寫意花鳥畫10美
中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造,。達(dá)到了一定的境界,，也就達(dá)到了“氣韻生動(dòng)”的目的。所謂“境界”,，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種 氣象,，一種意境，一種格調(diào),，以及品賞者通過精神體驗(yàn),、主觀感受而感受到的精神高度?！拔娜水嫛钡木辰?，主要有以下幾個(gè)層面：
|
寫意花鳥畫10美 一,、簡潔、概括美 寫意與寫生,、寫實(shí)相對(duì),，不追求客觀的真實(shí)和細(xì)致，反對(duì)模仿自然,，講求歸納概括物象的類型化,、恒常性的特征，摒棄具體的細(xì)節(jié),、個(gè)體的色相,。牡丹花之所以是牡丹花，是因?yàn)樗鼌^(qū)別于其他花卉的類型化的特征,，而不是這個(gè)牡丹花與那個(gè)牡丹花的個(gè)體差異,。 二、單純,、質(zhì)樸美 正如《詩品》中講“神存富貴,，始輕黃金,?！笔钦f真正的富貴不在于青黃屢出,、色相翻滾，而是對(duì)自然精神的細(xì)心領(lǐng)會(huì)和精神上的富足,，寫意畫反對(duì)色彩斑斕,，物象復(fù)雜，而要在單純中求豐富,，質(zhì)樸中求絢爛,。所以，畫面中往往只用一,、兩種色表現(xiàn)一,、兩種物象，筆法統(tǒng)一,，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡,、層次變化,，滿足視覺的節(jié)奏轉(zhuǎn)換。 三,、瀟灑,、隨意美 寫意的“意”字點(diǎn)明了中國畫創(chuàng)作中畫家要表達(dá)個(gè)人的主體精神，即性情和修養(yǎng),。平靜,、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發(fā)情意的必要前提,，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑,、淡泊寧靜的心志和素養(yǎng)，在動(dòng)筆揮毫?xí)r才可以心無掛礙,，暢然自得,。落實(shí)到具體用筆上，則是不粘不滯,，不慌不忙，不野不狂的沉著適意,。 四,、筆墨內(nèi)美 寫意畫的核心語言因素是“筆墨”,，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動(dòng),，自宋元開始，將“筆墨”提到了至高的位置,，幾乎“筆墨即畫法,，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性,。筆墨蘊(yùn)含豐富的情感性并具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值,，其成為最核心的寫意畫語言，被現(xiàn)代筆跡學(xué)所印證,，筆跡是鑒別簽名者個(gè)人身份的最有效證據(jù)，也是因?yàn)楣P跡的獨(dú)一無二和不可替代性,。再加上書法審美的規(guī)范性約定,，便成了寫意畫審美評(píng)價(jià)的主要元素，正如黃賓虹“五筆”說“一日平,，如錐畫沙,；二日?qǐng)A，如折釵股,；三日留,，如屋漏痕；四日重,，如高山墜石,；五日變，參差離合,，大小斜正,，肥瘦短長，俯仰斷續(xù),，齊之不齊,，是為內(nèi)美?！苯宕?，筆墨就可以“節(jié)節(jié)有呼吸之感”，一點(diǎn)一線都充滿生命活力,，才可以成就作品含蓄蘊(yùn)藉的審美氣象,。 五、生活情趣美 我們經(jīng)常說一幅畫具有“生香活態(tài)”,，這個(gè)“生香”即生命之香,，不僅包括客觀物象的生命氣象,，還包括作者“我”的精神情態(tài)。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風(fēng),，經(jīng)陳寅恪的點(diǎn)撥,，轉(zhuǎn)向自己的早年生活，花卉,、蟲草,、鱗介無不表現(xiàn)出農(nóng)村童年生活的情趣和活力,，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境,，更能喚起大家心底的共鳴。所以,，畫面中的生香活態(tài)來源于畫家真實(shí)的生命體驗(yàn),，豐富的生活經(jīng)歷造就藝術(shù)的生命活力。 六,、詩意境界美 中國詩畫追求“詩中有畫,，畫中有詩”。東坡也認(rèn)為“詩畫本一律,，天工與清新”,。人的情感多種多樣，而詩意情懷是人們表達(dá)情感的高級(jí)形式,，能夠超脫低俗和庸常,，寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達(dá)是生命情感和天地自然精神相往來的悟?qū)νㄉ?，是平俗生活的文學(xué)升華,，所以我們讀詩則畫意自來，開卷則意象聯(lián)翩,。畫家不必會(huì)寫詩,，但不能沒有詩心、詩意,。 七,、文化精神美 我們經(jīng)常說畫畫要“脫火氣”，“火”與“欲”相連,，欲火不除,，心難清凈，俗氣難消,，如何去火,？惟有讀書修身養(yǎng)性。人們對(duì)于生活的體驗(yàn)和期許總能匯合為一種文化形態(tài),，中國幾千年以來形成的“儒釋道”文化傳統(tǒng)便是中國人的生命觀,、宇宙觀,，現(xiàn)代生活融入了自由、平等,、民主,、科學(xué)、環(huán)保,、護(hù)生的觀念,，盡管古今概念有所差別，但精神實(shí)質(zhì)無二致,，畢竟大道一同,，天理無別，傳統(tǒng)文化將在發(fā)展中魅力永存,。藝術(shù)作品在強(qiáng)調(diào)個(gè)性風(fēng)格的同時(shí),，也重視社會(huì)的認(rèn)同感和觀眾的情感共鳴，這一點(diǎn)必經(jīng)創(chuàng)作者對(duì)文化精神有一定深度的理解和藝術(shù)表達(dá),，否則如果只沉溺于狹隘自我的表現(xiàn),，只能出現(xiàn)一些“孤芳自賞”的淺薄之作。 八,、意象造型美 意象的“意”,，最基本的意思是由“特殊到普遍”“個(gè)體到一般”的過程，即從個(gè)體概括歸納而成的類型化的典型形象,；再進(jìn)一步是賦予了觀念意義（宗教,、文化、政治等外在觀念）的近似于符號(hào)的半抽象化圖像,；意象的最高形式則是具有強(qiáng)大表現(xiàn)力,，且能夠充分表達(dá)主觀精神意味的造型。造型的概念,，不是模擬自然形態(tài),，而是創(chuàng)作一個(gè)新的、富有表現(xiàn)力的形象,。它與自然形態(tài)是不相同的,，是超越了自然形態(tài)的“人為”的、“文化”的形象,。需要經(jīng)過概括,、歸納、簡化,、夸張,、變形、擬人,、擬物等藝術(shù)處理,，完成形象的“藝術(shù)升華”,，賦予特定的形式意味，承載一定的精神意志,，不是“惟妙惟肖”,、一味地描摹自然形象。 九,、傳統(tǒng)章法美 陰陽太極圖高度概括了事物存在與運(yùn)動(dòng)的規(guī)律,，具有均衡、圓融,、變易和方向式的結(jié)構(gòu)美,，也包含了中國畫的基本結(jié)構(gòu)法則，如虛實(shí)相生,、有無相依,、陰陽互轉(zhuǎn),、剛?cè)嵯酀?jì),，以及起、承,、轉(zhuǎn),、合所顯示的節(jié)奏和韻律?！瓣庩枴倍趾x很廣,，用現(xiàn)代語言來描述，它的意義范疇包括黑白,、濃淡,、干濕、疏密,、聚散,、曲直、方圓,、剛?cè)?、冷暖、明晦,、主次,、前后等等，中國畫?chuàng)作就是通過設(shè)立這些對(duì)比關(guān)系,，通過解決矛盾并達(dá)到陰陽和合來完成一幅幅既統(tǒng)一又有變化的藝術(shù)作品的,。 十、形式構(gòu)成美 中國藝術(shù)一直受觀念支配,，與“模擬自然形態(tài)”的西方藝術(shù)相比,，更具有鮮明的形式感,，雖“形式”這一概念來自于西方藝術(shù)理論，但不應(yīng)有抵觸的情緒,，意境的傳達(dá)離不開形式的構(gòu)成,，無論意境之雄渾、勁健,、豪放,，還是沖淡、典雅,、含蓄,，莫不是通過相應(yīng)的語言形式和構(gòu)成方式得以顯現(xiàn)。點(diǎn)線面,、黑白灰,、重復(fù)變異、聚散疏密,、虛實(shí)濃淡,、干濕枯潤、分割比例,、統(tǒng)一變化都是在藝術(shù)實(shí)踐過程中抽象,、提純、概括出來的形式要素和表現(xiàn)方式,，都承載著一定的文化精神和觀念,。
寫意花鳥畫10美 中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造,。達(dá)到了一定的境界,，也就達(dá)到了“氣韻生動(dòng)”的目的。所謂“境界”,，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種 氣象,，一種意境，一種格調(diào),，以及品賞者通過精神體驗(yàn),、主觀感受而感受到的精神高度?！拔娜水嫛钡木辰?，主要有以下幾個(gè)層面： ———————————————————————— 藍(lán)瑛精品山水畫
藍(lán)瑛（1585-1664）,，字田叔,，人物畫像號(hào)蝶叟,，晚號(hào)石頭陀、山公,、萬篆阿主者,、西湖研民。又號(hào)東郭老農(nóng),，所居榜額曰“城曲茅堂” ,。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表畫家之一,。作品有《秋山紅葉圖》,、《江皋話古圖》、《白云紅樹圖》,、《松岳高秋圖》,、《蒼巖嘉樹圖》等。
他是我國明末清初的杰出畫家,，他是一位十分勤奮的畫家,，一生以繪畫為職業(yè)。他的繪畫對(duì)明末清初影響很大,，被后人稱為“武林派”,，其畫派在晚明影響甚大，傳其畫法者甚多,。成就與文征明,、沈周并重。
他工書善畫,，長于山水,、竹石、梅蘭,、人物,、花鳥等，技法全面,，尤以山水畫著名,，是明末清初頗具影響力的山水畫家。他的繪畫特點(diǎn)比較明顯的是用筆有頓挫,，以疏秀蒼勁取勝,，善寫秋景。在其作品的題款中,，常署仿某家之作,，如“仿張僧繇”、“法荊浩”,、“仿李成”等,，實(shí)則所畫均為他自己的面目,。 他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法,，設(shè)色鮮艷奪目，所畫青山,、紅樹,、白云，運(yùn)用石青,、石綠,、朱砂、赭石,、鉛粉諸色,，點(diǎn)染別致，是晚明時(shí)期富有變化的山水繪畫作品,。藍(lán)瑛享年八十有余,，一生以繪畫為職業(yè)，筆耕不輟,，傳世的繪畫作品面貌多樣,，數(shù)量眾多。
藍(lán)瑛擅長山水,、花卉,、蘭石，師法宋元名家,，早年主要得力于黃公望,，作品清 簡秀潤，韓昴在《圖繪寶鑒續(xù)纂》中說他：“畫從黃子久（即黃公望）,，入門而醒悟,。”中年自立門庭,，上窺晉,、唐、兩宋,，遍摹元代諸家筆法,，集取優(yōu)長，由此入門,，始能各極變化,。不但取法郭熙、李唐及馬,、夏,，而且對(duì)二米,、云山也精心研究過。對(duì)黃公望的畫悉心尤力,。當(dāng)代前輩沈周的畫也熱心師效,。加之漫游南北涉獵既廣，眼界自寬,，故落筆縱橫奇古,，風(fēng)格秀潤。
藍(lán)瑛一生以繪畫為職業(yè),，曾漫游南北,，飽覽名勝，眼界開闊,，因而不斷豐富了創(chuàng)作內(nèi)容,。他的傳派，直接繼承衣缽的有藍(lán)氏一家子孫,，如藍(lán)孟,、藍(lán)深、藍(lán)濤等,，弟子劉度,、王奐等都各有成就。明末同時(shí)和稍后的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家,，也都受他的影響,。 藍(lán)瑛繪畫對(duì)明末清初影響很大，被后人稱為“武林派”,。畫史上稱之為“后浙派”,，將其與戴進(jìn)、吳偉合稱“浙派三大家”,。 但實(shí)際上他的畫風(fēng)與戴進(jìn)等不同,，不能完全附屬于“浙派”之后。藍(lán)瑛字田叔,，號(hào)蜨叟,，晚號(hào)石頭陀，又號(hào)東郭老農(nóng),，所居榜額曰“城曲茅堂”,。 千百年來，為祖國錦繡山河傳神寫貌的畫家,，能夠開宗立派的屈指可數(shù),。藍(lán)瑛的繪畫崛起于江南，熔鑄古今，獨(dú)開門庭,，這是難能可貴的,。
藍(lán)瑛享世89歲高齡，并且是一個(gè)勤奮的畫家,，流傳下來作品亦較多,。上海博物館收藏有66幅真品，如《華岳秋高圖》,，是畫家67歲時(shí)所作,，構(gòu)圖奇?zhèn)ァ⒙涔P縱橫,、飛瀑響泉、老樹蒼山,。畫中勁松常青,，二高士觀瀑聽泉，怡然自樂,。北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》,、《江皋話古圖》等代表他各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)貌的多幅精品。北京市文物管理委員會(huì)藏有他早中期所作的《山水》冊(cè),、《曹冊(cè)圖》卷等,。北京故宮博物院如今亦收藏其《白云紅樹圖》，絹本,，設(shè)色,，縱189.4厘米，橫48厘米,。
|
|
|
