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我們嘗試推出第一期,！ 文 | 呂曉晨、李天琪 圖 | 常青畫廊,、東京畫廊,、BANK畫廊、站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu),、亞洲藝術(shù)中心,、Vanguard畫廊   一場突如其來的疫情，讓藝術(shù)圈第一季度幾乎停擺,。擱淺的展覽計(jì)劃,、取消的藝博會(huì)行程，都對畫廊的運(yùn)營帶來了嚴(yán)峻的考驗(yàn),。 非常時(shí)期,，不妨換種思路，將陣線從線下轉(zhuǎn)移到線上,。于是我們在媒體平臺(tái)的基礎(chǔ)上打造了一場線上藝博會(huì),。讓你在足不出戶的日子里，也能與當(dāng)代藝術(shù)保持親密關(guān)系,。哪怕時(shí)間,、空間有限制，也絕不耽誤你的藝術(shù)品收藏計(jì)劃。 第一期「Hi畫廊精選」,，我們將推送常青畫廊,、東京畫廊+BTAP、BANK畫廊,、站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu),、亞洲藝術(shù)中心、Vanguard這6家畫廊所帶來的60件作品,，同時(shí)附帶作品價(jià)格,、購買聯(lián)系方式。在春暖花開之前,，不妨在線上參與一場當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)吧,！ 「Hi畫廊精選」具體詳詢請聯(lián)系 程小姐：15210999657  1 常 青 畫 廊   白飛德（Federica Beltrame） 常青畫廊北京空間總監(jiān) “常青畫廊很高興攜安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）,、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）,、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、陳箴,、勞瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）,、卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）、喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）,、帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、邱志杰,、孫原&彭禹多位藝術(shù)家作品,。 鑲嵌于墻體的裝置作品《間隙（書架）》與如生物細(xì)胞般向上生長的雕塑作品《Alfalfa Chorus序列下的相互作用（57）》作為藝術(shù)家勞瑞斯·切克尼研究物體與其所置身其中的建筑之間的關(guān)系；這些元素的存在以光影變調(diào)為特征：它們?nèi)缤Ｐ头坛龅挠撵`,，在保留元素中與感知類似的記憶的同時(shí),，由于其超現(xiàn)實(shí)而自相矛盾的外形改變了模型的景觀。在切克尼大量的作品中,，其將自己標(biāo)志性的鋼制模塊組合成攀爬植物,、珊瑚或晶體結(jié)構(gòu)的形態(tài),，有機(jī)地形成一系列繁復(fù)路徑，與蓄意的擴(kuò)展形成鮮明對比,?！?/p> 勞瑞斯·切克尼 《間隙（書架） IV》 86×180×25cm 聚酯樹脂、涂料 2018 3萬歐元  “喬瓦尼·歐祖拉這件作品通過用硅膠表層滲入涂鴉墻面的縫隙與之發(fā)生‘連結(jié)’而生成,，從而可以將其理解為是從某一地方的“撕裂”,。這種將涂鴉痕跡墻面視覺效果轉(zhuǎn)化的圖式所生成的具有沖擊力的圖像，看似源自攝影的過程,，也喚起人們對古老時(shí)期從墻面拆取壁畫技術(shù)的記憶,，即街頭文化，寄予了對另一種時(shí)間的印象,?！?/p> “安東尼·葛姆雷因其雕塑,、裝置和公共藝術(shù)作品而廣受好評(píng)，并持續(xù)檢視人與公共之間的關(guān)系,。他擅長使用建筑般的體積來描繪和延展人的身體,。他的雕塑往往由嵌套和堆疊的空間框架所構(gòu)建，這些框架基于在總體積中發(fā)現(xiàn)質(zhì)量,。自1960年代以來,，他以一種直面人類在自然和宇宙中身處何處這一根本問題的方式，在雕塑中批判性地使用自己和他人的身體,，并為該創(chuàng)作形式打開了新的可能性,。葛姆雷不斷嘗試讓藝術(shù)空間成為一個(gè)新的行為、思想和感情生發(fā)的場所,?！?/p> 價(jià)格垂詢畫廊 “丹尼爾·布倫于1938年出生于巴黎布洛涅-比揚(yáng)古。他從1967年起放棄了自己的工作室,，專注于‘現(xiàn)場創(chuàng)作’的工作方式,。布倫的‘視覺工具’建立在交替條紋的基礎(chǔ)上，以揭示創(chuàng)作地點(diǎn)的重要細(xì)節(jié),，使其通過介于繪畫,、雕塑和建筑之間的構(gòu)造，在特定的,、時(shí)而復(fù)雜的情況下使用該工具,。 自布倫五十余年的激進(jìn)藝術(shù)生涯伊始，他便挑戰(zhàn)著有關(guān)藝術(shù)與機(jī)構(gòu)的傳統(tǒng)觀念。在1960年代,，當(dāng)繪畫因觀念藝術(shù)的興起而受到貶斥,，布倫開始采用富有爭議的媒介來發(fā)展他藝術(shù)創(chuàng)作中的重要元素——條紋圖案。如今,，其條紋圖案作為一種“視覺工具”,，將觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到藝術(shù)品的物質(zhì)性、周遭環(huán)境與反應(yīng)上,。在此次二樓展覽的作品中,，被傾斜放置的條紋正方形超出了墻的界線，溢出到地面,。在將正方形旋轉(zhuǎn)之后,，丹尼爾·布倫再次超越對原始二維邊框的定義，并為條紋找到完美的垂直性,?！?/p> “2014年,，莊輝請鑄銅廠的工人翻模并用鑄銅造了一個(gè)箱子,，一個(gè)如他工作室中存放多年的藝術(shù)品包裝木箱。同一年,，這件被造假之后的‘木箱’經(jīng)過海關(guān)檢查,，隨海運(yùn)的貨輪歷經(jīng)一個(gè)多月的時(shí)間被運(yùn)往英國曼徹斯特參加正在這里舉行的三年展。這件作品在運(yùn)輸及展覽過程中不做任何外包裝,，使它成為一件在過程中不斷被改變和觸摸的作品,。”  “《國際漢學(xué)地圖》是邱志杰重要的長期項(xiàng)目‘世界地圖計(jì)劃’的一部分,，地圖繪制為其提供了一種將研究、寫作,、想象與行動(dòng)結(jié)合在一起的方法,。邱志杰花了很多年探索創(chuàng)作、寫作,、策展和教育,，人們經(jīng)常對他的身份發(fā)問：‘你到底是誰？’,，邱志杰曾狡猾地回答：‘我介于幾者之間’,；但現(xiàn)在他會(huì)說：‘我是地圖繪制者’?！?/p> “‘鏡畫’系列作品作為貧窮藝術(shù)大師米開朗基羅·皮斯特萊托蜚聲國際，其將觀者本?與實(shí)時(shí)現(xiàn)場納入其中，帶回被20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)所摒棄的文藝復(fù)興透視法,，并將其逆轉(zhuǎn),。該系列也就此成為其藝術(shù)創(chuàng)作于理論思想的基石。當(dāng)一面鏡子被打碎時(shí),，它的反射能力并不會(huì)消失,，而是以由此形成的碎片之?dāng)?shù)量為倍數(shù)增長。如同分形一般,，鏡子的每個(gè)部分,，無論大小，都維持著大鏡子中反映存在物整體的特性,。由此,，破碎的鏡子反射、成倍擴(kuò)增并創(chuàng)造著宇宙,?！?/p> 價(jià)格垂詢畫廊 “這件作品由圍繞著中心軸旋轉(zhuǎn)的球形籠與其中的兩只活體金絲雀組成,，由此暗示生命本身遵循了一個(gè)無盡分割的邏輯——相互分離而又彼此接觸,。然而，藝術(shù)家并非僅僅觀察自然,，其作品中所體現(xiàn)的整體科學(xué)思想也在不斷改變自然,。 卡斯滕·霍勒于1961年出生于比利時(shí)布魯塞爾，現(xiàn)生活并工作于瑞典斯德哥爾摩與加納比日瓦,?；衾找云渥鳛榭茖W(xué)家的經(jīng)驗(yàn)背景運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，著意探討人類本質(zhì)的關(guān)系,。其2008年創(chuàng)作的旋轉(zhuǎn)藝術(shù)裝置《旋轉(zhuǎn)的酒店房間》,，在夜間則成為一處具備整套設(shè)施功能的酒店房間，該作于2009年在古根海姆美術(shù)館舉辦的展覽‘空間任你游’中展出,；卡斯滕·霍勒曾于2018年在常青畫廊舉辦其中國首個(gè)展‘方法論’,。” “闞萱的影像作品《亂石賽跑》,，圍繞著藝術(shù)家的兼職工作展開。在過去近20年中,，闞萱為中國本土及跨國汽車公司,、互聯(lián)網(wǎng)及信息科技企業(yè)拍攝商業(yè)廣告。對藝術(shù)家而言,，她的作品中沒有明顯宣言式的批判,，卻毫不留情地揭露被隱藏在消費(fèi)社會(huì)中被異化成景觀的生活里的細(xì)枝末節(jié),。”
闞萱 《亂石賽跑》 錄像 2019 價(jià)格垂詢畫廊 2 東 京 畫 廊 +BTAP 遲麗萍 東京畫廊+BTAP（北京）負(fù)責(zé)人 《十個(gè)印第安人》是岡本信治郎代表作之一,，是對印第安民族戰(zhàn)爭與災(zāi)難的反思，但是他的畫面處理色彩艷麗,，線描鮮明,，非常幽默。明快,、戲謔的畫面來反思很多人類社會(huì)的問題也是岡本作品的主要特點(diǎn),?！?/p> “菅木志雄（Kishio Suga）作為日本‘物派’的主要藝術(shù)家，近幾年也受到國內(nèi)外藏家的喜愛,。日本戰(zhàn)后藝術(shù),，像‘具體派’‘物派’是最受關(guān)注的，而菅木志雄又是‘物派’藝術(shù)家里最不容忽視的,。他的作品在國際市場頻頻展出，主要展覽在米蘭Pirelli Hangar Bicocca當(dāng)代藝術(shù)中心（2016）,、紐約Dia Chelsea（2016）,、橫濱美術(shù)館（1999）以及廣島市現(xiàn)代美術(shù)館（1997）等地舉辦。并參加2017年5月開幕的威尼斯雙年展Viva Art Viva企畫項(xiàng)目,。菅木志雄的藝術(shù)創(chuàng)作是多元的，不同的時(shí)期,，材料組合的規(guī)模和形式也不盡相同,。但究其根源他的創(chuàng)作一直在探索人的知覺的更多可能。我們畫廊與菅木志雄從1976年開始合作到現(xiàn)在舉辦近20次個(gè)展,，這次推薦他兩件小品,，價(jià)格上比較適合新藏家入手?！?/p> “近幾年潮流藝術(shù)市場風(fēng)生水起,，松浦浩之一定是不能忽略的,。在升值空間上看,，近年的蘇富比,、佳士得都拍出了很好的價(jià)格。甚至我們早些年跟品牌合作的一些手表還有其他衍生品也都拍出遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于原價(jià)的成交價(jià),。這些都是很好的數(shù)據(jù)保證,。他的作品也是風(fēng)格特征非常明顯，用一幅畫面講述一個(gè)故事,。我們畫廊去年底剛在東京空間舉辦了松浦新作品個(gè)展,。這次推薦的作品是他去年為個(gè)展創(chuàng)作的浮世繪木版畫。暫時(shí)收藏不了原作的可以考慮這件版畫,，因?yàn)槭悄景嫠圆煌谛录夹g(shù)出圖 的版畫,，每一件在顏色上還是會(huì)有差別，所以雖然是版畫,，但是收藏起來,，每個(gè)版數(shù)也都還是獨(dú)一無二的。并且這件作品由日本100多年歷史的渡邊版畫店制作,，這也增加了這件作品的附加值,。” “北川宏人是學(xué)古典雕塑出身的,，在意大利完成學(xué)業(yè)后,，他迅速找到了自己的風(fēng)格。將這種古典雕刻的技術(shù)和赤陶,，釉彩這種亞洲元素結(jié)合,。他的作品即使名字里有男孩或者女孩出現(xiàn)，人物形象呈現(xiàn)出來的卻是性別特征不明顯的,，種族特征不明顯,，甚至表情是快樂或者憂傷都很難判斷的現(xiàn)代人。創(chuàng)作的每個(gè)環(huán)節(jié)藝術(shù)家都親力親為,，因?yàn)槊總€(gè)作品最初都是手工捏出泥胚,，然后手工上色，所以他的作品均為獨(dú)版,。藝術(shù)家甚至自己在家里建了窯,，每件作品的燒制也是自己親自參與，不同顏料的燒制需要不同的溫度和時(shí)間,，所以每件作品耗時(shí)非常久,。他的作品深受年輕藏家的歡迎?！?/p> “林于思的作品在當(dāng)代水墨里也是不容忽視的,。他的作品把工筆和寫意結(jié)合起來，又將花鳥神獸孤立地置于亦虛亦幻的肌理空間之中,，變作了某種變體和隱喻,，這徹底打破了當(dāng)下人們對花鳥畫固有的認(rèn)識(shí)。我們在看到他的作品時(shí),，不會(huì)再試圖從中找出傳統(tǒng)的影子,。他的作品非常自然的就把我們給帶入近了所呈現(xiàn)的故事和意境里。在我們近些年的展出中,，遇到很多藏家都選擇林于思的作品成為他們的第一件收藏,，開啟了他們的藝術(shù)收藏?！?/p> 3 BANK 畫 廊 “BANK精選出過去一個(gè)月呈現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)群展‘純美’的重點(diǎn)作品，我們重新審視美的概念是如何形成和發(fā)展的,，并探索了美的復(fù)雜和多樣性,。這次呈現(xiàn)的藝術(shù)家有：林明弘（Michael Lin）、鄭皓中,、黃彥彥,、孫一鈿、海蒂·芙歐特（Heidi Voet）,、政純辦,、靳山、耿旖旎,、王佳雪及奧利弗·赫林（Oliver Herring）,。希望在這集體的黑暗之中，能通過展覽為人性帶來一絲希望,，愛與美,。 作品《無題（永久 裝飾）》取材于上海“永久”牌自行車車架的裝飾,，藝術(shù)家林明弘是一個(gè)現(xiàn)代典型的游牧人身份,，他生在東京，長在臺(tái)北,，這件作品同其他“永久”系列的作品皆來源于他在上海的生活經(jīng)歷,。藝術(shù)家對舊物的迷戀，時(shí)間的永恒和魔幻都在這黃金和艷麗之色中顯得迷人恍惚,?！?br> 林明弘 《無題》 150×200cm 布面丙烯金箔 2016 36.5萬元 “黃彥彥是一個(gè)迷。她的畫筆像她的身體一般,，一系列復(fù)雜的地理,、身份和情感交織在畫布之上。詩歌,，舞蹈,，和心靈之上延展的疆域糅合。彥彥最近開始彥彥風(fēng)格的表演、古典樂,、嘻哈,、歌劇的靡靡之音。彥彥的作品被美國華美銀行（Eastwest）收藏,，2019年這個(gè)系列作品‘云詩歌’還被上海艾迪遜酒店邀請合作了圣誕樹特別裝置,。” 黃彥彥 《旋轉(zhuǎn)云詩歌》 152×185cm 布面丙烯,、墨水 2019 34.7萬元 “作品《13854E》畫的是鄭皓中鐘情的樹,。他的筆觸自由散漫，他畫自然與四季的輪回,，畫的是也他自己與四周的生活,。去年藝術(shù)家在BANK辦了第二次大展‘塔剋’，是繼2016年在英國曼徹斯特華人藝術(shù)中心的個(gè)展,，和2018年北京金杜藝術(shù)中心個(gè)展之后的新作,。另外,，鄭皓中還用‘李察’為筆名在網(wǎng)絡(luò)發(fā)表小說,?！?/p> 鄭皓中《13854E》 200×300cm 布面油畫、噴漆 2016 12萬元 “耿旖旎有著雌雄同體般的藝術(shù)敏感度和超脫于性別界限和國籍的非同尋常的視角,，單從她的作品看,，基本察覺不出任何端倪。耿旖旎的油畫色澤黏稠，表面內(nèi)容豐富多彩,，畫面故事則完全呈現(xiàn)精神分裂癥的特點(diǎn)。她的作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)虛線、目標(biāo)和象征性的圖標(biāo),，就像說明書中插圖，讓人捉摸不透,。” 耿旖旎 《超級(jí)英雄2-珍珠》 140×160cm 布面油畫 2017 “王佳雪的超級(jí)現(xiàn)實(shí)派油畫作品總富有一股縈繞于心的氣息，歸因于其精準(zhǔn)的技巧,，高度的關(guān)注和幾近病態(tài)的想象力,。在其作品中總能尋得一絲風(fēng)格主義,，格列柯和現(xiàn)代驚悚文化的影子，描繪的不單是錯(cuò)亂的個(gè)人心理動(dòng)態(tài),，同時(shí)也折射出群體的靈魂,。 ” 王佳雪 《它是你的》 80.4×120.4cm 布面油畫 2019 “靳山是中國70后藝術(shù)家的中堅(jiān)力量，他喜歡利用如激進(jìn)諷刺文學(xué)般的方式,，向觀眾詼諧地展現(xiàn)同周遭社會(huì)性,、文化性以及政治性問題的對抗,，旨在刻畫當(dāng)代中國現(xiàn)狀的同時(shí)，探究‘人類動(dòng)機(jī)’，是如何逾越了民族與地域的鴻溝,、甚至蔓延至人類基因中隱藏的共性——無節(jié)制的權(quán)欲。藝術(shù)家最近參與的由巫鴻策展的《物之魅力：當(dāng)代中國材料藝術(shù)》大型巡回展覽，目前在芝加哥大學(xué)Smart 美術(shù)館展出,。” 靳山《錯(cuò)置》 40.5×40.5×80.5cm 雕塑 2019 9萬元 “Oliver Herring是個(gè)老紐約客，他出生于德國海德堡，現(xiàn)在工作和生活在紐約布魯克林。上周我從中國打電話過去詢問紐約的疫情情況,，他說他剛?cè)チ税倮蠀R看戲，觀眾席都是滿的，下個(gè)月其他的票也都賣光了,。真為美國捏一把汗。說回正題，Oliver的作品涉獵廣泛,，從早期用聚酯纖維編織的雕塑,、實(shí)驗(yàn)視頻、合成照片雕塑,、參與式藝術(shù)等等他都玩過,，其實(shí)他的作品皆是圍繞著社交互動(dòng)、人際關(guān)系以及趣味實(shí)驗(yàn)這三大要素,。BANK將在五月份的Frieze New York呈現(xiàn)Oliver Herring的新作,。 這件作品是在休斯頓專注于表演藝術(shù)的機(jī)構(gòu)完成的，選自奧利弗的系列參與式表演作品‘行動(dòng)區(qū)域’（Areas for Action）,。參與者與藝術(shù)家共同通過身體的韻律運(yùn)動(dòng)來完成,，或者說解放自身，所有的動(dòng)作都被實(shí)時(shí)的相機(jī)/攝像機(jī)記錄下來,。身體的行動(dòng)被著實(shí)真實(shí)的記錄,，自由之美從動(dòng)態(tài)中撒動(dòng)而出,。這件作品在全世界各國各地表演展出過,，紐約,、深圳、背景,、巴爾的摩,、波士頓、京都等等,?！?/p> 奧利弗赫林（Oliver Herring） 《行動(dòng)區(qū)域（休斯頓）》 91.5×127cm 噴墨C打印 2015 “花經(jīng)常作為美的象征，但物理性質(zhì)上亦是植物的生殖器,，而人們常常習(xí)慣于把植物的生殖器送給心儀的人,，姑娘陶醉其中，感慨到‘真香’,。 孫一鈿1991年生于浙江,，15歲考入中央美術(shù)學(xué)院附中，2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系,。作品現(xiàn)被紐約大都會(huì)，柏林獅子行宮,，余德耀美術(shù)館,，澳門藝術(shù)博物館等國內(nèi)各大機(jī)構(gòu)展示收藏。去年BANK于西岸藝術(shù)博覽會(huì)上呈現(xiàn)的孫一鈿個(gè)人項(xiàng)目被多家媒體報(bào)道,，并新增到烏里·?？说氖詹仃嚾葜?。” 孫一鈿 《永將不知》 20×10×9cm 裝置 2020 價(jià)格垂詢畫廊 “作品《最勤奮工作的男人》來由于1978年一期《花花女郎》(Play Girl) 雜志上驚異的形象,，由中國僅存的一些傳統(tǒng)紡紗女工編織而成,，所用紗線是從中國家政人員的衣服收集而來。這件作品無論是文化上還是材料上似乎都與高尚性有關(guān),，卻與其編織而成的形象大相徑庭,。這是羅恩·杰里米(Ron Jeremy)在《花花女郎》中的第一次業(yè)余亮相，由他在表演學(xué)校學(xué)習(xí)期間的女友投稿,，卻出乎意料地將杰里米的職業(yè)生涯轉(zhuǎn)向成人影業(yè),，他而后成為了有史以來最成功的成人演員之一。它將不同形式的性別勞動(dòng)和道德置于一個(gè)平行討論的位置中——一個(gè)男人希望得到與好萊塢明星一樣被平等承認(rèn)的愿望與被低估的女性勞動(dòng)交織一起,，創(chuàng)造了一個(gè)‘有希望,、抱負(fù)和奮斗的糾纏形象’?！?/p> 海蒂·芙歐特（Heidi Voet） 《最勤奮工作的男人》 120×90cm 棉,、線、蕾絲 2016 價(jià)格垂詢畫廊 “《做同一件好事》（北京）是政純辦藝術(shù)小組的表演錄像作品,，這件行為表演作品主要內(nèi)容是由志愿者組成的團(tuán)隊(duì)共同合作打掃公共廣場,，這場記錄最后被帶到了紐約皇后美術(shù)館展出，并在紐約的時(shí)代廣場再次發(fā)生,。這件作品想探討的核心是‘集體主義’到底真的是‘社會(huì)需求’還是僅僅為一個(gè)‘管理工具’ ,。集體主義或集體組織的真正含義是什么？在這樣一個(gè)‘傳染病’席卷全球,，我們希望借這件作品分享共情,、共享和相互支持，人性的純潔之美,?！?/p> 4 站 臺(tái) 中 國 當(dāng) 代 藝 術(shù) 機(jī) 構(gòu) 美君 18511138803 5 亞 洲 藝 術(shù) 中 心 “藝術(shù)家李真‘大氣神游’系列作品最為人熟悉,，其特點(diǎn)是在雕塑的表面制作出細(xì)膩而溫潤的質(zhì)感，運(yùn)用中國特殊之墨色生漆手法,、按金,、按銀的技巧，展現(xiàn)雕塑的輕盈與大自在感,，呈現(xiàn)‘既重又輕’的奇妙對比,。本次推薦的作品《云中一如來》即為‘大氣神游’系列重要作品之一。雕塑主體的面貌似佛般祥和又如孩童般純真,，立于一頂峰,，此外，李真巧妙地將雕像穿入云層中,，云環(huán)繞著雕塑主體,，可以是翅膀、也像是救生圈,，李真藉此營造出想象空間,。實(shí)體的雕塑又區(qū)分成如來般的孩子、云層,、山峰三個(gè)部份,，各有質(zhì)地上的不同，同時(shí)也使三者融合,，呈現(xiàn)微妙的視覺圖像,。《云中一如來》（另一尺寸和版數(shù)）作為重要作品先后參加意大利第52屆威尼斯雙年展,、新加坡美術(shù)館及上海震旦博物館大型個(gè)展,?！?/p> “藝術(shù)家小林敬生（b.1944）作為日本版畫界的實(shí)力巨擘,，畢生致力于木口木刻版畫的研究和表達(dá),。其作品從關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的波瀾激蕩，揭示生存環(huán)境的變異,，逐漸將重心放在對未來的樂觀設(shè)想的描繪,，展現(xiàn)出對地球眾生和睦共棲的希冀。小林敬生的作品曾被大英博物館,、皇家藝術(shù)學(xué)院、新西蘭博物館,、東京國立近代美術(shù)館,、浙江美術(shù)館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。本次推薦的作品《殘存的房間-No.6 B1》是藝術(shù)家1978年所作,，從作品的畫面局部可窺見藝術(shù)家以精細(xì)的線條刻畫出成雙成對的動(dòng)物,，線條讓光線進(jìn)入了畫面也寓意著生生不息。藝術(shù)家巧妙運(yùn)用木板的天然形狀打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式,，似乎一切的美好都將破殼而出,。面對當(dāng)下的疫情，我們保有同樣的期待——春暖花開的日子里,，一切都將好起來,！” 晏旺 13716259466 6 Vanguard 畫 廊 |
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