時風丨徐鋼：閑看青山

私享藝術 2020-06-23

展開全文

徐鋼 Xu Gang

1978年生于蘇州東山,。1993年師從亞明先生學習中國畫,，2002年畢業(yè)于中國美術學院國畫系山水畫專業(yè)，獲文學學士學位,；2015年畢業(yè)于南京藝術學院美術學專業(yè),，獲文學博士學位，師從周京新教授,；2002年任教于南京藝術學院美術學院?，F為南京藝術學院美術學院國畫系主任、副教授,，北京畫院專業(yè)畫家,。

Xu Gang

was born in Dongshan, Suzhou in 1978. In 1993, he studied Chinese painting from Mr. Yaming, and graduated from the Department of landscape painting of China Academy of Fine Arts in 2002 with a bachelor's degree in literature; in 2015, he graduated from the Department of fine arts of Nanjing Academy of art with a doctor's degree in literature, and studied with Professor Zhou Jingxin; in 2002, he taught in the school of fine arts of Nanjing Academy of Arts. At present, he is the director and associate professor of the Department of traditional Chinese painting of Nanjing Academy of fine arts, and a professional painter of Beijing Academy of painting.

徐剛澗松寒有韻紙本水墨

Xu Gang There is rhyme in the cold of the stream pines

Ink on paper 122 × 61cm2020

「搜盡奇峰」論寫生

On sketching of "searching for the best peaks"

文/徐鋼

“寫生”的本意在中國畫里意為“師造化”，唐代張璪提出的“外師造化,，中得心源”是對中國畫中“寫生”之意明確的理論化闡述,。南朝謝赫的《古畫品錄》序言中提出的“六法”之“應物象形”“傳移模寫”也都有此意,。五代荊浩提出的“搜妙創(chuàng)真”，北宋米芾所言“借物寫心”,，直至清初石濤發(fā)“搜盡奇峰打草稿”把張璪的“造化”,，荊浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜盡奇峰”，此說遂成山水畫寫生最鮮明的旗幟,。

那么古已有之的理法,，近有西學的“開蒙”，山水畫寫生課程的作用是首要明確的,。在臨摹,、寫生、創(chuàng)作這樣的課程設置中寫生顯然是起到一個承上啟下的作用,。這一階段,，通過寫生面對自然造化來印證傳統(tǒng)，把古人化為筆墨的自然,，又放到自然中去體會,，與古人同師造化，同搜奇峰,，學習活潑潑的傳統(tǒng)而不是僵化空洞的程式套路,。

徐剛松籟卷寒音紙本水墨

Xu Gang Song sound roll cold sound

Ink on paper 124 × 61cm 2020

既是寫生，那首要的是觀察,，取景,。以靜立于一點的人眼觀察自然，必然有所謂透視關系了,。單就中國畫本身而言，卻沒有這個命題,；然既有西畫寫生法為前提,，就不得不面對所謂焦點透視的方法了。當下多有以散點透視來對應西畫的焦點透視,，似乎也頗合理,。山水畫的空間法稱為“三遠法”：高遠，平遠,，深遠,。就這三遠就已有美感，各有不同的思情：平遠有浩蕩之氣,，高遠具崇高之意,，深遠是沉厚深邃。

中國畫在經歷了五四新文化運動,、新中國成立初期,、文革中的種種詰難后,，似乎總是在習慣性的否定，似乎不以否定做為學習前提,，即會萬劫不復,，以至今時不必去懂得一些常理，且還沾沾自詡“突破傳統(tǒng),，我用我法”,，其實可笑。我們總是輕易的把生活和藝術掛在嘴邊,，但就是這常理會輕易忘卻,，今時還有幾分“搜盡奇峰”的自我期許呢？

徐剛懸泉為冰寂寥寒紙本水墨

Xu Gang Hanging spring is cold and lonely

Ink on paper122 × 61cm 2020

中國山水畫寫生有別于風景畫寫生,，是立于中國文化情境中的審美感受,，并非描摹自然中的優(yōu)美就可以了，而是具有品格追求的寫生,，在這種中國畫特有的品評標準中才能見畫格的高下,。清布顏圖說，山水不出筆墨情景,。情景者境界,。境能奪人，而筆能奪境,；畫無境界,，不可以暢觀者之懷；筆墨庸弱,，則不足供高雅之賞鑒,。山水以“筆境兼奪為上”。

在山水畫寫生中能夠體現出對傳統(tǒng)筆墨的熔煉,，發(fā)現自然景致與筆墨結合的美感,，這樣的寫生漸次進入創(chuàng)作，筆墨表現時就是生動的筆墨語言而不是僵化空動食古不化的筆墨,，立于山水畫品格意境追求的寫生也就不會流入食洋不化或不中不西的境地,。筆者深感于潘天壽先生所發(fā)的高峰論：要保有延續(xù)中國畫的高度，保有中國畫的純粹性是有必要的,。

徐剛一徑雪初霽紙本水墨

Xu Gang A trail of snow

Ink on paper122 × 61cm 2020

因此我們的山水畫寫生既不是“食古不化”的傳統(tǒng)技法的堆砌,，也不能是“食洋不化”的風景寫生，而應是開新境,，拓筆墨語言空間,，在彰顯山水畫品格意境下的感悟自然，師法造化。中國畫藝術的高峰是因為有不斷的高度被創(chuàng)造,，而與西方藝術并峙,，而不是以降低其藝術高度和品格，抹滅其藝術特性,。

選景,，取境，定筆墨畦徑,，山水畫寫生還是要有境,，有筆墨情趣，以筆墨概括現實對象,，創(chuàng)造意境和筆墨境界才是山水畫寫生的主旨,，董其昌在其《畫旨》中言明：“以境之奇怪論，則畫不如山水,，以筆墨之精妙,，則山水決不如畫?！痹凇渡骄訄D》跋文中也表達了相同的意思：“方內名勝其不能盡釋,，又不能盡得，自非分作千百身,，競為造物所限耳,。

是以所謂“搜盡奇峰”終是尋自己的精神歸宿，在寫生中尋出自己的精神感受,，把筆墨放在自然造化中淘煉,，才能尋出真正的筆墨精神。

徐鋼

2011年12月20日于南京