祁恩進(jìn),，1958年生于南京市。 現(xiàn)為江蘇省國畫院專業(yè)畫家,，國家一級美術(shù)師,。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會專家委員會委員,、常務(wù)理事,。兼任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國人民大學(xué)國畫院高研班導(dǎo)師,、特聘教授,。

如今畫工筆的似乎要比弄大寫意的人要多，原因之一就是工筆畫容易參展,、獲獎(jiǎng),，也容易出手換銀子。但你若想在現(xiàn)在的工筆畫家隊(duì)伍中找出一兩個(gè)像陳之佛先生那樣的人物,，恐怕還是難之又難的,。

陳之佛的年代沒有電腦,、沒有復(fù)印機(jī)、更沒有噴繪,。有照相機(jī)但他仍舊用眼睛去觀察用筆去寫生,。

傅抱石先生在談?wù)撽愔鸬漠嫊r(shí)曾這樣說過：“······原來勾勒花鳥好似青綠山水，是不易見好的,，若不能握得某種要素,，便十九失之板細(xì)，無復(fù)可令人流連之處”,。這“令人流連之處”是什么呢,？如今似乎已成為遙遠(yuǎn)的記憶了。

中國畫的大寫意,，是相對于工筆和小寫意而言的,，也是二者的進(jìn)一步延展和造化。大寫意呈現(xiàn)給人的一般印象往往是野逸奔放,、水墨淋漓,、或者是逸筆草草、簡俊神奇,。至于大寫意之“大”,，也許一般人不會去深究，也是三言兩語很難表述的,。俗話說：“有容乃大”,、“藝高人膽大”，這話表面上看與大寫意并無關(guān)系,，但從側(cè)面告訴我們“大”其實(shí)是有前提的,。過去的老先生們常在自己的畫上題某某“日課”二字，是告訴他人自己每日都在紙上耕耘,，“琴不離手,、曲不離口”乃藝人之修為。中國畫家若想在大寫意上弄出點(diǎn)名堂來,，是須付出代價(jià)并有著漫長又漫長前題的功課要去做的,。大寫意，當(dāng)你只有實(shí)實(shí)在在深入進(jìn)去之后,，你才會體會和認(rèn)識他的神妙,。

清末蒲作英論畫竹曰：“畫竹之法,，須于介子,、分字、五筆,、七筆起手,，所謂整而不板，復(fù)而不亂，竹干須勁挺有力,，至于稚弱小枝則隨手點(diǎn)綴無須粘滯,。然必懸臂中鋒、十分純熟,。庶幾有筆情墨情,，不落呆詮。由法而化,，雅韻自然,。切不可失筆墨二情也”。蒲氏這段話雖言畫竹,，實(shí)際可看作大寫意畫之通則,。蒲華畫竹，當(dāng)時(shí)人呼之為蒲邋遢,，邋遢歸邋遢,，心里卻十分干凈、清明,。他提出的“由法而化,、雅韻自然”之理，正是中國畫大寫意傳承,，發(fā)展重點(diǎn)中的重點(diǎn),。“懸臂中鋒,，十分純熟”是技巧的修練和方法要求,，是達(dá)到“由法而化，雅韻自然”的前提和過程,，也是規(guī)則,。因?yàn)椤把彭嵶匀弧奔词敲溃≌^“會境通神,。合于天造”,。

另外，蒲華還再三告誡人“切不可失筆墨二情也”,，中國畫的一切元素都有賴于“筆墨二情”滋養(yǎng),，在這里“筆情”、“墨情”實(shí)際已成了通往“由法而化,，雅韻自然”彼岸的橋梁,，這“橋梁”質(zhì)量的優(yōu)劣、高低,，便決定了一幅畫成敗之關(guān)鍵了,。

寥寥數(shù)語,，中國畫的“把戲”“玩法”盡在其中，了不起,！

所謂善畫者,，即以筆墨造險(xiǎn)、破險(xiǎn)為能事,。造險(xiǎn),、破險(xiǎn)因而得筆墨的“趣”和“味”，進(jìn)而致畫的“生”和“動”,。造險(xiǎn),、破險(xiǎn)也就是矛盾的對立統(tǒng)一。下筆無趣味,，畫則難生節(jié)奏,，無節(jié)奏便無生動活氣可言。跌蕩起伏,、似與不似之間方可引人入勝,。這些常是大寫意玩的“把戲”，也是其妙不可言之處,。高明的工筆畫家大致也是這么個(gè)玩法,，只是玩的手法不同而已。

亞明先生以前有方閑章“挺而走險(xiǎn)”,，過去我還看到另一朋友的一方印“絕處逢生”,，兩方印文都挺“絕”的，畫畫人都應(yīng)能明白其意,?！半U(xiǎn)”“絕”必生奇。出奇,，便也就有了別出心裁,、別具一格之說，陸儼少先生一生都念念不忘“寫胸中一段奇”,。

中國畫的構(gòu)圖歷來講平而不平,、不平而平。平,，即穩(wěn),。以前老師常舉中國桿秤的形象例子來詮釋章法構(gòu)圖穩(wěn)的妙趣。中國畫不僅筆墨講感覺,，構(gòu)圖章法一樣也要講感覺,。藝術(shù)的穩(wěn)并非四平八穩(wěn)之穩(wěn)，好像穩(wěn)又好像不穩(wěn),，實(shí)際是一種得勢的感覺平穩(wěn),。即在視覺上感覺舒適,，恰到好處,，多一點(diǎn)不行,，少一筆不可，有無之間,，美感自在,。八大山人可謂這方面空前絕后的高手。

讀傅抱石先生文章如同讀他的畫一樣,，常常讓人拍案叫絕,。他在論述、比較士人之畫與作家之畫區(qū)別時(shí)曾這樣寫到：士人之畫：1境界高遠(yuǎn),，2不落尋常窠白,，3充分表現(xiàn)個(gè)性。作家之畫：1面目一律,，2皆有所自勾摹,，3徒作客觀的描繪。

士人之畫,，不專事技巧的講求,。

作家之畫，乃專心所似的工致,。

因此前者又叫做文人畫,，后者又稱作畫工。我所希望的研究者,，當(dāng)然不愿意造成一個(gè)畫工,，畫而為工，還有畫嗎,？

抱石先生快人快語,，這“醉話”若擱在今天講，定是會惹出大麻煩的,?？纯唇袢罩皣埂北忝靼琢恕?/p>

傅抱石先生在重慶金剛坡時(shí)期的大量作品,，是傅先生一生的精華所在,，無論人物、山水都是具有劃時(shí)代空前絕響意義的,。他這一時(shí)期的人物畫,，筆、線靈動飄逸,、變化有趣,，人物面部刻劃極其傳神生動,，顧盼有情，充分表現(xiàn)了文化人在國難之際的憂郁,、無奈和不屈精神,。可謂神情并茂,、神暢氣足,。是人物畫工寫結(jié)合最完美、最經(jīng)典的作品,。而作為充分代表傅抱石風(fēng)格特征的山水畫,，這時(shí)期的作品激情澎湃，豪氣滿懷,，下筆如萬馬奔騰,，氣吞山河，一掃清末以來山水畫萎靡之氣,。超邁,、激蕩、詩意,、靈動,、大氣磅礴，是傅抱石山水留給人們的最深刻印象,，也是今天我們作為江蘇國畫院的晚輩引以為自豪的所在,。

傅先生晚年的創(chuàng)作，由于受到時(shí)政的影響,、干擾,，有些作品并不如意，但這并不能影響傅抱石作為中國畫大師的形象,。那幅給他帶來巨大影響的《江山如此多嬌》,，據(jù)說畫完后傅先生心里很不舒坦，很希望能重畫一幅,，但由于種種原因,，這愿望并未能實(shí)現(xiàn)。

青綠山水,，現(xiàn)在弄的人越來越多了,，我不知該說好還是不好?？戳艘恍┠贻p朋友的畫,，真有點(diǎn)無可奈何，只能一聲嘆息。古人說“沒有規(guī)矩不成方圓”,。對于一些初學(xué)者來講,，還是最好依規(guī)矩行事為好，所謂“不入不出”,。色彩的感覺是需要慢慢培養(yǎng)訓(xùn)練的,，賦色也是應(yīng)依步驟進(jìn)行的。古人畫青綠山水講求“明凈”,，講求“富麗典雅”,，即使在今天看來,，這些審美要求依然沒有過時(shí),。我于青綠山水門徑里折騰有年，青綠,、水墨,，水墨、青綠,，癡心妄想,，流連忘返，可謂得失自知,。原本粗頭亂服的我卻不時(shí)地干點(diǎn)繡花的活,，實(shí)在是有點(diǎn)荒唐。好在山水中的十八般武藝和套路,，此前已爛熟于胸,，便也能泰然自若地自作主張，將水墨當(dāng)青綠,，把青綠當(dāng)水墨攪和,。粗耶、細(xì)耶,，似乎也不去在意了,。所謂“門道”也只能算作略知一二而已。

清人方薰說：“設(shè)色不以深淺為難,，難于色彩相和,，和則神氣生動，否則形跡宛然,，畫無生氣”,。畫青綠山水，色彩相合是手段也是感覺,，至于神氣生動,，那是須多方修為逐漸生成達(dá)到的。

青綠與水墨,，工筆與寫意,，原本是一根線上的兩端,，一脈相承，二者的關(guān)系并非茶和咖啡,。畫工筆力求能放得開,，畫寫意又力求能收得住。日久想必神氣也能漸漸自具的,。

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