藝術(shù)市場的保守傾向一直為人所詬病,，亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）的遭遇就是一個(gè)例子?？ù哪沤?0年,，才得到他應(yīng)有的關(guān)注與重視。這位創(chuàng)作力豐富的美國藝術(shù)家在92歲高齡仍佳作迭出,，并在最近迎來藝術(shù)市場的重大突破——跨過百萬美元大關(guān),。

在如今的藝術(shù)市場中，百萬美元并不是一個(gè)足夠令人驚嘆的數(shù)字,，可能某些初出茅廬的年輕人也能輕松突破,，但卡茨卻為此等待了很久。2019年2月倫敦佳士得拍賣中，卡茨的《Ada and Louise》（1987年作）以129萬美元（94.7萬英鎊）,，超估價(jià)一倍成交,，刷新了半年前剛創(chuàng)下的拍賣紀(jì)錄。而在整個(gè)2019年,，卡茨有6幅作品超百萬美元成交,，其名作《藍(lán)雨傘I（Blue Umbrella I）》更是在倫敦富藝斯拍出337.5萬英鎊，再度大幅度提升了其個(gè)人拍賣紀(jì)錄,。

2006年,，卡茨妻子艾達(dá)與名作《Blue Umbrella》

經(jīng)過幾十年的畫廊和博物館展覽，現(xiàn)在的卡茨比以往任何時(shí)候都更搶手,，盡管有人質(zhì)疑他近年來有點(diǎn)“巔峰過后的筋疲力盡"或者“步入衰退期"了,。但這遲到的一切似乎還不足以彌補(bǔ)卡茲在市場表現(xiàn)方面落后于其他同輩畫家的事實(shí)。

相比其他同時(shí)代的著名藝術(shù)家,，卡茨寧靜悠然,、樸實(shí)無華的作品價(jià)格一直偏低。一直以來,，人們都將英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼與卡茨的作品相提并論,，但前者在市場上極受追捧，其1972年作品《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》在 2018年11月紐約佳士得拍賣會(huì)上創(chuàng)出9,000萬美元天價(jià),，轟動(dòng)一時(shí),，成為任何在世藝術(shù)家最昂貴的拍賣作品。即使將比較維度下調(diào),，卡茨與安迪·沃霍爾,、賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns），羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）,，賽·托姆布雷（Cy Twombly）等同時(shí)代的美國藝術(shù)家相比,，也存在極大的價(jià)格鴻溝。

亞歷克斯·卡茨《Sharon and Vivien》布面油畫 2009年

亞歷克斯·卡茨《Emerging》布面油畫 213.4×213.4cm 2002年

由此可見,，在藝術(shù)市場上的成績與藝術(shù)品的真正價(jià)值不時(shí)背道而馳,，這一點(diǎn)在卡茨身上尤為確切。

藝術(shù)市場的長跑冠軍

1927年,，卡茨生于紐約一個(gè)俄羅斯移民家庭,，成長期間正值經(jīng)濟(jì)大蕭條。1950年代初,，從曼哈頓庫珀聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)校（The Cooper Union Art School）畢業(yè)后,，卡茨才真正開始創(chuàng)作。那時(shí)的紐約,，被來自歐洲的畢加索,、馬蒂斯風(fēng)格深深的影響,。當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家中，也是在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)潛意識和沖動(dòng)的抽象表現(xiàn)主義盛行的時(shí)代,。美國抽象表現(xiàn)主義流派已初步形成,，而卡茨在藝術(shù)風(fēng)格上卻沒有和“主流”走到一起。即便很長時(shí)間內(nèi),，他的畫一直沒有被外界接受。即便是他自己,，在早期也對自己的創(chuàng)作不甚滿意,。他曾毀掉了上千幅自己的作品，“我覺得當(dāng)我扔掉那些作品后我就進(jìn)步了",。

“開始一段時(shí)間很困難,，沒有真正的藏家買我的作品。最初的作品只是圈內(nèi)朋友們在買,。"雖然,，這些朋友之一有美國當(dāng)代最有影響力的紐約派詩人、藝術(shù)評論家,、后任MOMA副館長的弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara）,。1966年，他為卡茨寫的展評中寫道,，“他（卡茨）有一種頑固堅(jiān)守的美國式傳統(tǒng),，他解放了自己作為畫家對繪畫對象的情感，并在他關(guān)注著客體的時(shí)刻,，由特種意義上,、向各種可能的方向上擴(kuò)展了情感"。即便有O'Hara如此推崇卡茨,，批評他的聲音也一直不斷,。批評的聲音說他簡單，天真,、業(yè)余,、沒有深度，缺少內(nèi)涵,。但他似乎并不在意,，我行我素。從1950年代開始畫的阿達(dá)為模特等肖像畫,，一畫就是60年,。

亞歷克斯·卡茨《在地鐵上的三個(gè)人》布面油畫 1948年

亞歷克斯·卡茨《The Cocktail Party》布面油畫 1965年

亞歷克斯·卡茨《Islesboro Ferry Slip》布面油畫 1975年

“漸漸地，陌生人開始買我的作品,。這增強(qiáng)我的信心,。"但他沒想到第一次的歐洲展覽并不理想,。“在德國,，留言簿上有人寫到：把這個(gè)藝術(shù)家送回美術(shù)學(xué)校去,！" “1975年在巴黎展覽時(shí)，畫廊的人告訴我,，展覽開幕時(shí)有人大聲尖叫,，"他還告訴我，又有一次,，一位歐洲藏家向畫廊訂了畫作,，當(dāng)拿到畫作時(shí)，非常不喜歡,，幾乎憤怒得要打經(jīng)紀(jì)人,。直到他知道這是卡茨的畫作后，才平靜下來,。

1986年,，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館為卡茨舉辦回顧展，他認(rèn)為填補(bǔ)了抽象繪畫與具象繪畫之間的空隙,，令他盛名遠(yuǎn)播,。盡管好評如潮，但此次展覽并沒有迅速為卡茨打開銷路,，他的創(chuàng)作似乎和藝術(shù)市場的游戲規(guī)則格格不入,，一如他在《紐約客》雜志中形容自己：“我從來都是格格不入。我不是波普藝術(shù)家,，人們也不覺得我的作品走寫實(shí)風(fēng)格”,。

“我也很詫異，我以為我畫中明快的色彩會(huì)讓人高興",。說起這些往事,，他哈哈大笑，“你要讓人慢慢的熟悉你",。

如今卡茨已經(jīng)是各大美術(shù)機(jī)構(gòu)收藏最多作品的藝術(shù)家之一,。這些收藏機(jī)構(gòu)包括紐約惠特尼美術(shù)館、大都會(huì)博物館,、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心,、馬德里索菲亞女王美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館,、波士頓美術(shù)館,、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、華盛頓史密森尼博物院,、費(fèi)城美術(shù)館等

亞歷克斯·卡茨《Nine A.M.》1999年

潮流中的獨(dú)行俠

卡茨創(chuàng)作六十余年,，歷經(jīng)美國藝術(shù)在歷史上的崛起,，但似乎沒有人把他歸于任一美國藝術(shù)流派，不是抽象表現(xiàn)主義,、也不是波普,。他的影響卻沒有因此降低，大家熟知的Richard Prince,，Peter Doig, Julian Opie, Elizabeth Peyton 都是卡茨風(fēng)格的后繼者,。

他自己并不介意屬于哪一流派，稱自己是寫實(shí)畫家,，“但不是倫勃朗那種寫實(shí)",。他說：“首先，看你如何定義現(xiàn)實(shí),。對我而言，現(xiàn)實(shí)即是現(xiàn)在（Reality is now）,。"“我只關(guān)注表面,。風(fēng)格就是我作品的內(nèi)容，風(fēng)格屬于時(shí)尚,。時(shí)尚是一個(gè)當(dāng)下的存在（Fashion is a present tense）,。"

有人說，亞歷克斯·卡茨的畫就像是寫給中產(chǎn)階級的情書,，那些宜人的午后,，樹影婆娑?！拔业漠嬀拖褚槐t酒”,，曾在泰特（Tate茨如此說道。

亞歷克斯·卡茨《海鷗》 2010

亞歷克斯·卡茨《橙色帽子2》布面油畫 182.9 x 243.8 cm 1973年作

2019年紐約佳士得成交價(jià)：157.5萬美元

從2015年起,，歐美藝術(shù)市場掀起了一股挖掘被低估的藝術(shù)老將的風(fēng)潮,，卡茨成了最先站上潮頭的人。此后,，創(chuàng)作力旺盛的卡茨先后在大都會(huì),、泰特等最高殿堂展出，其兩個(gè)巡回展也跑遍了歐美主要城市,。歐美各大美術(shù)館仿佛忽然發(fā)現(xiàn)卡茨這個(gè)在藝術(shù)史上獨(dú)一份的香餑餑,，大量訂單和收藏訴求向卡茨襲來。目前包括古根海姆,、泰特,、MOMA等全球最著名的美術(shù)館都有數(shù)量不小的卡茨作品收藏。

卡茨的市場需求由此開始爆炸式成長：年度成交量從2014年之前的不足50件,，一下躍升至150件以上,，平均價(jià)格也以從2017年前的不足10萬美元成長至如今的60萬美元以上,，并且仍在高速增長當(dāng)中。

除了歐美博物館引領(lǐng)的收藏?zé)嶂?，卡茨作品在亞洲也深受藏家歡迎,。2011年和2016年，卡茨個(gè)展曾兩次登陸上海,，而在2018年和2019年韓國樂天美術(shù)館和大邱美術(shù)館也分別為卡茨舉行了大型個(gè)展,，令亞洲藏家對卡茨的作品興趣大增。2019年上海佳士得秋拍中,，卡茨作品《珍妮弗和馬蒂厄》首次亮相國內(nèi)拍場便以504萬元超估價(jià)成交,，足見國內(nèi)藏家對他的熱愛。

亞歷克斯·卡茨《珍妮弗和馬蒂厄》油彩 麻布 244 x 122 cm 1986年作

2019年上海佳士得成交價(jià)：504萬元

亞歷克斯·卡茨《Coca-Cola Girl 30》布面油畫 152.4 x 228.6cm 2018年作

92歲的卡茨每天都要作畫,，看上去非常健康,，這可能得益于每天堅(jiān)持鍛煉，早年打籃球,、長跑,；現(xiàn)在，現(xiàn)在仍然每天做俯臥撐,、仰臥起做,、伸展。夏天時(shí),，每天游泳半小時(shí),。并且在近期他說自己真正進(jìn)入了藝術(shù)創(chuàng)作的“高產(chǎn)期”和“頂峰期”。

他有一個(gè)以他名字命名的基金會(huì),，買一些年輕畫家的作品,，然后捐給美術(shù)館?！拔矣X得一個(gè)畫家在25歲到30歲之間是最困難的,，我們專門支持這些年輕藝術(shù)家。"

生活在混亂紛繁,、信息過載的年代,，也許“簡單”正是遭人忽略的美德。不少有心人熱切希望向世人傳遞這一信息,，近幾年卡茨的展覽邀約不斷,，平均每年都有十多場展覽邀約。而在2022年,，古根海姆藝術(shù)博物館舉辦亞歷克斯·卡茨的大型回顧展,，或?qū)⑹瞧渌囆g(shù)生涯最大的一次盛會(huì)?？ù牡乃囆g(shù)雖然是美國文化的象徵,，其美好特質(zhì)卻舉世共鳴,。