字?jǐn)?shù)超了，分成兩篇,。

樂器(Musical instrument)

前面講的是通用的五線譜的內(nèi)容,，下面我們了解一下不同的樂器是如何記譜的。

鋼琴(Piano),。鋼琴算是最常用的樂器了吧,，五線譜也是明顯適應(yīng)鋼琴的結(jié)構(gòu)設(shè)計的，所以有了前面的知識,，看鋼琴譜應(yīng)該沒什么問題,。我們看一看經(jīng)典的鋼琴曲譜是怎樣的，如下圖所示,，可以看到從低到高可以分為四個部分,，最低的低音旋律線，其他低音譜表的和弦與音符,；最高的旋律線,，其他填充在高音譜表上的和弦與音符。也就是說鋼琴往往同時控制四個聲部,，當(dāng)然不是所有鋼琴曲都是這個模式,，但是這種模式可以充分看出鋼琴在操縱音符中所具有的表現(xiàn)力。

鋼琴曲音符的規(guī)劃會盡可能利用手指的結(jié)構(gòu),。例如低音旋律線一般由左手小指演奏，建立和聲中的基本泛音列,，然后再由左手其他手指演奏其他低音音符,。而高音譜表最高的旋律線，往往用右手小指來演奏,，其他的手指演奏中間的音,。注意上圖第二行高音譜表下方的>標(biāo)記，表示演奏的力度大一些,，從而把主要旋律和其他輔助音在音量上分層,。鋼琴譜另一個容易看到的就是譜表下面重復(fù)的記號Ped.和*，代表踏板踩下和松開,。踏板是鋼琴重要的組成部分,，不踩下踏板的話，按下琴鍵發(fā)聲,，松開琴鍵會有制音器使發(fā)聲停止,。踩下踏板的話就不會使用制音器，彈奏的音會發(fā)聲到自然衰減,，這樣可以在小節(jié)內(nèi)營造濃厚的和聲氛圍,，不過在下個和聲低音出現(xiàn)前要松開踏板以免混濁。不使用踏板的音樂需要手指全程控制音符的發(fā)聲和結(jié)束,，對手指提出了更高的要求,。上面說的踏板指的是右踏板，鋼琴有三個踏板不過其他兩個很少用,。

吉他(Guitar),。吉他是使用者眾多的樂器，吉他經(jīng)常使用另一種圖形譜,，六線譜來記譜,。六線譜用數(shù)字代表吉他指板上的特定位置，比較簡單易懂,。不過很多場合，吉他也會使用五線譜記譜或五線譜六線譜一起使用,。吉他有原聲吉他(Acoustic guitar)和電吉他(Electric guitar)之分,，記譜上大同小異，只是電吉他記譜經(jīng)常需要標(biāo)記很多演奏技法,。要看吉他譜首先要了解吉他的結(jié)構(gòu),，也就是樂音是如何在吉他指板上排列的，我們這里是抱著吉他從上往下看指板的角度。

首先吉他有六根弦,，每根弦空弦音高各不相同,，指板上有大量的格子可以控制弦振動的長度從而發(fā)出十二平均律中的每一個樂音。最粗最靠上音高最低的是⑥弦,，向下依次⑤④③②①弦,，定音分別是E2，A2,，D3,，G3，B3,，E4,。可以看出⑥弦和①弦跨了兩個八度,，⑥弦是中音區(qū)左邊再左邊區(qū)的E,，在五線譜上是低音譜表下加一線的E。吉他指板上分割的格子叫做品位,，可以用數(shù)字指代,，空弦是0，從左向右數(shù)依次是1,，2,，3…到12時每根弦都包含了一個八度所有的音，注意12右邊豎條品絲的位置,，這里是整個弦長的1/2泛音點(diǎn),。為了配合左手四個手指，彈奏吉他一般是在連續(xù)四個品位即4*4面積內(nèi)完成的,，這個位置可以左右移動,，叫把位。如果注意每根弦1234位置的音,，會發(fā)現(xiàn)除了④⑤弦之間,，基本上是按照半音階連續(xù)變化的，這就和鋼琴鍵盤一樣了,，只要從中選出當(dāng)前調(diào)需要的音階就可以了,。事實(shí)上還可以更簡單，吉他很多時候彈奏和弦是采用固定的指法,，假如有了當(dāng)前調(diào)音階所需要和弦的指法位置,，只要向右移動手的位置就可以實(shí)現(xiàn)移調(diào)，每右移一個品位整體升高半音,，就可以彈奏十二個調(diào)上的和弦了,。使用變調(diào)夾夾住特定的品位,，可以讓變調(diào)后的指法更為簡單。一般1,2,3,4位置是對應(yīng)C大調(diào)的,，食指在1的位置,，假如食指移動到5位置會變成F大調(diào)，7是G大調(diào)9是A大調(diào),。如果變到B大調(diào)可能會右移過多,，經(jīng)常會把所有弦整體調(diào)低半音來變調(diào)。除此之外為了實(shí)現(xiàn)特殊的演奏,，也可以采用特殊的調(diào)弦或定音方式,。

有興趣可以把吉他指板和鋼琴鍵盤上對應(yīng)的音名都畫一下。參考下圖,，從上到下依次是①②③④⑤⑥弦,，從左到右依次是0-12品。

下面看一下吉他譜是什么樣的,。很明顯,，六線譜每條線對應(yīng)吉他上相應(yīng)的弦，而線上的數(shù)字代表品位,。另外,，為了方便起見，吉他的五線譜是高八度記譜的,，實(shí)際的音比標(biāo)記的音低八度,。例如下圖第一行第一個音(不是那個小音符)，看六線譜是①弦5品,，查上表是A4,，而對照的五線譜上的音是A5。下圖譜中展現(xiàn)了三把吉他的合奏,。第一把是單音旋律,，第二把是柱式和弦或掃弦，第三把是分解和弦或琶音,。圖中還涉及到一些吉他技巧,，這里只簡單說一下。

第一行譜有的相鄰音之間有連線,，其中標(biāo)明字母的使用了吉他技巧,，有的記譜風(fēng)格用折線不用弧線。S指滑弦(Sliding),，看六線譜可以看到位置在同一弦上移動,；P是勾弦(Pull-off)，是同一弦上的鄰近音,，音高下行；還有一種標(biāo)H，是錘弦(Hammer-on),，也是同一弦上鄰近音,，音高是上行，后面譜子會有,。具體演奏方法可以參考相關(guān)教程,。第一行最后的波紋是顫音(Vibrato)，靠左手手指上下或左右滑動實(shí)現(xiàn)的,。第二行譜開頭豎著的波紋是掃弦,，箭頭表示掃弦方向。X是左手制音,，這種是左手不把弦按實(shí)從而得到發(fā)聲不完全的噪音,，一般是打節(jié)奏的。斜杠/表示和前面和弦的音一樣只是省略了,，對于有規(guī)律掃弦的譜子往往都是斜杠,，和弦靠和弦名或和弦指法圖來標(biāo)明。結(jié)尾的g和弧線是無定向滑弦(gliss),，或者說隨性擼琴頸,，音高變低是向左滑。下圖的譜基本演示了吉他的三種常用用法,，不過是原聲吉他的,，電吉他也類似不過放到下節(jié)討論。

電聲樂隊。大多數(shù)流行音樂都是多種樂器在一起演奏的,。使用樂器的種類相對比較固定,，一般包含電吉他，電貝斯,，架子鼓或爵士鼓,，還有合成器。電吉他(Electric guitar)不像原聲吉他那樣靠木質(zhì)共鳴箱放大聲音,，而是靠拾音器把弦振動轉(zhuǎn)換成電信號,，通過線纜通向放大器和音箱發(fā)聲。信號傳輸中可以連接效果器處理信號從而改變音色,，電吉他的音色類似引擎發(fā)動的聲音,，是一種波形過載的效果。電貝司(Electric bass guitar),，與電吉他類似不過弦的音高比較低,，一般只有四根弦,，也有五根弦或更多的，定音和吉他較低的四根弦音名相同,，但是低八度,，也就是說分別是E1,A1,D2,G2。電貝司是專門用來演奏低音旋律線的,，相應(yīng)的可以用與吉他類似的四線譜記譜,，五線譜記譜時用低音譜號，不過實(shí)際的音比五線譜記的音還要低八度,，如下圖所示,。架子鼓(Drum kit)的話是用來打節(jié)奏的，主要靠右腳蹬的低音鼓(Bass drum)和手拿鼓槌敲的軍鼓(Snare drum)構(gòu)成主體,，另外左腳有一個踩镲(Hi-hat),，踩的話會擦擦擦的發(fā)聲，不過一般踩镲也是用手敲的,，腳可以控制開合兩種狀態(tài),，敲起來音色不同。除此之外還有數(shù)個定音不同的通鼓(Tom-tom drum)和幾種銅盤狀的镲(Cymbal),，一般是用來渲染氣氛的,，可以百度或維基了解一下。合成器(Synthesizer)是一種電子鍵盤,，內(nèi)置各種聲音的采樣,，除了可以發(fā)出鋼琴的聲音外，也能發(fā)出很多其他樂器的音色或者效果音,，演奏合成器與鋼琴區(qū)別并不大,，此外還有電鋼琴可以選擇。

一首音樂的記譜往往會包含以上所有樂器,，所以有必要了解這些樂器是如何記譜的,。除了樂器，人聲也是許多音樂中重要的組成成分,，也會記在譜上,。如下圖所示，是某歌曲中間的一句,，第一行是人聲不過這里沒有歌詞,。第二第三行是弦樂，分了兩組,，一般是小提琴合奏或者用合成器中的音色代替,。然后我們可以看到第一把電吉他和第二把電吉他的譜子幾乎完全相同，這是一種常見的用法,，雖然譜子相同,，但是電吉他輸出的信號會分別放到兩個聲道,，由于演奏會有微妙差異會形成特殊的立體聲效果。這里用到的音可以看到都是五度音疊加,，這種叫強(qiáng)力和弦(power chord),，是電吉他常用的構(gòu)成節(jié)奏的方法。注意其中有的音標(biāo)了x,，這是右手悶音或手掌悶音(Mute)，就是用右手掌制音,。這樣既可以構(gòu)成節(jié)奏也可以削減電吉他過于尖銳的聲音,，有的記譜中會用M表示，相同和弦音也會用斜杠/省略,，這里是軟件排版限制,。注意第三把吉他，這把電吉他演奏的是這段音樂的主旋律,，或者說這是吉他solo部分,，可以看到大量的技法被使用，音切換的速度也非?？?，吉他solo可以很好的調(diào)動聽眾的情緒。第三把電吉他中間的Arm.是使用搖桿,，有的音符上的圈是人工泛音(Artificial harmonic),，音符前的弧線是無定向滑弦。H和P前面說過了,，最后的tr~是震音(Tremolo)就是反復(fù)彈相鄰兩個音,。電吉他的技巧很復(fù)雜，可以查閱相關(guān)資料或教材,。然后是電貝司的記譜,，大概沒什么可說的，注意五線譜是高八度記譜就可以了,，例如下圖開始是空弦E1,，五線譜記的E2。鼓譜的話雖然沒有標(biāo)音高的需要不過我們一般是看成低音譜表的,，其中A2的位置是低音鼓,，E3的位置是軍鼓。而上面D4處連續(xù)的x是镲,，一般是踩镲不過這個位置似乎是其他镲,。后面的G3位置的是通鼓，基本除了底鼓軍鼓其他的黑點(diǎn)音符都是通鼓,，高低代表不同鼓音高不同,。架子鼓的記譜標(biāo)準(zhǔn)也不是很統(tǒng)一不過區(qū)別不是很大,，可以查閱資料或具體情況具體分析。

管弦樂(Orchestra)。現(xiàn)代流行音樂使用電聲樂器就可以得到豐富多樣的音響效果,，不過從音樂歷史上看,，種類眾多的管弦樂器長期充當(dāng)著演奏宏偉音樂的重要職責(zé)，留下了大量的經(jīng)典作品,。即使是現(xiàn)在,，除了專門演奏管弦樂的場合之外，這些種類繁多的樂器也被廣泛使用著,。下面我們就了解一些這些樂器有哪些,，并且是如何記譜的。

下圖是肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲的開頭,，算是比較齊全的編制了,。管弦樂總譜一般分為幾個部分，例如下面第一到四行是木管樂器組(Woodwinds),，第五到八行是銅管樂器組(Brass),，之后單一行是定音鼓(timpani)或者打擊樂器組(Percussion)，最后五行是弦樂組(Strings),。管弦樂的記譜就是一般的五線譜,，并沒有什么特別的。下面每行譜子最開始的單詞是樂器名,，不過是意大利語,。平時記樂器名還是以英語為準(zhǔn)的，能看到名字知道是什么樂器就可以了,，下面分別說明一下各個樂器,。

木管樂器組從上到下依次是長笛(Flute/Flauti)，雙簧管(Oboe/Oboi),，單簧管或黑管(Clarinet/Clarinetti),，大管或巴松(Bassoon/Fagotti)。前面的I和II表示至少需要兩把來演奏兩個和音,。注意單簧管下面的in sib,，si是唱名或意大利名，英文音名是B,。指單簧管是移調(diào)樂器(Transposing instrument),，這里是在Bb調(diào)，許多管樂器最常用都是Bb調(diào)的。移調(diào)樂器就是樂器的發(fā)音方式有限,，所以需要制造許多種來適應(yīng)不同調(diào)的演奏,，每種同樣的指法彈奏的自然音階都是對應(yīng)調(diào)的。這里的Bb單簧管,，我們知道Bb調(diào)是兩個降號,，那么調(diào)號加三個升號就移動到了樂曲中一個升號的G大調(diào)(其實(shí)這是e小調(diào)協(xié)奏曲)，樂譜上C的位置實(shí)際上是低大二度的Bb,，所以我們看第二小節(jié)開頭(不計弱起)的兩個音分別在C#和G#位置上,，其實(shí)實(shí)際音高在B和F#上，對比雙簧管樂譜的第二小節(jié)兩個音,，正好是B和F#,，所以音高是相互匹配的。

銅管樂組依次是圓號(French horn/Corni),，小號(Trumpet/Trombe)，長號(Trombone/Trombone),。圓號用了四把,，占了兩行五線譜，注意到圓號也是移調(diào)樂器,，in fa是F調(diào)圓號,，F(xiàn)大調(diào)是一個b號，由于和G大調(diào)一個升號差別不大所以沒有加別的調(diào)號,，C的位置實(shí)際是低五度的F,，看第二小節(jié)第一個二分音符，譜面音是F#,，實(shí)際音高是B,。小號也是移調(diào)樂器…Bb調(diào)小號，本頁只有兩個音,，譜面是F#,，實(shí)際音高是低大二度的E。

定音鼓(Timpani)是可以調(diào)整為特定音高的打擊樂器,，一般就準(zhǔn)備幾個音,，因?yàn)榕浜蟚小調(diào)，開始的音是E,，符干上兩個斜杠代表滾奏,，就是快速交替敲擊。定音鼓在敲擊結(jié)束會用手按住制音以免發(fā)聲時間過長,。

弦樂組是看起來比較容易的,，首先是小提琴(Violin/Violini)，分為第一小提琴和第二小提琴,，一般一個是主旋律一個是和音,。之后是中提琴(Viola/Viole),，這里用的譜號是中音譜號，正中的線是C4,，所以開始幾個音是B3,。然后是大提琴(Cello/Violoncelli)，使用低音譜號記譜,。最后是低音提琴(Double bass/Contrabassi),，同樣使用低音譜號記譜，不過實(shí)際音高比譜面音高要低八度,，也算移調(diào)樂器,。

譜中用到的樂器就說這么多，實(shí)際上還可以使用許多種類的樂器,，例如短笛(piccolo),，大號(tuba)，上低音號(euphonium)…還有一些打擊樂器或者敲擊的鍵盤樂器等等就不列出了,，可以參考配器法或相關(guān)樂器資料,。管弦樂隊的編制和人員位置都是有規(guī)定的，以獲得最好的音響效果,。圖中這種總譜雖然看起來很復(fù)雜,，不過一開始可以找到演奏主旋律的樂器，例如這里開始主旋律樂器是第一小提琴,。

現(xiàn)代音樂制作

由于計算機(jī)技術(shù)和電子技術(shù)的發(fā)展,，現(xiàn)代的音樂制作和以前大不一樣了,。計算機(jī)是音樂制作的中心，各種樂器的聲音都可以輸?shù)接嬎銠C(jī)之中,，經(jīng)過計算機(jī)的編輯,，制作好的成品通過網(wǎng)絡(luò)或其他介質(zhì)進(jìn)行傳播，擁有智能手機(jī)或其他播放設(shè)備,，隨時隨地都能欣賞到豐富多樣的音樂,。

MIDI。計算機(jī)可以用數(shù)字形式存儲不同種類的信息,，例如圖像,，視頻，聲音,，文字,，自然也可以存儲樂譜。用計算機(jī)存儲樂譜有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，就是midi了,，有了這個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),，不同設(shè)備間就可以相互傳輸樂譜信息，可以用midi鍵盤把音符信息輸入到計算機(jī)中,，也可以用計算機(jī)中的midi控制存有聲音樣本的虛擬樂器,，從而演奏出音樂來。查看和編輯midi信息需要midi編輯器,，這是大多數(shù)音樂軟件都具備的功能,。midi形式的樂譜是更加簡潔的圖解形式，如下圖所示,。

在計算機(jī)中,，midi信息使用代碼記錄所有音符的音高、開始時間結(jié)束時間,、速度力度以及其他需要的信息,，使用音樂軟件可以查看編輯這些代碼。當(dāng)然,，計算機(jī)也可以編輯處理五線譜,，背后也是一套代碼，可以轉(zhuǎn)換成midi標(biāo)準(zhǔn)的形式,，也可以生成圖形化的五線譜形式，編輯五線譜就間接編輯了midi,。我們可以使用樂譜軟件制作用來平時使用或出版的樂譜,，例如本文中的例譜是用Sibelius編輯的。有了強(qiáng)大的音樂軟件,，或一般稱之為數(shù)字音樂工作站(DAW),，我們可以直接在軟件中編輯音樂信息，用鼠標(biāo)或許不太方便,，可以用midi鍵盤來輸入音符,，可以得到接近實(shí)際樂器演奏的效果。通過使用計算機(jī)中的虛擬樂器,，可以不借助他人或各種專業(yè)演奏者,，一個人就能用計算機(jī)制作出高水平的音樂成品來。所以說現(xiàn)代計算機(jī)技術(shù)令每個人都可以成為音樂創(chuàng)作者,。

音頻處理,。這里我們討論一下計算機(jī)是如何傳輸和處理聲音的。雖然可以用midi來存儲樂譜和演奏虛擬樂器,，但是最佳的音樂還是需要人來實(shí)際演奏,，所以，制作音樂的計算機(jī)大多數(shù)時候處理的是樂器演奏或人演唱的錄音樣本。用話筒分別錄制不同的樂器,，把聲音輸入到計算機(jī)之中,，對不同樂器的錄音進(jìn)行處理，最終混合在一起得到最終的音樂文件,。為什么要分別錄音而不是直接一個話筒錄出最終成品呢,。這要了解計算機(jī)是如何存儲聲音的，每個聲音文件都記錄了持續(xù)發(fā)聲的波形,，也就是每一微小時刻的聲音的振幅,。但是，計算機(jī)采用數(shù)字存儲,，存儲的是波形疊加后的結(jié)果,，受到采樣精度和存儲容量限制，記錄的聲音會丟失大量本來的信息,。同時,，假如要錄制樂器合奏，話筒的位置就必須放在聽眾的位置上,，這樣拉開了與樂器的距離,，由于聲音傳播的損耗和其他樂器的干擾，樂器發(fā)聲的細(xì)節(jié)就不能被完全記錄,，也意味著損失了大量的信息,。所以實(shí)際錄音時，話筒會放在離樂器非常近的合適位置,，例如歌手演唱話筒也是拿的非常近的,，這樣使用多個話筒盡可能把每個樂器的聲音細(xì)節(jié)都采樣到完美。輸入到電腦中的聲音文件,，可以做簡單的編輯如剪切拼接或使用特殊算法的效果器軟件來調(diào)整聲音效果,。因?yàn)樽罱K數(shù)字存儲的容量是有限的，所以在合成不同來源的錄音時,，突出主要的樂器,，降低次要的樂器，處理不同樂器波形的強(qiáng)度和頻率,，從而最大限度利用數(shù)字存儲的空間,。例如，雖然一般編輯波形處理的是音量大小,，但使用傅立葉變換后就可以編輯聲音在頻率上的信息,，切除不需要的頻率再轉(zhuǎn)換回去可以節(jié)省大量數(shù)字存儲空間。對不完美的人聲錄音可以修改音高和時值,，得到更好的效果,。另外,，很多錄音是在錄音室中進(jìn)行，錄音室墻壁采用吸音材料,，可以消除環(huán)境的回音,，得到更純粹的錄音效果。而沒有環(huán)境回音聽起來會不自然,，所以在計算機(jī)中加入人工的混響效果,，可以模擬在各種室內(nèi)環(huán)境中的錄音效果?？傊?，多軌錄音技術(shù)讓計算機(jī)處理聲音有了非常大的自由度和可操作空間，從而得到質(zhì)量更高的成品音樂,。這項(xiàng)工作在音樂制作流程中叫做混音,，是音樂制作中不可或缺的存在。要進(jìn)行音樂制作,，相應(yīng)的需要準(zhǔn)備各式各樣的電子設(shè)備,，硬件和軟件的使用方法都是需要學(xué)習(xí)的。

音樂心理學(xué)

這一節(jié)是額外的內(nèi)容,。音樂心理學(xué)算是研究人與音樂關(guān)系的一個學(xué)科吧,，從基本的聽覺，以及腦如何理解聲音和音樂,，到音樂在人和社會中起到的作用都在研究的范圍之內(nèi),。音樂是一種語言，音樂能表達(dá)人的情感影響人的情緒,，音樂是人類社會中必不缺少的一種文化形式,。不過這里不會說那么多，只是重點(diǎn)討論幾個常見的問題,。

語言學(xué)習(xí)。人是如何學(xué)習(xí)的,，或許需要考慮條件反射或者共時性等問題,。音樂是一種語言，但學(xué)習(xí)音樂的重點(diǎn)顯然不是背單詞,，而是掌握一個復(fù)雜的信息系統(tǒng),。這個信息系統(tǒng)要處理大量來自不同感官的信息，從音樂的學(xué)習(xí)上,，能更純粹的了解人處理信息的方式,。首先要對音樂中涉及的感官信息進(jìn)行分類，例如聲音是基于聽覺感官,，演奏樂器是觸覺運(yùn)動感官,，而五線譜的識別是視覺感官,，相應(yīng)的符號對應(yīng)系統(tǒng)也是視覺感官，用手使用符號和記譜也是觸覺運(yùn)動感官,。引入兩個原理,，一個是，任意兩個現(xiàn)實(shí)重建的感官信息同時出現(xiàn)會發(fā)生關(guān)聯(lián),，一個是,，對任何一種對應(yīng)關(guān)系的使用和處理依賴于一個特定的控制系統(tǒng)。形象的表述就是,，即使不借助樂器,，也可以通過操作聲音信息在腦內(nèi)建立起音樂回放和生成的機(jī)制，每類信息關(guān)聯(lián)之間可以被獨(dú)立處理從而結(jié)合多感官構(gòu)成復(fù)雜的符號對應(yīng)系統(tǒng),。對絕對音高的識別能力可能是天生的的,，但是每個人都可以達(dá)到一定的頻率識別精度，演奏弦樂器的人由于需要隨時控制音高,，所以可以習(xí)得較高的頻率識別精度,，而一般人平時不對不同調(diào)式的音高進(jìn)行區(qū)分，可能會降低對不同樂音頻率的識別精度,。

認(rèn)知處理,。對實(shí)際音樂的處理是一個抽象化和符號化的過程，同時利用符號之間的關(guān)系可以反向重建復(fù)雜的音樂,。認(rèn)知的意義就是是否認(rèn)識到相應(yīng)信息的存在,。例如，對于多樂器混合的音樂,，我們可以通過把注意力放到特定樂器上從而認(rèn)知到特定樂器更多的細(xì)節(jié),，這種操作的前提是擁有抽象和重建特定樂器發(fā)聲現(xiàn)象的控制系統(tǒng)?？刂葡到y(tǒng)可以通過學(xué)習(xí)過程建立,，假如長期不使用也會降低相應(yīng)的性能，通過再學(xué)習(xí)可以恢復(fù)本來的穩(wěn)定性,。碎片信息的過多和其他控制系統(tǒng)的干擾會降低認(rèn)知過程的效率,，而控制系統(tǒng)的重建以及和其他感官建立關(guān)聯(lián)可以提高認(rèn)知過程的穩(wěn)定性和信息處理效率。通俗的表述就是,，對特定音樂特定樂器之中要素的識別能力,，是會變化和受影響的，一方面受識別能力本身的限制,，一方面會受到環(huán)境信息以及心理狀態(tài)的影響,。通過特定的信息操作可以強(qiáng)化對音樂中情感的感知能力，以及提高對音樂以及其中特定要素的專注度,，同樣的音樂可以更加動人,。

穩(wěn)態(tài)調(diào)控,。人的不同感官的信息狀況都是動態(tài)變化的，音樂作為涉及感官非常多的信息系統(tǒng),，既要調(diào)控音樂信息系統(tǒng)本身的穩(wěn)定性,，也要處理其他信息系統(tǒng)對音樂信息系統(tǒng)的影響。因?yàn)槿四軌蚋兄魳分械牟缓椭C性,，以及對音樂進(jìn)行頻率拆分或傅里葉變換等抽象分析,，所以人的思維系統(tǒng)本身可能也是基于和諧性不和諧性進(jìn)行運(yùn)作的。重復(fù)輸入特定關(guān)聯(lián)的信息可以強(qiáng)化特定的關(guān)聯(lián)結(jié)構(gòu),，并且強(qiáng)化特定模板的控制系統(tǒng),。抽象元素的提取會消除現(xiàn)實(shí)信息中不需要的信息的影響，動態(tài)信息系統(tǒng)通過輸入有序度高的信息建立自身的有序結(jié)構(gòu),，而耗散過程會增加動態(tài)信息系統(tǒng)的無序度,。具體來說，人的思維和情緒的信息狀態(tài)是動態(tài)變化的,，控制碎片信息的輸入,，有目的的輸入有序信息可以增加系統(tǒng)本身的穩(wěn)定性和和諧性。而音樂信息系統(tǒng)作為復(fù)雜的控制系統(tǒng),，一方面有自身的穩(wěn)定性,，一方面可以用來調(diào)整心理狀態(tài)的穩(wěn)定性。因?yàn)橐魳穼η榫w要素的使用和觸發(fā),，可以增加情緒信息系統(tǒng)的可控性,，避免特定情緒要素被過度強(qiáng)化。音樂信息系統(tǒng)具備對人所有基本感官的調(diào)控能力,，所以在維持自身存在形式上,，成熟的音樂信息系統(tǒng)可以起到有益的作用。而音樂信息系統(tǒng)的失穩(wěn)會影響其他信息系統(tǒng),，反之亦然,。所以，作為在信息時代大量處理信息的存在,，做好多數(shù)信息系統(tǒng)的穩(wěn)態(tài)調(diào)控是非常重要的,。

本篇文章就到這里未知，比預(yù)先想的內(nèi)容多,，所以花了稍微多一些的時間，很多地方簡化的比較厲害,，不過考慮到本文意圖并不是做為詳細(xì)的教材,，主要是整理一些基礎(chǔ)的理念，所以還算剛剛好吧,。這一篇和前一篇都是幾年前寫了一半棄了的坑,，所以現(xiàn)在能寫完真是舒服了,，等填完這坑就…有點(diǎn)flag的味道。我前幾年想到這個構(gòu)思時感覺這是超越時代的,，不過現(xiàn)在總感覺被時代追上,，看起來有點(diǎn)尷尬了。本文有與前文類似的出發(fā)點(diǎn),，就是這些知識是固定的,，一個人在12歲接觸和22歲接觸能帶來怎樣的不同呢，由此可以反思一般教育的意義究竟是什么,。結(jié)論之前提過了,，教育的解答應(yīng)當(dāng)在知識本身上，對抽象制度的哲學(xué)爭論無法得出有價值的結(jié)果,。下一篇打算重新討論這個主題,，就是所謂的教育問題對話集，跟這兩篇復(fù)讀機(jī)式碼字不一樣,，應(yīng)該會坑比較長的時間,，因?yàn)槲椰F(xiàn)在也想象不出用對話形式討論問題會討論出個什么東西來。今年正好是輕音放送第十年,，這方面的興趣也是從那時開始的,，不過也是世事無常，那時不會想到現(xiàn)在會發(fā)生什么,，而現(xiàn)在只能相信未來了吧,。