瓊·米切爾

Joan Mitchell

瓊·米切爾（1925年2月12日 - 1992年10月30日）在她40多年的職業(yè)生涯中建立了獨(dú)特的視覺詞匯,，她是美國“第二代”抽象表現(xiàn)主義畫家和版畫家,，她對傳統(tǒng)圖形與背景的關(guān)系，以及對色彩聯(lián)覺的運(yùn)用進(jìn)行了極具創(chuàng)造力的全新演繹,，這使得她在同輩的藝術(shù)家中獨(dú)樹一幟,。

Joan Mitchell〈無題〉201 x 186  油彩  1971

“我的繪畫無關(guān)乎那些所謂的藝術(shù)話題，他們關(guān)乎于一種感覺,，是我對外界對風(fēng)景的直觀的感受……另外,，繪畫和創(chuàng)造它的人也沒有什么關(guān)系。我的繪畫僅和感覺相關(guān),?！?/span>

——瓊·米切爾 Joan Mitchell 

在在佳士得今春5月的拍賣會上，后抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家瓊·米切爾1969年的作品“藍(lán)莓”估價在500萬到700萬美元之間,，拍賣過程中吸引了至少6個來自歐洲,、亞洲和美國的競拍者，最終米切爾的作品加傭金以1660美元的高價成交,，也打破了她個人作品拍賣紀(jì)錄,。隨即不久之前的瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會上，各大畫廊帶來至少9件她的作品,。其中最高標(biāo)價在七千萬美元,。

瓊·米切爾1969年的作品“藍(lán)莓”

在這個世界最大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博覽會上。一位藏家表示,，“是輪到她登場的時候了,！”這位藏家在2014年巴塞爾博覽會上曾以150萬美元購入了米切爾的一件60年代的作品,。他表示“她就是一個非凡的藝術(shù)家，會有越來越多的人意識到她作品的價值,?！?/p>

 于6月12日拉開了序幕的瑞士巴塞爾藝博會中，我們熟悉的豪瑟沃斯畫廊就帶來瓊·米切爾著名的“向日葵”系列作品《構(gòu)圖》（1969年）

而今春佳士得的拍賣也使米切爾成為歷史上拍賣成交價最高的女性藝術(shù)家排名中的第三名,，其中喬治婭·奧·吉弗的白色花朵 一號被水晶橋博物館收藏,，成交價為4440.5萬美元 位列第一；而路易絲·布爾喬亞一只10英尺高的青銅蜘蛛在2015年拍得2820萬美元,，位列第二,。

喬治亞·歐姬芙，《白色花朵,，一號》（1932）圖片：Courtesy of Christie‘s

 路易斯·布爾喬亞,，《蜘蛛》（1996）圖片：Courtesy of Sotheby‘s。

米切爾1925年出生于美國芝加哥,，她年輕時是一個狂熱的競技型運(yùn)動員,，曾在美國青少年花樣滑冰錦標(biāo)賽取得了第四名的成績，但是因為膝蓋受傷,，她的滑冰生涯被劃上了句號,。就像一位評論家形容她所說：”她畫起畫兒來就像是參加一種競技運(yùn)動，無法不注意到她作品中充滿英雄氣概的筆觸和規(guī)模,。

1992年米切爾在法國工作室

她的一位畫家朋友第一次與她相見后,，曾直截了當(dāng)?shù)卣f：“我所遇到的男女中,，沒有任何一個人能像米切爾一樣罵人,。”不少接觸過米切爾的人表明,，米切爾的性格和說話方式令人膽戰(zhàn)心驚……

而藝術(shù)世界無疑一直是男性主導(dǎo)的世界,，但米切爾因她的技術(shù)、堅持以及她一生中的遠(yuǎn)見正獲得越來越多的仍可,。

當(dāng)她踏入當(dāng)時藝術(shù)家聚集的雪松酒吧,，與眾多男性藝術(shù)家一起參加第九街展覽時，她沒有畏懼退縮,。雖然一開始米切爾被視為與其他女人一樣的“女性藝術(shù)家”,，但是她用勇氣反擊強(qiáng)勢的男性藝術(shù)家們，照舊和波洛克,、德·庫寧等抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家一起喝酒和討論藝術(shù),。

 米切爾的每一筆都充滿力量，毫不模棱兩可,，再次證明了她的鮮明個性,。而今天，至今已去世26年的瓊·米切爾,，以她的潑濺筆觸和大膽用色為越來越多的世人關(guān)注和喜愛,。

這張出現(xiàn)在今年瑞士巴塞爾的作品，創(chuàng)作于米切爾和戀人加拿大藝術(shù)家讓·保羅·奧佩共同在巴黎生活的第一年,。厚重顏料像屋頂木瓦般地涂抹,，但是放大后能感受到一股被困的焦慮的能量。藝博會現(xiàn)場,，參展畫廊將其與另一位日本畫家白發(fā)一雄作對比,。白發(fā)一雄那充滿狂亂的紅色和肉粉色的抽象畫，與米切爾的畫在展廳里面對面,。

白發(fā)一雄作品

瓊·米切爾（1925-1992年）在她40多年的職業(yè)生涯中建立了獨(dú)特的視覺詞匯,。盡管植根于傳統(tǒng)的抽象概念，米切爾對傳統(tǒng)圖形與背景的關(guān)系,，以及對色彩聯(lián)覺的運(yùn)用進(jìn)行了極具創(chuàng)造力的全新演繹,，這使得她在同輩的藝術(shù)家中獨(dú)樹一幟。

她作品中直觀的結(jié)構(gòu)和充滿情感的構(gòu)圖不斷地喚起個人,、觀察,、地點(diǎn)和時間點(diǎn)地聯(lián)想。她作品中常展現(xiàn)與樹木,、花朵和水有關(guān)的元素,。因此，她畫中的風(fēng)景和自然氣息都是第一代抽象表現(xiàn)主義畫家未能觸及的層面。

但另一方面,，“第二代抽象表現(xiàn)主義畫家”是瓊·米切爾無法甩掉的標(biāo)簽,，她深知這其中的意義和無形的束縛，但是她說,，“我的繪畫無關(guān)乎那些所謂的藝術(shù)話題,，他們關(guān)乎于一種感覺，是我對外界對風(fēng)景的直觀的感受……另外,，繪畫和創(chuàng)造它的人也沒有什么關(guān)系,。我的繪畫僅和感覺相關(guān)?！?/span>

而實際上,，她的創(chuàng)作不僅與第一代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家有較大區(qū)別，同時她繪畫中強(qiáng)調(diào)動作的部分與顏色相結(jié)合,。她深受歐洲藝術(shù)家影響,，特別是保羅·塞尚、文森特·梵高和莫奈,，將他們的色彩和亮度與紐約學(xué)派的抽象化結(jié)合在一起,。

比如這次瑞士巴塞爾豪斯沃斯畫廊展的米切爾生命中最后的10年所創(chuàng)作的作品，這批作品與她60年代陰郁風(fēng)格的作品有著非常強(qiáng)烈的對比,，她的這些最后的繪畫,，即1985年至1992年間的作品，顏色明亮,，富有能量和生機(jī),，令人興奮，從中可以看到米切爾欽佩的梵高和莫奈兩種風(fēng)格的結(jié)合,，展現(xiàn)了米切爾對于自然的強(qiáng)烈興趣以及她表現(xiàn)情感和記憶的扎實技巧,。

“向日葵是一種令我產(chǎn)生強(qiáng)烈感情的東西”，米切爾說,?！八鼈冊谏L時是那么美好，而凋謝時又是如此動容,?！比欢?，她又特別指出,，“我不喜歡向日葵花田。我喜歡當(dāng)它們被獨(dú)立出來時,，也就像梵高畫的那樣,。”

藝術(shù)史學(xué)家頻繁地將米切爾的“向日葵”系列與文森特·梵高的美妙畫作作對比,，尤其是于1889年創(chuàng)作的最著名的代表作“向日葵”,。把兩個系列并排放在一起，朱迪·E·貝恩斯德克寫到：“（米切爾‘向日葵’系列中的）畫面是由既大膽又抒情的潦草彩色線條呈現(xiàn)出來的,，這讓人回憶起梵高作品中那具有震懾力的起伏表面”,。然而，梵高在多變的刻畫中,，傳達(dá)著不同質(zhì)地的花朵本身,。米切爾卻是用動態(tài)十足的筆觸技法把空間塑造得立體。她的向日葵是沒有實物花朵的,，而是借助顏色的和諧化為整體帶來一種“向日葵” 的質(zhì)感,。反觀梵高的畫，無論是主觀臆斷還是曲解判讀,，都保有一種真實的靜物感,。

2018年瑞士巴塞爾藝博會展品：瓊·米切爾（Joan Mitchell）， 《構(gòu)圖》（Composition）,，1969,，油彩 畫布，195 x 130 厘米 / 76 3/4 x 51 1/8 英寸,，? 瓊·米切爾基金會,，攝影：Ron Amstutz，圖片：私人收藏,，豪瑟沃斯

在米切爾的畫作中,，常常伴隨著詩性的啟示，她的向日葵是綻放,，那是一種不可重復(fù)的瞬間的記憶…向日葵自身消融在了她那有強(qiáng)力的涂繪中,，仿佛圖像是從她的身體抽出。黃色與橘黃色匯聚成發(fā)光體,，幾乎完全被轉(zhuǎn)化成一束純粹的光和一種純粹的感受,。

同樣她作為梵高的仰慕者，米切爾曾經(jīng)深度研究過梵高晚期作品——《麥田中的烏鴉》,，它象征著梵高對死亡,、自殺、絕望和抑郁的態(tài)度,。米切爾認(rèn)為這是自殺者的遺言,，隨后根據(jù)這幅創(chuàng)作出了一幅叫《No Birds》的作品，特向梵高致敬,。

米切爾《No Birds》

而米切爾的另一件《你好,，Tom》有著絕佳的光度,，都對光線,、形狀、色彩,、能量的抽象反思，可以看出莫奈《睡蓮》里蓮花的形象,，實際上也是米切爾通過這件作品對莫奈晚期作品《睡蓮》的致敬,。

米切爾 《你好，Tom》

藝術(shù)家們的作品被資本運(yùn)作,、包裝似乎是為不少人所忌諱之事,，但如果沒有長遠(yuǎn)的市場策略與包裝，加上資本的后盾,，很難想象已逝世近三十年的米切爾作品中的魅力能被更多地世人體會,。

毫無疑問的是，全世界的美術(shù)館和藏家們都試圖尋找那些被忽視或者價值被低估的藝術(shù)家們,。其中很大一部分是女性藝術(shù)家或者黑人藝術(shù)家,。

我們這里需要了解一下，藝術(shù)品經(jīng)銷商以及拍賣專家在篩選藝術(shù)品時運(yùn)用了幾個策略,。其一就是,，尋找這樣一種特定的女性藝術(shù)家：她們在作品、背景或是藝術(shù)風(fēng)格上應(yīng)該與那些價格讓人望而卻步的男性藝術(shù)家趨同,。而這類藝術(shù)家就包括瓊·米切爾,，她的創(chuàng)作光輝一直都被威廉·德庫寧和杰克遜·波洛克等人所掩蓋。

但是,，一旦藝術(shù)家去世,，要保持藝術(shù)家作品的鮮活度是很難的。那么這里,，重新向市場介紹并定位藝術(shù)家就顯得非常重要,。

藝術(shù)品市場對瓊·米歇爾作品的態(tài)度變化正好表明了收藏家最近“挖掘”長期被男性藝術(shù)家所掩蓋的女性藝術(shù)家的過程。這位20世紀(jì)紐約畫派的女藝術(shù)家,，也就是藝術(shù)市場所說的“藍(lán)籌股”,，在藝術(shù)市場高端藏家中的熱度已經(jīng)相對穩(wěn)定。這是如何做到的,？

2007年,，Cheim & Read 畫廊為瓊·米切爾策劃了一場紙上作品展，展出作品包含博物館出借的藏品,，并同時出版了專業(yè)研究人員所撰寫的畫冊,。但這些“曾經(jīng)被誤解和低估的作品”并非研究對象，而是作為“完整的作品”對公眾進(jìn)行首次展示,。這場展覽也因此帶來了藝術(shù)家市場的爆發(fā),。

在2010年，被視為歐美畫廊市場風(fēng)向標(biāo)之一的紐約高古軒畫廊也曾舉辦過瓊·米切爾個展——“近十年”（The Last Decade）,。

到了2014年,，米切爾的作品最高拍賣價格就達(dá)到4370萬美元，而2013年最高價為2550萬美元,。

而在今年的巴塞爾藝博會中,， Levy Gorvy畫廊、豪瑟與沃斯畫廊和Edward Tyler Nahem畫廊都帶來了米切爾的作品,，開價都在千萬美元以上,。

近期米切爾的很多作品被卓納畫廊代理，很大一部分也推動了她作品市場的發(fā)展,。卓納畫廊合伙人David Leiber表示,，在2020年會計劃在巴爾提摩美術(shù)館和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館做米切爾的大型回展，并將于2021年巡展至紐約古根海姆美術(shù)館,。這也將是自2002年以來她的首次大展,。

花旗私人銀行全球藝術(shù)品投資金融顧問Suzanne Gyorgy曾表示：“如今，當(dāng)你漫步在職業(yè)收藏家的家中時,，你能看到瓊·米切爾的畫作數(shù)量遠(yuǎn)比五六年前多,。”

而這一切都只是開始,，一位米切爾的藏家認(rèn)為,，“米切爾作品還有很大的上升空間?！?/p>