▼

筆觸在藝術(shù)中如何影響藝術(shù)作品,？藝術(shù)大師們是怎么使用筆觸的,？你可以從一幅作品中就能分辨出作品的作者嗎？就比如給你看塞尚和倫勃朗的畫,，你可以區(qū)分出來嗎,？

很明顯，從藝術(shù)家的用色和繪畫風格你可以辨認出來,，那么決定風格的重要因素是什么呢,？毫無疑問是筆觸。

說到筆觸,，簡單來說筆觸就是一種作畫的運筆方法，他可以因人而異,，帶出畫家獨特的風格,。一般在油畫中畫家會借助顏料的厚薄對比、調(diào)合油的濃稠變化,、落筆的輕重力度以及運筆的快慢節(jié)奏來體現(xiàn)對象的質(zhì)感,、量感、體積感和光影虛實,。

今天我們將橫跨文藝復興時期前至十九世紀,，為大家解讀藝術(shù)筆觸的發(fā)展歷史，讓你對筆觸歷史有更深的理解,。

自中世紀的公元5世紀開始至14世紀的文藝復興開始之前,，繪畫筆觸一直以極為有限的表現(xiàn)出現(xiàn)在繪畫中。

由于作畫介質(zhì)的關(guān)系,，使得筆觸的表現(xiàn)手法很局限,，在油畫出現(xiàn)之前，流行著一種作畫方式叫蛋彩畫EGG TEMPERA,。什么是蛋彩畫呢,？

典型的蛋彩畫是使用手磨的天然顏料粉，混入蛋黃?；旧鲜且缘包S為基材來當顏料,。

WHAT? 蛋黃也能畫畫？,！

由于蛋彩畫顏料干的時間非?？欤虼死L畫技巧是一次只上一點點,、薄薄的一層,，并盡量使用十字型筆觸 ，在蛋彩畫沒干時,，顏色非常淺,、干了之后、就會變得深色而帶有光澤,，色彩層次豐富,、透明。

蛋彩畫往往被運用在薄薄的半透明和全透明的圖案中,，因為當?shù)安暑伭细闪酥?，就會造成矇眬而柔和的效果，正因為它不能像油畫一樣反復涂上厚厚的油彩,，蛋彩畫很少能像油畫畫出非常深的深色,。

拜占庭藝術(shù)（Byzantine）

由于蛋彩畫的筆觸表現(xiàn)手法有限，這導致了拜占庭藝術(shù)（Byzantine）,、羅馬式藝術(shù)（Romanesque）和哥特式藝術(shù)（Gothic）都極為接近,。

羅馬式藝術(shù)（Romanesque）

哥特式藝術(shù)（Gothic）

直到油畫出現(xiàn)后，蛋彩畫的繪畫技法仍在一段很長的時間影響著油畫,，很多畫家在畫油畫的時候依然使用蛋彩畫的作畫技法,。以至于現(xiàn)在的學者對于博物館或者美術(shù)館的大師名作，他們還傻傻分不清楚到底是大師的作品是蛋彩畫還是油畫,。

隨著油畫的出現(xiàn),，1400年開始，蛋黃作為媒介作畫逐步被油所代替,。

首先要提到的是揚·范·艾克（Jan van Eyck）（1385年-1441年）,，他是尼德蘭畫派最偉大的畫家之一,、尼德蘭文藝復興的繪畫奠基者,、油畫形成時期的關(guān)鍵人物,，因其將繪畫材料加以改良且對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨特貢獻，因此他又被稱為“油畫之父”,。

正是他的改革讓蛋彩畫轉(zhuǎn)型成了油畫,，下面是他的作品：

《阿諾菲尼夫婦》1434年

Portrait of Arnolfini and his Wife

《包著紅頭巾的男子》1433年

Portrait of a Man in a Red Turban

《宣告》（局部）

The Annunciation

由上面三幅揚·范·艾克的畫可以看出早期的油畫雖然筆觸比較細膩，但在光影的表現(xiàn)上，已明顯超出了蛋彩畫對光影的刻畫,，色彩也的運用也明顯比蛋彩畫更明亮,。

之后時間就來到文藝復興的鼎盛時期。這一時期絕對繞不開的就是達芬奇,。

里奧納多·達芬奇在筆觸上使色調(diào)和顏色逐漸相互融合以產(chǎn)生柔和輪廓或模糊形式的技術(shù),，被譽為“達芬奇的暈染”技法。

《蒙娜麗莎的微笑》局部

《吉內(nèi)薇拉·班琪》

達芬奇的逐層罩染技法使得畫面的變化極其細微,，物體表現(xiàn)比蛋彩畫更加立體,。

《抱銀鼠的女子》

文藝復興的美術(shù)三杰，除了達芬奇,，還有拉斐爾和米開朗基羅,。

先來看看拉斐爾的作品：

拉斐爾·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）

《帶金鶯的圣母》

《教皇尤利烏斯二世》

《西斯廷圣母》

最后再來看看米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564）

Michelangelo Bo that Rorty

《創(chuàng)世紀》（局部）

《最后的審判》（局部）

從以上示例可以看得出在文藝復興初期畫的筆觸處于萌發(fā)時期，筆法基本屬于和諧均勻的涂抹,，并沒有明顯的個性化筆觸表達,。

來到了文藝復興后期，不得不提的是提香·韋切利奧,。

在提香所處的時代,，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一,，把油畫的色彩,、造型和筆觸的運用推進到新的階段。

提香作品局部

提香作品

到了文藝復興后期,，埃爾·格列柯開始使用厚重的顏料涂抹在畫布上,。

甚至開始使用油畫刀應(yīng)用于作畫。

文藝復興之后油畫領(lǐng)域進行了多次迭代,，從巴洛克到洛可可，又從洛可可到古典主義,，再后來又出現(xiàn)了新古典主義以及浪漫主義,。這一時期繪畫有了新的美學追求，筆觸意識萌發(fā),，其運用也較文藝復興時期有所突破,。

先從倫勃朗說起

倫勃朗的自畫像

此時的油畫已經(jīng)不在是文藝復興時期的均勻涂抹，畫面中融入了畫家自己獨特的運筆方法,。

倫勃朗作品局部

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard,，1732—1806），法國洛可可風格畫家,。他的畫作筆觸就更加明顯了,。

弗拉戈納爾《德·圣·農(nóng)神父像》

弗拉戈納爾《讀書女孩》

席里柯（Theodore Gericault，1791－1824），法國浪漫主義畫派先驅(qū),。

席里柯《梅杜薩之筏》

歐根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix,，1798—1863），法國著名畫家,，浪漫主義畫派典型代表,。

德拉克羅瓦《自由引導人民》

從以上內(nèi)容來看油畫發(fā)展至此已經(jīng)形成了非常成熟的筆觸形式，畫家已經(jīng)不再避諱筆觸,，而是將其靈活運用,。

之后時間就來到了近代，這一時期印象派應(yīng)該算是油畫領(lǐng)域領(lǐng)頭羊,，連同后來的后印象派可以說是創(chuàng)造了一個時代,，其影響一直延續(xù)到今天。毫不夸張的說整個近代就是印象派的時代,。

我們還是從實例里看看印象派大概是個什么樣子,。

愛德華·馬奈（édouard Manet 1832.01.23 － 1883.04.30）法國畫家，印象派奠基人,。

馬奈《吹短笛的男孩》

馬奈《女神游樂廳的吧臺》

 馬奈《白色牡丹花》

克勞德·莫奈（Claude Monet,，1840.11.14－1926.12.5）法國畫家，印象派領(lǐng)導者,。

莫奈《日出·印象》

莫奈《圣拉查爾火車站》

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir,，1841.2.25—1919.12.3）法國畫家，印象派代表人物,。

雷諾阿《煎餅?zāi)シ康奈钑?/p>

雷諾阿《青蛙塘》

保羅·塞尚（Paul Cézanne,，1839.1.19 -1906.10.22）法國畫家，后印象派主要畫家,。

塞尚《僧侶肖像》

塞尚《圣維克多山》

保羅·高更（Paul Gauguin,，1848—1903）法國畫家，后印象派代表畫家,。

高更《梵高繪向日葵中》

文森特·梵高（Vincent van Gogh,，1853年3月30日—1890年7月29日）荷蘭著名后印象派畫家。

梵高《在普羅旺斯草堆》

梵高《向日葵》

梵高《星空》

以上是印象派基后印象派各代表性大師的作品,，可以看得出,，筆觸在這些畫家手里玩得火純青。

這之后油畫屆進入了現(xiàn)代時期,。各種繪畫流派呈爆炸式涌現(xiàn),，我們現(xiàn)在所熟知的表現(xiàn)主義、立體主義,、未來主義,、抽象主義,、達達主義等林林總總不勝枚舉。尤以表現(xiàn)主義與抽象主義為盛,。

最后我們再來看看當代比較有代表性的油畫作品做一個總結(jié)

涂志偉《敦煌樂舞》

愛沙尼亞畫家Alena Shymchonak作品

意大利畫家 皮諾·德埃尼作品

當然我們所說的筆觸不單單是指畫筆所畫出的筆觸,，在油畫里還有刮刀這種東西，除了刮刀還有其他別的作畫工具,，這些工具畫在紙面上的每一筆都是筆觸,。像上面Alena Shymchonak的作品就是刮刀畫出的，其表現(xiàn)力還是很強的,。

筆觸作為一種表現(xiàn)形式很少有人談到它的功能及意義,。其實油畫筆觸存在于繪畫作品中幾百年來，筆觸的表象,、表征的形式意義一直存在,。不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，而就算是同一個畫家在其作畫時也會因心情的不同,，作畫時間不同產(chǎn)生不同的筆觸,。所以筆觸也會成為辨別畫家作品的手段，在這里筆觸所依附的繪畫作品其審美功用被主動提升,。

好了,，至此我們就大致的給大家分享了關(guān)于油畫筆觸的知識，希望能幫到你,。下期再見,！

<The End>