文/ 曾于里

宋朝古裝大劇《清平樂》引發(fā)觀眾熱議,。這不只是因?yàn)楣适卤旧恚惨驗(yàn)轭}材——它是鮮有的以宋朝為背景的歷史正劇,。

近年來,，宋朝古裝劇多了起來，《清平樂》能否承前啟后開辟古裝劇的“宋宮宇宙”嗎,？宋朝美學(xué)又如何影響著“宋宮宇宙”的塑造,？

“仿”字消失，直接走正劇路線

在觀眾的印象中，跟清宮劇或唐朝劇相比,，宋朝劇數(shù)量少得多,，以宋朝為背景的歷史正劇就更少了。觀眾所熟悉的宋朝劇更多是武俠和戲說,，前者諸如改編自金庸同名武俠小說的《射雕英雄傳》《天龍八部》《倚天屠龍記》,，其中宋朝只是影影綽綽的背景；后者諸如《包青天》《水滸傳》《楊門虎將》《大宋提刑官》等,，或?yàn)槊耖g演義,，或偏向類型劇。

以往宋朝題材正劇少,，主要有兩個(gè)原因,。一則宋朝“外患”不斷，民族關(guān)系復(fù)雜,，創(chuàng)作上有較多難點(diǎn)；二則,，觀眾對(duì)宋朝的禮制陌生,，宋朝劇不像清宮劇那樣有龐大的受眾基礎(chǔ)。比如,，清朝是古裝劇最熱衷演繹的一個(gè)朝代,，清宮戲的種類最豐富，觀眾在清宮劇的耳濡目染下,，對(duì)康熙,、乾隆、雍正朝代的故事都很熟悉,，有心理上的親近感,。而像《清平樂》中，大臣們稱呼皇帝“官家”,，皇帝稱呼皇太后為“大娘娘”,，不少觀眾乍一聽，覺得陌生,。

而今宋朝劇成為古裝劇新的創(chuàng)作熱點(diǎn),，首先得益于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的反哺，電視劇《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》（以下簡(jiǎn)稱《知否》）《鶴唳華亭》《清平樂》均改編自網(wǎng)絡(luò)小說,。其次,，清宮劇日漸令觀眾審美疲勞，美學(xué)上處于巔峰的宋朝,，反而能給觀眾帶來新鮮感,。

2018年，仿宋劇《知否》的熱播，讓宋朝劇引人注目,。所謂的“仿宋劇”,，即該劇的建筑年代、風(fēng)物,、傳統(tǒng)等主要取材自宋朝,，但劇中的歷史卻是架空的。這既能避免“胡編亂造”的詬病,，也能擁有更大的創(chuàng)作自由,。去年底熱播的《鶴唳華亭》同樣是一部“仿宋劇”。雖然劇集將背景設(shè)在“南齊”,，且皇帝姓蕭,，但值得注意的是，這個(gè)“南齊”只是原小說作者的杜撰,。而從小說到劇集,，“名物、服飾,、藝術(shù),、風(fēng)俗一律從宋”。這兩部“仿宋劇”均獲得不錯(cuò)的口碑和市場(chǎng)反響,。它們濃墨重彩呈現(xiàn)宋代的生活美學(xué),，坊間也慢慢刮起一股“宋朝熱”。

再到《清平樂》,，“仿”字消失,，直接走正劇路線。歷史正劇創(chuàng)作就像歷史學(xué)者吳晗所說,，“在歷史劇的創(chuàng)作過程中,，首先需要明確歷史背景，其次主要?dú)v史人物,、事件必須符合歷史發(fā)展,，最后次要人物、故事情節(jié)可以根據(jù)創(chuàng)作需要進(jìn)行調(diào)整,?！薄肚迤綐贰粉`行了這一原則，從劉娥,、趙禎到呂夷簡(jiǎn),、晏殊、范仲淹,、歐陽修,、蘇舜欽,、韓琦、富弼,，一一以真名出現(xiàn),，劇中人物的主要經(jīng)歷也能在歷史中找到對(duì)應(yīng)。

《清平樂》之后,，李少紅執(zhí)導(dǎo)的《大宋宮詞》也會(huì)與觀眾見面,。《清平樂》講述的是宋仁宗的故事,，《大宋宮詞》講述的則是宋仁宗之父宋真宗的故事,。宋朝的歷史在不同的劇集中相繼呈現(xiàn)，一個(gè)獨(dú)特的“宋宮宇宙”正在構(gòu)建中,。

不一樣的視覺,，豐富古裝劇審美

英國(guó)史學(xué)家湯因比曾說，“如果我能選擇,，那么我希望生活在中國(guó)的宋朝,。”宋朝的文化盛世,，與其“重文抑武”的國(guó)策有關(guān),。科舉制度高度發(fā)達(dá),，文人得到重用，文人晉升渠道開闊,。

《清平樂》中的宋仁宗時(shí)代,，就是一個(gè)群星閃耀的文人盛世。劇中的文學(xué)大家有晏殊,、范仲淹,、歐陽修、蘇舜欽,、蔡襄,、司馬光等；晏殊的名篇《浣溪沙·小閣重簾有燕過》《采桑子·時(shí)光只解催人老》,，范仲淹的名篇《上資政晏侍郎書》《和葛閎寺丞接花歌》等,，亦在劇中被提及。

宋朝美學(xué)是中國(guó)古代美學(xué)里的一個(gè)巔峰,。其美學(xué)關(guān)鍵詞可以粗略概括為一個(gè)“雅”字,，它是文雅的，是素雅的,，也是風(fēng)雅的,。甚至日常生活也審美化了,，點(diǎn)茶、插花,、焚香,、掛畫皆尋常人家生活的“四般雅事”。而雅致的宋朝美學(xué),，勢(shì)必影響著宋朝劇的美學(xué)風(fēng)格,。如果說秦朝劇風(fēng)格是古樸恢宏，盛唐劇風(fēng)格是富麗堂皇,，清朝劇風(fēng)格是在阿寶色與莫蘭迪色兩個(gè)極端游移,，那么宋朝劇則是“簡(jiǎn)潔素雅，端正持重”,，它豐富了古裝劇的審美,，給觀眾帶來不一樣的視覺享受。

例如,，《清平樂》從構(gòu)圖,、色調(diào)到服化道，無不浸染著雅致,。大量場(chǎng)景使用對(duì)稱構(gòu)圖,、框架構(gòu)圖和三分法構(gòu)圖，有對(duì)稱,、有景深,、有層次，古香古色,。全劇也以素雅色調(diào)為主,，樸素而不失奢華，華麗而不流于輕浮,。具體到服化道,，從軒榭廊舫、亭臺(tái)樓閣到家具器物,、人物穿搭,、書法插花，都參照歷史,，儼然是宋朝生活的復(fù)刻,，一幅宋朝世俗生活畫卷為觀眾徐徐展開。經(jīng)由《清平樂》,，觀眾可以直觀而生動(dòng)地感受到宋朝之美,。

宋朝美學(xué)，浸透敘事肌理

《知否》《清平樂》受到觀眾詬病的一點(diǎn)是節(jié)奏太慢,，編導(dǎo)似乎有意反沖突,、反戲劇性,。確實(shí)，如果觀眾抱著《甄嬛傳》的“宮斗”或者《延禧攻略》的“爽”這樣的審美期待來看宋朝劇,，難免會(huì)有失望之感,。

相較于其他朝代而言，宋朝從朝堂到后宮都相對(duì)“平靜”,。在朝堂上,，臺(tái)諫一定程度上制約著皇權(quán)，“言及乘輿,，則天子改容,；事關(guān)廊廟，則宰相待罪”,，沒有那么多厚黑的權(quán)謀戲,。在后宮里，制定了嚴(yán)密的親屬回避法,，限制宗室,、外戚的進(jìn)用。如此一來,，宋宮有“宮斗”,，但不像清宮劇等“斗”得那樣慘烈。

因此,，宋朝劇的戲劇性也就被打了折扣,。同樣是“斗”，宋朝劇里的“斗”,，不會(huì)引發(fā)《延禧攻略》“佛擋殺佛,，魔擋殺魔”的“爽感”，相反,，它是“憋屈”的,。人物的“斗”,，更多是人物自身內(nèi)心的戰(zhàn)斗,，他們?cè)诶碇桥c情感、愛與欲,、原諒與報(bào)復(fù),、得到與失去之間糾結(jié)、撕扯,、纏斗,。就比如《鶴唳華亭》中皇帝與太子的權(quán)力之爭(zhēng)，背后是父子之情,；《清平樂》中宋仁宗痛苦,，是他需要在天下與心愛的女人之間做抉擇,。可見,，宋朝劇的慢熱與內(nèi)斂,，與時(shí)代特征是相關(guān)聯(lián)的。同時(shí),，宋朝雅致的美學(xué)特征也浸透到敘事肌理之中,，影響著劇情演進(jìn)的節(jié)奏和氣質(zhì)。

細(xì)細(xì)品味就會(huì)發(fā)現(xiàn),，《清平樂》節(jié)奏雖慢,，但內(nèi)容的密度很高，處處有伏筆和弦外之音,。導(dǎo)演不是按照市面上流行的“強(qiáng)情節(jié)+強(qiáng)沖突”來敘事,，因?yàn)檫^于夸張、狗血會(huì)與整體的雅致基調(diào)相沖突,；導(dǎo)演更熱衷于聲東擊西,、點(diǎn)到為止，讓觀眾在留白處感受言外之意,，在日常的一飲一啄中捕捉細(xì)膩委婉的情感,，在草蛇灰線中自行連綴起情節(jié)的脈絡(luò)。

比如劇中演繹宋仁宗與曹皇后大婚,，宋仁宗因不滿于婚姻被安排,，新婚之夜讓曹皇后獨(dú)守空房。次日兩人用餐,，通過他們用餐時(shí)長(zhǎng)時(shí)間的靜默,、餐具碰撞發(fā)出的清晰聲音，來“具象”宋仁宗內(nèi)心的歉意,、曹皇后內(nèi)心的不快,。導(dǎo)演花費(fèi)大量鏡頭來拍兩個(gè)人吃飯的“鍋碗瓢盆”，以及幾個(gè)侍女在一旁?shī)A菜,、收拾碗筷等,，看似瑣碎、冗長(zhǎng),，實(shí)則這瑣碎與冗長(zhǎng)正是尷尬與疏離的體現(xiàn),。觀眾若能沉浸在這一氛圍里，便能理解劇中人物之間的隔閡,。

宋朝劇節(jié)奏之慢,，“慢”在它遵循的是人物的心理節(jié)奏。它更像是一種“氛圍劇”,，有其意境,，需要觀眾沉下來去感悟和體會(huì),。這與許多電視劇的拍法都不一樣，它似乎有意將古裝劇變成雅致的敘事古文,。這樣的嘗試,，或許需要人們用一點(diǎn)時(shí)間來觀察。