【原】記全才戲劇家王景愚先生

戲劇傳媒 2020-07-12

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王景愚何許人也,？現在二三十歲的青年人對此公可能不很熟悉，可是他們四五十歲的父兄們肯定會記得,，在35年前中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上,，那位表演喜劇小品《吃雞》的演員吧，他就是中國青年藝術劇院著名的演員,、編劇,、導演王景愚先生，現在該是八十開外的老藝術家了。他在劇院時既是主要演員,，又自編,、自導、自演話劇,，當代中國啞劇的開拓者之一,，堪稱是全才的戲劇藝術家。

王景愚先生搞戲劇可是科班出身,，他接受的是完整的學校教育,，大學是中央戲劇學院的高材生，畢業(yè)后分配到中國青年藝術劇院工作,，至退休,。王景愚從小就顯示出表演天賦，有很強的表演沖動和才能,。小學時,，他就經常在家里搬桌子,、擺椅子,，模仿不同的人物和情境做表演。他這種好動好表演的天性,，經常引發(fā)母親對他的擔心,，做媽媽的生怕這寶貝兒子磕著碰著。到中學時代,，他似乎在表演上升華了一步,，常在家里或同學面前即興表演，一會兒哭,、一會兒笑的,，自我訓練對感情的體驗和表現。學哭時,，別人沒有招惹他,，卻眼睜睜看著他眼淚默然地流淌下來，令旁人莫名其妙而又贊嘆不已,。媽媽說兒子著了魔,，拿他沒辦法。這是不是就是人們常說的“天賦”,？王景愚在學校是品學兼優(yōu)的學生,，中學考入海內外聞名的南開中學讀書。他選擇報考這所學校,，也許是有目的的慕名而來,，南開中學本來就有演劇的傳統(tǒng)，校長張伯苓提倡對學生的美育教育，他的弟弟張彭春就是一位學貫中西的戲劇家,，曾是梅蘭芳訪美,、訪蘇演出的顧問，也在南開任教過,。后來成長為大劇作家的曹禺等戲劇名人,，很多都畢業(yè)于南開中學，周恩來總理在南開求學時也熱衷于演劇活動,。王景愚進入南開中學,，如魚得水，參加了學校劇社,，這為他后來一生從事專業(yè)戲劇工作奠定了基礎,。與此同時，他還喜好寫作,，參加天津日報社寫作培訓班,，同班的就有后來赫赫有名的大作家劉紹棠、阿英等人,。景愚雖不像他們成為專業(yè)作家,，卻成了一名劇作家。高中畢業(yè),，他如愿以償,，考入培養(yǎng)戲劇人才的最高學府北京中央戲劇學院，終于邁進他憧憬已久的戲劇藝術殿堂,。

王景愚從“中戲”畢業(yè)后進入中國“青藝”,，雖然也主演過《威尼斯商人》等幾部著名大戲，但是他真正揚名天下,，卻是在七十年代后期,，這與當今許多剛一畢業(yè)甚至尚未畢業(yè)，一亮相即大紅大紫的一些青年明星相比,，他似乎顯得大器晚成,。然而正是由于十幾年的藝術沉淀和積累，才會使他有了雄厚的基礎,，才會有他事業(yè)上后來的突飛猛進,。他的藝術事業(yè)上的進步如火山爆發(fā)，其勢熊熊不可抵擋,，這樣創(chuàng)作出來的東西才更深沉,、含蓄、耐品,，生命力持久,?！皶r勢造英雄”，機遇很重要,，可是事先沒有實力的準備,，即使機會來了也是枉然，機會還是留給有準備的人的,。使他一炮紅遍神州的是他自己編劇自己主演的大型話劇《楓葉紅了的時候》,。該劇以辛辣的筆觸和幽默的語言，以及深刻的內涵,，極力諷刺了野心家“四人幫”的倒行逆施和恥辱下場,。該劇生得逢時，億萬觀眾看后大快人心,，因而一發(fā)不可收,，連演數百場，場場爆滿,，欲罷不能,。王景愚像一匹黑馬，沖出馬群,，長空一嘶,，一鳴驚天。

一九八三年的春節(jié),，在中央電視臺聯(lián)歡晚會上,，王景愚以自創(chuàng)的啞劇喜劇小品《吃雞》一顯身手,，這不僅使他一夜之間名揚天下,，家喻戶曉，而且他由此帶動了中國喜劇風潮的興起與涌動,。所以,，我們說王景愚先生帶動了中國新時期正派喜劇的興起與興旺，是毫不過分的,。除此之外,，他還創(chuàng)作演出了《守門員》等等一二十個喜劇小品節(jié)目，在社會上引起極大轟動,。各地邀約他演出,、講座、撰稿的接踵而至,。記得天津群眾藝術館就曾請他去舉辦講座,，著名京劇表演藝術家厲慧良先生也蒞臨聆聽，與我并肩而坐,。他不但講,，而且現場做示范表演,，非常精彩。但他本人對從事藝術卻如履薄冰,，后來他在給我的信中特意搜集聽眾對講座的意見,，他說：“我在津藝術館的講座，不知反應如何,，聽眾有何意見,？很想知道，望信告,，請真實反映,，罵我都不要緊，以便改進我的講稿,！”您看,，他在句末用了個驚嘆號，說明他準備接受任何批評的誠意,，真是虛懷若谷,，可見他對藝術是那樣的認真負責，孜孜以求,。他還聲明說,，那次的講座他是純義務性的活動，做為對故鄉(xiāng)的匯報和回報,。

距離這次轟動效應不久,，他又一次做出驚人之舉，創(chuàng)作并主演了大型喜話劇《可口可笑》,，在北京,、天津等全國各地上演了百場之多，后來還應邀去日本演出,，給當時中國的話劇舞臺吹進了一股清新活躍的氣息,。他到天津新興影劇院演出時，給我寄來了兩張入場卷,，約我和家姐趙春玲（他曾經的同學）觀看了該劇,。他的信中說：“在津演出期間，我的壓力很大......忙得我連小白樓,、勸業(yè)場都沒有走一走,。緊張的演出與接待，使我回京后即臥床不起,，最近才緩上來,。”

那些年他的演出任務很重,，非常辛苦,，由此可見一斑,。1983年5月10日，為了探究他的戲劇藝術創(chuàng)作,，我到北京團結湖他的寓所拜訪他,，我們促膝侃侃而談了一個下午。那天去他家,，他正在伏案寫作,，應刊物之約撰寫天津南開中學演劇歷史的稿件。

我觀看過他表演的許多啞劇作品,，他的這些作品留給我的總體印象是：內容健康,，內涵哲理，情節(jié)富于生活情趣,；構思巧妙,，夸張得體，肢體語言幽默風趣,，通俗易懂,；面部表情豐富，形體動作富于技巧性,，表演難度大,。所以，欣賞他的啞劇表演,，不但使人寓教于樂,，而且是一種藝術的享受。他的喜啞劇脫胎于西洋啞劇,，但并不囿于西洋啞劇的固有形式,，而是與中國戲劇甚至戲曲相結合，因而給人顯著的印象是：這是中國的啞劇,。舉例而言,，從表演內容講,，如他創(chuàng)作的《吃雞》,，通過令人捧腹的幽默表演，能讓人體味到“欲速則不達”的古訓,；而另一個劇目《跋涉者》是告訴人們只要不畏懼艱難,，必能達到勝利終點的道理，以藝術表演的形式表現了“世上無難事,，只要肯登攀”的壯懷豪情,；再如《守門員》，則警戒人們驕傲,、輕敵,、稍有小勝就沾沾自喜,，必然招致失敗。從表現形式講,，他大膽把中國戲曲表演的“下腰”,、“大岔”、“金雞獨立”,、“臥魚兒”,、“三蹲三起”等高難度的技巧引進到西洋的啞劇表演形式中，有了中國傳統(tǒng)表演藝術的元素,，提高了藝術性,，增強了可觀性，造成感官上更美的愉悅效果,，在理性和感性兩個方面取得雙贏,。是否可以對王景愚的藝術成就總結出這樣的印象，即他在使喜啞劇民族化,、大眾化和技巧化方面作出了成功的嘗試,，給人們留下的記憶是美好的、深遠的,，如陳釀老酒一般的味道醇厚濃郁,。

那次訪問過他之后，1987年我寫了一篇長文《走民族化大眾化戲曲化之路——王景愚舞臺表演對戲曲形體動作的化用》,，發(fā)表在1987年7月15日的《藝術周報》上,。

雖然時隔30年，現在拿出來看,，仍然可以作為對王景愚先生表演藝術的一個概括,，也還是不過時的。當年他看到這篇文章后,，在來信中說：“你對我藝術實踐中的探索給予鼓勵,，萬分感謝。文中所談,，對我來說也很有啟迪,，我自己沒能加以總結的，君看到了,，想到了,，明確了——這是評論家的智慧！”

下面,，就以節(jié)選的此文作為對他藝術的回溯與溫習,，再次領略他的精湛藝術吧！

走民族化大眾化戲曲化之路

——王景愚舞臺表演對戲曲形體動作的化用

（節(jié)選《藝術周報》1987.7.15）

一

王景愚先生是20世紀50年代的中央戲劇學院畢業(yè)生,。他不僅是話劇表演藝術家,，還是位劇作家,，他編劇并主演的《楓葉紅了的時候》《可口可笑》等大型話劇，曾風靡全國,，演出各有數百場,。之后，他又在發(fā)展具有我國獨特風格的啞劇藝術方面進行探索,，創(chuàng)作出《走鋼絲》《守門員》《宴會》《公文旅行》《武松打虎》《電視糾紛》《一事無成》《吃雞》《跋涉者》《溺愛》等二十幾個啞劇小品,，以笑的力量滌蕩社會上的污泥濁水，讓人們在娛樂中受到啟迪和教育,，分清善惡美丑,。縱觀他的藝術實踐,，可以探尋出他藝術追求的傾向目標,，那就是：向著話劇和啞劇的民族化、大眾化,、喜劇化巔峰奮進,，寓教于樂，收取與相聲異曲同工之效,。我想,，這也許就是廣大觀眾對他創(chuàng)作的作品喜聞樂見的緣故吧。

王景愚是從多方面向這一目標努力的,，從創(chuàng)作內容到形式,，從表現的主題到題材，都力圖彰顯我們這個民族的特色,，都源自于生活,。因此，他的作品不僅寓深邃哲理于戲劇中,，而且觸及現實生活,，具有時代感，并且對于啞劇這種源自西洋舶來品的表現形式,，也探求適合我國人民的欣賞習慣,。其中，他在摸索把中國戲曲表演技巧化用于他的喜劇啞劇表演方面,，做了許多開拓性的大膽嘗試,，取得成功和經驗。

二

各藝術種類之間是存在內在聯(lián)系的,，盡管它們在表現形式上分門別類，各有特色,，但是,，它們在許多理論與實踐上又是相通的,。它們互為影響和滲透，這成為藝術發(fā)展的一條客觀規(guī)律,，也是一條讓許多藝術家殊途同歸而取得成就的成功之路,。例如京劇就是在徽、漢劇和昆曲,、梆子戲等劇種的基礎上產生的,，發(fā)展到今天蔚然成了“國劇”；評劇則是吸收了京劇,、河北梆子,、皮影戲、大鼓曲的音樂和表現形式而形成的......劇種是如此,，演員與流派亦然,。京劇宗師譚鑫培以至后起的梅蘭芳，都在自己的表演藝術中吸收了許許多多前輩或其他藝術種類演員的優(yōu)長,；譚之后的余叔巖余派等須生流派無不是又譚的藝術基礎上發(fā)展變化出來的,；曲藝的京韻大鼓之王劉寶全在行腔運氣、吐字歸韻,、身段表演上也是大量吸收了京劇的精華,。如此等等，其例不勝枚舉,。

啞劇據說始自古羅馬,，但是這種表演形式在我國也是源遠流長，宋朝時即有啞雜劇的演出,。話劇和啞劇這些泊來的藝術形式,，能否與我國民間戲曲、舞蹈或雜技等藝術形式相結合,，使之在我國趨于民族化大眾化呢,？王景愚以他的藝術實踐做出來肯定的回答。我認為這正在逐漸成為王景愚藝術創(chuàng)作上的一個顯著特點,，循此堅持走下去,，必將形成為他獨有的藝術風格。何以見得,？下面結合他創(chuàng)作的一些作品,，來看一看他是怎樣化用戲曲技巧于自己的喜劇小品或啞劇表演中的。

三

先以他影響最大而為廣大觀眾所熟悉的喜啞劇小品《吃雞》為例,。

《吃雞》中有一個情節(jié)是吃雞者咬不斷雞筋,，便生發(fā)出“奇思妙想”，他把雞塊用鐵釘釘在桌子上，試圖用力拉斷,，然而無濟于事,。為了增強拉力，他就背轉身,，肩扛著手再用力拉,。可是,，雞筋的韌性實在太大了,，以致非但拉不斷雞筋，反而身體被雞筋拉了回來,。就這樣反復幾次來回拉的過程中,，王景愚用了一個戲曲表演中經常使用的向后大彎腰的動作，這個動作以豐富的想象力和藝術夸張手法,，貼切地表現出雞筋的反作用力之大,，形象生動地反映出雞沒有煮熟的程度，在這妙趣橫生中蘊含著做事不能急于求成,、欲速不達的深刻哲理,。民間有一句俗語，叫“心急吃不著沒火的飯”或是“心急吃不了熱豆腐”,，《吃雞》正是以喜劇藝術表演的形式,，表達出同樣的道理。他表演中的每一個動態(tài),，就如同漫畫家勾勒出的一幅幅幽默連環(huán)畫,，而“向后大彎腰”（戲曲術語叫“下腰”）的形體動作突出了主題，起到畫龍點睛的作用,，給人留下難忘的印象,。

幽默啞劇《走鋼絲》的表演中，更有兩個難度相當大的戲曲技巧的運用,。一個是“金雞獨立”,，單腿獨立，另條腿抬起伸直呈水平,，緊接身體做三蹲三起,。再一個是“側滾翻”，俗稱“大車輪”,。這是兩個典型的戲曲技巧動作,，沒有平時的艱苦訓練是難以完成的，尤其單腿三蹲三起,，需要腿上功夫和腹肌力量,，以及超強的平衡控制力,，王景愚不僅完成得舉重若輕，而且配合幽默表演,，把走鋼絲時的驚險與滑稽緊密配合,，表現得傳神入化,，達到幽默與技巧自然合理地配合且相應成趣的綜合美感藝術效果,。

哲理性啞劇小品《跋涉者》是一個啟發(fā)人們理性思考的優(yōu)秀作品。它塑造出一個敢與大自然抗爭的強者形象,，告訴人們只有歷盡艱難,，才能達到預想的終點，最終勝利的喜悅是屬于奮斗者,。它鼓舞人們向困難開戰(zhàn),，向高度攀登。王景愚為了表現這一主題,，揣情度理,，設計出登山、攀索,、涉水和逆風而進等情節(jié)段落,，在表演上大量化用戲曲形體動作，為展現人物的思想意境而匠心獨運,。例如,，跋涉者在與狂風激烈搏斗中，他借用了戲曲中的大“下腰”,、“劈岔”的動作,，只見他兩腿劈開跪地，上身向后弓腰,，直至脊背平躺地上,，再緩慢起來。他用這個動作形象地表現出跋涉者不畏疾風勁吹,，甚至身體被吹倒而又奮起的情景,。跋涉者那頑強與風沙相抗爭的大無畏精神面貌鮮活生動地展現出來，給人以奮發(fā)向上的力量,。這種動作如果沒有經過長期的形體專業(yè)訓練,，是不可能勝任的，即使對戲曲演員來說,，也是難度很大的,。

在諷刺啞劇《電視糾紛》和《宴會》里，王景愚有一個長時間保持的姿態(tài),，即一條腿單腿半蹲,，另一條腿搭在半蹲的那條腿上，并用腳別住半蹲的小腿，呈現人坐在椅子上的姿態(tài),，而上身則要根據劇情的需要不斷地做出各種表情和表演,，全身卻無一物可以依靠或支撐。這不但構思簡潔靈巧,，而且表演起來難度很大,，極吃功夫，是很富于技巧性和體力的,。在《電視糾紛》里,，當夫妻倆對選擇電視節(jié)目的意見不同而又互不相讓，因而發(fā)生糾紛時,，他用了一個“后滾翻”的動作,，一下子就把這個人被妻子推搡在地而出現的丑態(tài)與窘境呈現在舞臺上，諷刺辛辣,，表現得淋漓盡致,。這些情景的展現都只由他一個人來完成，但給人的感覺好像他身旁始終還有另一個人與其配合似的,。他的表演逼真,、形象、生動,，技巧難度大,，由此可見一斑。

不僅在啞劇小品中,，在話劇的編導與表演中,，王景愚先生也化用了戲曲和舞蹈的不少表演技巧和方法，做出了成功的嘗試,。請一起來看他的兩個代表劇目,。

早在他的成名作《楓葉紅了的時候》里的第四幕就已經出現了出色的運用。由他扮演的劇中人陸崢嶸見形勢不妙,，正在盤算逃之夭夭,，突然天空一聲霹靂，陸崢嶸嚇得渾身顫抖,，這時全場熄燈,，緊接著掠出一道強烈的閃電，就在這一剎那,，他在沙發(fā)后邊快速地做出一個頭腳倒置的“倒立”動作,，像是沙發(fā)上的人忽然從沙發(fā)上栽倒了過去。他把這個人物在即將覆滅前驚恐萬分的精神狀態(tài)表現了出來,，使劇中人物內心極度空虛的心理狀態(tài)暴露無遺,，預示那些跳梁小丑們就要垮臺的下場,，在這些人的眼里，世界的一切都又顛倒過來,，寓意著天翻地覆的大變革即將來臨,。這一動作表演的設計含義深邃，耐人尋味,。另外,，當這幫陰謀家發(fā)生內訌之后，陸崢嶸被張主任抓了回來,，張拉著陸某人往屋里一丟,，扮演陸崢嶸的王景愚這時順勢躍起,，緊接來個戲曲武功動作的“搶背”,，把猖獗一時的陸崢嶸此時此刻一敗涂地和狼狽不堪的模樣表現得痛快淋漓。

《可口可笑》是王景愚在創(chuàng)作上試圖用喜劇的形式來歌頌正面先進人物的一次成功嘗試,。劇中主人公梁小軍（王景愚飾）為了混進倉庫,，摸清張經理在這個黑據點里與顧廠長勾結搞非法經濟活動的實情，他藏進裝梨的筐里,，果真被當做梨抬進倉庫,。由于梁小軍在筐里蜷曲時間很長，所以他在黑夜里從筐中爬出來時,，兩腿已經麻木無力,，以致走起路來搖晃踉蹌，突然腳下一滑,，他很自然地順勢來一個“豎岔”,。這個非同凡響的高難形體動作，既是運用技巧的夸張的藝術表現,，又在情理之中,，強烈地渲染了劇情，由此襯托出梁小軍的正義感和責任感,，那種“傻認真”的典型人物個性被他形象而夸張地描繪了出來,。他這種“技”與“戲”巧奪天工般地結合，在以往話劇表演里是不多見的,，堪稱為驚人的神來妙筆,。

四

戲劇創(chuàng)作與文學創(chuàng)作雖然同屬形象思維活動，但是,，后文學作品塑造出的人物形象對于讀者是間接的接觸,，只有讀者通過閱讀和思維，進行再創(chuàng)作——聯(lián)想,、想象和體驗,，才能使作品產生有效的美感功能,。戲劇塑造出的人物藝術形象對于觀眾是可以直觀的接觸，通過演員的表演,，把劇本中的人物直接在舞臺上呈現給觀眾,。戲劇的演出是文字的劇本與受體之間的一個介體，劇本中用文字描繪出的人物形象不再需要受體去聯(lián)想,、想象和體驗,，這二度創(chuàng)作無需受體去完成，而是由演員來完成的,。因此,，演員只有在舞臺上積極行動起來，才能較好地完成形象的再創(chuàng)造,。但是,，演員在舞臺的一切行動必須要服務于劇情、主題和人物性格,，而這些是劇本中所規(guī)定的,。如果不顧劇情需要，脫離情境條件,，沒有實際生活依據,，不與人物性格相吻合的一切表演，無論它技巧有多么高,，那都將是嘩眾取寵,，毫無審美價值。一個真正的藝術創(chuàng)作,，應該是形勢與內容的統(tǒng)一體,。我們高興地看到，王景愚先生的作品就是這樣的統(tǒng)一體,，是真正的藝術創(chuàng)作,。

喜劇大師哥爾多尼曾經說過：“喜劇應該刻畫人物的激情和性格，展示多種性格的對比和沖突,，塑造社會典型的形象,；使喜劇成為學校，發(fā)揮頌揚美德,、嘲諷惡習的教育作用,。”從以上數例的淺顯分析,，顯而易見,，王景愚對戲曲和舞蹈中的大幅度形體動作化用的探索實踐，其目的正是努力實現哥爾多尼的理想,。他以這種創(chuàng)作意圖為指導,，塑造出了一群各不相同的人物藝術形象,，他們個個性格鮮明，栩栩如生,，呼之欲出,，他的表演風格在當今戲劇舞臺上獨樹一幟，別開生面,，標新立異,，鼓起一股清新的藝術風氣。

形體表演本來應該是戲劇,、電影和電視劇演員具備的基本功,，可惜現在具有一些形體表演、特別是具有戲曲或舞蹈技巧表演的影,、視,、劇演員并不多見，而能將這些基本功靈活化用到自己的藝術創(chuàng)作中的更是鳳毛麟角,。所以,，王景愚的辛勤勞動和努力追求就顯得尤為可貴，這是一種創(chuàng)造性的藝術勞動,，而這種藝術創(chuàng)造是要有扎實的形體基本功做基礎的。