在有成型的墨汁,，但作畫時(shí)，也得用水調(diào)制,，使用起來(lái)才方便，否則膠粘過大,，行筆困難,。花鳥畫如畫梅花先得立枝,、干,，樹枝的干枝得有濃淡之分、陽(yáng)背之向,。要想充分表現(xiàn)梅花枝干其質(zhì)感,。需得調(diào)墨，調(diào)墨時(shí)要充分的調(diào)動(dòng)水的介質(zhì),，古代王冕畫梅“十要”中提到“要水墨濃淡”,。

張大千畫梅

中國(guó)畫是線的藝術(shù),，線條是構(gòu)成中國(guó)畫的骨架,，沒有骨架，畫是立不起來(lái)的,。古人云：“人品不高,，筆墨無(wú)法?！惫P墨是直接寫人內(nèi)心感情的東西,。用墨應(yīng)設(shè)法露其光彩，墨過干枯則無(wú)氣韻,，過濕則無(wú)紋理,。總之要掌握它就得下功夫,。用墨無(wú)氣則渾黑一團(tuán),，是謂之死墨。活墨則有氣有光彩,，死墨無(wú)氣無(wú)光彩,。用墨足以表達(dá)人之素養(yǎng)志趣，所以作畫前,，必須先著墨,，墨得靠水調(diào)制方能用，墨經(jīng)水的調(diào)合,，就可發(fā)生濃淡,、干濕、枯潤(rùn)的變化,，要使墨色有變化,，非得調(diào)水不可。此為古今任何畫家所少不了的一道關(guān),。

水墨山水畫

初入手者，宜先用淡墨,，以其可改可救,，但有把握后，則不拘于此,。色與墨,，相得益彰。要色不凝默,，應(yīng)保留墨之光彩氣韻,，顯出筆之精神。時(shí)代變,，事物變,，藝術(shù)家的思想也應(yīng)該變。但無(wú)論如何變,，還是從生活和傳統(tǒng)基礎(chǔ)上來(lái)的,，否則變不出新的東西來(lái)。

水墨山水畫

學(xué)習(xí)中國(guó)水墨畫,，要循序漸進(jìn)，不能急功求成,，業(yè)精于勤,，手要勤，腦也要勤,。多學(xué)多問,，把握好筆墨的運(yùn)用,，才能學(xué)好中國(guó)畫，祝大家都能學(xué)有所成,！