你如果想高速提高水粉色彩就要認真讀完本文哦！

       寫生時調配色彩,，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上,。調配顏色要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色,。水粉畫寫生色彩不易銜接,，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調,，準備好再往上畫,。切忌脫離整體,，看一塊，調一塊,，畫一塊,，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深,，干后淺,，干濕變化明顯。

       如果調色時使用粉(白色)多,，或已經(jīng)畫了較厚的色層,，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙,，顏料的干濕變化就更顯著,。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接,、覆蓋和修改上的困難,。

這是水粉畫的一個明顯特色和難點,。初學時要特別注意這個問題,。所以入手時要先畫重顏色。一般來說,，趁畫面濕時,，顏色濕與濕比，一口氣畫完,，色彩關系易于掌握,。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色,，就要注意顏色的干濕變化,。

       水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的,。水主要是起稀釋,、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色,、用筆和色層薄變化,，都與水的使用，有密切關系,。一般來說,，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧?、渾厚的效果,。過多的用水則會減少色度,，引起水漬、污點和水色淤積,。

而用水不足又會使顏色干枯,、粘厚，難于用筆,。通常用水以能流暢地用筆,、蓋住底色，為宜,。在畫暗處,、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟?，以增強其虛遠和透明感,。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些,，使色層較薄,，便于再往上著色。在作畫過程中,，水太臟了要及時換,。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈,。

        由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫,，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫,。國畫和水彩畫筆法的過程中,，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法,。

       “平筆法”——筆跡隱蔽,。畫面色層平整；
       “散除法”——筆跡顯露,，但色層厚薄變化不顯著,；
       “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚,、厚薄相間,；
       “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理,，用密集的小筆觸（色點）塑造形象,。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

          此外,，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法,。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點,、性能出發(fā),，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力,。

一般在畫虛處,、遠處和暗部、陰影時,，筆觸要模糊些,、平些、顏色薄一些,，以增加虛遠感,。而在畫近處、實處和亮部時,，筆觸則要顯露些,、顏色要厚一些，以增強其結實,、突出,、明晰的效果。

當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā),，運用不同的筆法,。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一,，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆,。

       水粉畫由于顏色干得較快,、干濕變化顯著，又加之用水,，顏色會在畫面上流動,，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧,，對于畫好水粉畫關系很大,。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法,。

        所謂濕接,，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上,。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色,，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,，畫到紙上時利用筆肚的水分,，讓其自然化解。

         所謂干接,，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候,，再接上第二、三塊顏色,。

         所謂壓接,，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形,，第二,、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆,。接上去時,，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形,。進行壓接時,，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些,。

       所謂覆蓋,，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊,，厚薄有變化,，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法,。

水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,，但又各有差異，加上作畫時調用清水,，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起,，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁,。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事,，得慢慢琢磨,。

       固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩,。對固有色的把握,，主要是準確的把握物體的色相。

       水粉畫由于固有色在一個物體中占有的面積最大,，所以,，對它的研究就顯得十分重要。一般來講,，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分,，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩,。因為在這個范圍內(nèi),，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化,，它的飽和度,，也往往最高。

        （1 ）起稿開始象畫素描一樣,，先用鉛筆定位置和比例,，不必用橡皮，以免損壞紙面,，影響著色效果,。接著用顏色定稿，根據(jù)靜物的色調,，用赭褐或群青色定稿皆可,。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗,，為下一步的著色作鋪墊,。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿,，不示明暗,，直接著色。

       （2 ）鋪大色調定稿之后,，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹,，盡快地薄涂,。此刻不要考慮形體與筆觸，根據(jù)新鮮的色彩印象大膽揮灑,，造成畫面的色彩環(huán)境,。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系,，使色彩之間的關系和總的色調,，與實際感覺相吻合。

       （3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上,，進一步進行具體塑造,，從畫面主體物著手，逐個完成,。集中畫一件物體干濕變化易于掌握,，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環(huán)掃周圍,，從局部入手但不能陷入局部,，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關系,，掌握分寸,，細節(jié)可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚,，底色的正確部分可以保留,，增加畫面的色彩層次。

       （4 ）細節(jié)刻劃對瑣碎多余的細節(jié)固然可省略,，但對表現(xiàn)物象特征與質感的重要細節(jié)應加強刻劃,，畫龍點睛。細節(jié)要綜合到整體之中,。最后的筆觸最為重要,，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。

       （5 ）調整,、完成畫室外一幅靜物寫生,，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確,。熟練之后三,、四個小時也可以表現(xiàn)得比較充分。作畫時間較長,，眼睛容易疲勞,，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體,。

在寫生接近完成的時候,，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻畫時是否有些地方破壞了整體,，局部和細節(jié)的色彩有沒有“跳出”畫面,，還有沒有其他毛病,。檢查后，調整,、修改,、加工。錯誤之處,，如畫得太厚,，要洗掉再畫，直至完成,。水粉畫中干和濕的技法應控制到什么程度,？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法,，主要指調色時含水和白粉量的多少,。

       水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂,，它有自己一定的著色方法和步驟,。

       著色順序：畫家溫澤輝水粉畫作品

       1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種,，它同水彩,、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手,。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則,，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用,，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系,，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

       2,、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂,，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色,，容易被明亮色覆蓋,；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色）,，予以確定畫面色彩的骨架,。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面,，還是要先涂明亮的大色塊,，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去,。如果中間色為主,，作畫時先涂中間色，運用并置的方法,，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去,。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握,。

       3,、從薄涂到厚畫薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫,，根據(jù)總的色彩感覺,，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境,，爾后逐漸加厚,，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留,，使畫面色彩有厚有薄,，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫,、丙烯顏料附著力強,，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當,，過厚容易龜裂脫落,，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中,，干畫法一般是指厚涂重疊的方法,。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍,，表現(xiàn)對象比較充分,、深刻，也宜于初學者掌握,。這種厚畫的畫面,，類似油畫的效果，有渾厚之感,。濕畫法是以薄畫為主,，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多,，甚至白色部分可以空出白紙,，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然,，一些局部加厚也是可以的,，干濕結合會增強表現(xiàn)力,。

（2 ）并置和重置并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少,，開始用色即厚一些,。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,，添色時用并置的方法把顏色擺上去,，壓出色線。重置是一種疊色的方法,，以色點,、色線、色塊進行重疊著色,。作畫大都是重置與并置結合運用,，以利充分地表現(xiàn)對象。

        （3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一,。將顏色涂在畫紙上,，濕時感覺比較恰當，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些,。不了解這一特性往往給著色帶來被動,。掌握這一特性，事先預計干后的效果,，可避免后加之色成為不協(xié)調的“補丁”,。作畫時，應從薄到厚進行著色,。先厚畫再薄涂干濕變化大,；先薄畫，逐步減少用水畫厚,，干濕變化不明顯,，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂,。也可在要修改的周圍涂一點清水,，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。

        （4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然,，從明到暗要過渡圓潤,，色彩要銜接恰當。方法有三：1,、利用濕畫,，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化,，這樣效果會自然而柔潤,。一遍不行，可照此方法再畫一遍.2,、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去,，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然,。3、兩色銜接生硬之處,，可用其中一色在鄰接處干掃幾下,，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下,，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次,，轉折即會自然。

       （5 ）用筆筆色在紙面上運動,，出現(xiàn)筆痕,，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的,，用筆不是目的,，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的,，有的大筆縱橫,，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢,？怎樣用筆才對,？應該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結構,、不同質感和作者的不同感受,，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā),，為表現(xiàn)形體結構和色彩,，靈活運用涂、擺,、點,、勾、堆,、掃等各種筆法進行描繪,。

干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠干筆頭所含水分,，調色時不加水或少加水,，使顏料成一種膏糊狀,，先深后淺，從大面到細部,，一遍遍地覆蓋和深入,，越畫越充分，并隨著由深到淺的進展,，不斷調入更多的白粉來提亮畫面,。

干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀,，但比較具體和結實,，便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處,，畫中主體物的亮部及精彩的細節(jié)刻畫,。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確,，下筆肯定,，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點,，畫面過多的采用此法,，加上運用技巧不當，會造成畫面干枯和呆板,。但干畫法的色彩干后變化小,，對于練習色彩收效較大，也容易掌握,。

濕畫法：此法與干畫法相反,，用水多，用粉少,。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成,。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽,。

但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗,，就要求濕畫時必須看準畫面,，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩,。但這種畫法運筆流暢自如,，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。

如發(fā)揮得當,，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味,。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現(xiàn)意想不到的效果,。為制造這種濕效果,，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據(jù)局部和整體的需要用水打濕,，以此保證濕的時間和色彩銜接自然,。