音樂的詮釋

我時(shí)常會(huì)被問及是什么成就了一代吉他大師安德烈斯·塞戈維亞,。我認(rèn)為有四方面原因：1）精湛的技藝,，2）他美妙的聲音和變換無窮的音色，3）他對(duì)觀眾的感召力,，和4）他的音樂修養(yǎng)（即理解音樂的能力）,。事實(shí)上，所有技術(shù)上成就的取得和實(shí)踐最后都指向一個(gè)統(tǒng)一目標(biāo)：對(duì)音樂的詮釋,。技術(shù)是手段,，理解才是目的。一部作品不朽的生命力在于,，是否把個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)傾注在音樂當(dāng)中,。

你能在塞戈維亞留下的精湛聲音里,，感受到音色、織體和格律處理的細(xì)膩之處,。他留下的這筆藝術(shù)遺產(chǎn),，為鉆研吉他的人們提供了模板，也為音樂理解留下無限想象的空間,。藝術(shù)家的這種特質(zhì),，決定了以這個(gè)目標(biāo)為路徑，即將拓展一片新天地,，而且會(huì)促使你關(guān)注如何開發(fā)自身獨(dú)特的潛力,。

每一個(gè)音符本質(zhì)上都包括四大要素：1）音高；2）時(shí)值,；3）音量,；和4）音色。簡單地講,，所謂音樂表現(xiàn)就取決于如何處理這四個(gè)要素,。換句話說，音樂就是通過音高,、時(shí)值,、強(qiáng)度和音色的無數(shù)變化來傳遞內(nèi)心情感的。作為一個(gè)吉他演奏家,，只不過恰好具備了把握每一要素質(zhì)量的能力,。音樂家并非超人。比如鋼琴師,，能夠把握好音的時(shí)值和強(qiáng)度,，但也僅限于能控制好聲音，沒人能超越一定音高范圍,。觀察一些名家的精彩表現(xiàn),，比如霍洛維茨、魯本斯丁或帕德魯斯基,，也不過如此,。

所以可以想象怎么可能在吉他上做到更豐富的變化呢。實(shí)際上塞戈維亞也認(rèn)為“吉他之美主要在于音色的柔和和引人入勝,，要論意境表達(dá)卻很難與其他樂器媲美”?，F(xiàn)在我們?yōu)榱双@得音樂這四個(gè)要素的變化，需要更深入的鉆研,。以下是關(guān)于怎樣對(duì)這些要素作藝術(shù)處理的基本探討和總結(jié)。

1.        音高——要獲取各種不同的音高取決于聲音的振動(dòng),。這里包括兩種因素的變化：音速和振幅,。通常情況下,，振動(dòng)速度慢幅度寬，得到的聲音較為抒情,，而振動(dòng)速度快幅度窄則帶來更為熱烈的聲音,。你時(shí)常會(huì)根據(jù)你對(duì)音樂的感覺去調(diào)整聲音的振動(dòng)頻率，從而帶來更和諧動(dòng)聽的效果,。當(dāng)你“唱”出音來時(shí),，對(duì)振動(dòng)的合理運(yùn)用，會(huì)極大地幫助你增強(qiáng)音的延續(xù)性,，幫助表達(dá)抑揚(yáng)頓挫,，提高過程處理的藝術(shù)表現(xiàn)力。從一定角度講,，這種表現(xiàn)不是刻意追求的,，而是猶如天分一般隨音起舞一樣的自然流露。有時(shí)要根據(jù)和聲的整體來確立振動(dòng),，有時(shí)又是單個(gè)音的振動(dòng)（表現(xiàn)為旋律的縱向流動(dòng)）,。

          在兩個(gè)音之間使用滑音，會(huì)在中間制造多余的音高,，偏離了原有的音高,。在早期音樂作品中，盡管演奏者對(duì)裝飾音的使用都很慎重,，但也對(duì)既定的音域有所突破,，在原有的基礎(chǔ)上豐富了變化。

2.        時(shí)值——在處理節(jié)奏和節(jié)拍時(shí),，不同時(shí)值的把握決定了對(duì)音樂總體的感覺和判斷,。確定以哪種速度（比如行板還是快板）來使音樂進(jìn)行下去，它的時(shí)值體現(xiàn)在每一個(gè)具體的音符中,。此外,，音還可以表現(xiàn)為斷音(staccato)或者延音(legato)。你還可以做出漸快（accelerando）或漸緩(ritard或rallentando)的處理,。你可以把某些音比其他音持續(xù)得更長,，甚至故意超出指定的時(shí)值來達(dá)到特定的效果，當(dāng)然亦可以比其他音更短,，希利斯特.帕布洛.卡薩爾斯把它稱為自由節(jié)奏（rubato）,。

          和弦以琶音形式展開，其時(shí)值以每個(gè)音為單位,，不管其他的音行進(jìn)多快,，它的旋律由低到高都始終落在節(jié)拍點(diǎn)上。用琶音滾弦時(shí)速度是可以多樣化的,，有時(shí)需要做很快的琶音,，有時(shí)又需要放緩,，偶爾為了增加樂曲的表現(xiàn)力，甚至可以中斷其中一個(gè)低音或旋律,。

          在巴洛克音樂里,，你可能會(huì)碰到諸如雙附點(diǎn)等不規(guī)則節(jié)奏的技術(shù)處理。

3.        音量——音樂的力度類型主要從兩方面比較：漸進(jìn)性和階梯性,。漸進(jìn)性的比較,，比如從柔和（piano）到強(qiáng)烈（forte），或者從強(qiáng)烈到柔和的演變,，也經(jīng)常表現(xiàn)為樂段在上升音階過程中的漸強(qiáng),，或者在下行音階過程的漸弱。當(dāng)然,，創(chuàng)新更是一件有用的工具,，所以有時(shí)需要融入打破大眾化常規(guī)的東西去表現(xiàn)新穎的演繹手法。階梯形的力度（abruptly）包括突強(qiáng)與突弱,，則是突然間的從低到高或者相反,。這個(gè)術(shù)語來源于羽管風(fēng)琴，一種有高低兩排鍵盤的樂器,，一排聲音宏亮,，一排聲音輕柔，在演奏時(shí)能產(chǎn)生并行的回音,，經(jīng)常用于不同音色的組合發(fā)音,。

          音量高低在縱向的比較更勝過橫向的比較。通過調(diào)節(jié)和聲進(jìn)行的平衡來突出旋律,，低音或中音,。要分析聲部之間的內(nèi)在聯(lián)系，找出其中的節(jié)點(diǎn)展現(xiàn)出來并非易事,。一般情況下,，旋律的音量都應(yīng)該更高些，除非你想刻意表現(xiàn)低音或中音聲部那些有趣的音樂運(yùn)行,，去吸引聽眾注意,。有時(shí)旋律也可能在低音線上，這就需要你根據(jù)實(shí)際作出技術(shù)調(diào)整,。要突出某個(gè)音,，使用靠弦法是最常見的方法，這個(gè)方法彈奏強(qiáng)音（sfortando）也很能出效果,。

4.        音色——吉他音樂最富有魅力的特征之一就是能夠表現(xiàn)音色的豐富多樣（timbres）,。從它調(diào)性排列空間的廣闊來看，這件樂器在音色方面是無與倫比的。路德維奇.凡.貝多芬曾經(jīng)把吉他描述為“它本身就是一個(gè)小型交響樂隊(duì)”,。吉他通常能夠模仿出交響樂中的很多樂器----從明亮高亢的銅管樂到甜蜜宛轉(zhuǎn)的弦樂,。盡管它的發(fā)音力度有一定的局限性，但它富于變化的音色表現(xiàn)足以彌補(bǔ)這個(gè)缺陷,。

          用右手制造不同的音色主要通過三種方法。常見的撥弦算是其中一種,，靠近琴橋處撥弦,，可發(fā)出響亮的近碼音，音孔上方發(fā)出的是柔和甜美的聲音,。其次,，指甲的不同角度觸弦也會(huì)給音色帶來很大影響。指甲中部撥弦能產(chǎn)生明亮干脆的音色,。指甲側(cè)面（或更多使用指肉）撥弦,，則帶來溫暖抒情的音色。最后,，我們發(fā)現(xiàn),，撥弦的方向也決定了音色變化，往外撥弦會(huì)形成單薄的聲音,。朝著自己左肩方向的角度撥弦,，使琴弦以平行于面板的方向振動(dòng)，則能產(chǎn)生更加飽滿的音色,。這個(gè)角度發(fā)力,，能帶來最穩(wěn)重的效果，同時(shí)也是最省力的方法,。

          在音色對(duì)比的表達(dá)中,，左手也擔(dān)任部分角色。同一個(gè)音在低把位處彈,，其發(fā)音是響亮而單調(diào)的,，在高把位處彈，就顯得飽滿而生動(dòng),。其他一些左手技術(shù),，比如圓滑音和滑音，也會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生微妙影響,。

          最后,，所有的特殊奏法，包括泛音,、撥奏,、鼓奏、輪掃等，這些吉他獨(dú)具的富有表現(xiàn)力的效果,，都需要掌握制造特別音色的技巧,。

總之, 你需要對(duì)以上四方面的質(zhì)量進(jìn)行綜合衡量，才能取得最理想的成果,。注意觀察作曲家的表情提示,，來理解樂曲的基本思路，再發(fā)揮你個(gè)人天生的創(chuàng)意去詮釋你的理解,。大提琴家格里戈.皮亞塔哥斯基曾經(jīng)對(duì)我說,，“你學(xué)到的只是技術(shù)，但藝術(shù)家的潛質(zhì)卻是天生的”,。這是我在這本書里想闡明的一個(gè)道理,，也是其他一些教師要告訴你的道理。塞戈維亞說過：“所有的藝術(shù)家歸根結(jié)底都是自學(xué)成才的,?！?/span>

關(guān)于音樂的理解，弗拉基米爾.霍洛維茨說,，“所有的音樂都是情感的表達(dá),，而人的情感從古自今都是不變的。即使形式和風(fēng)格有所改變,，但不影響人的內(nèi)心的基本感受,。單純從概念上理解，容易使我們誤認(rèn)為所謂古典主義時(shí)期的音樂就一定是理性的抑制人欲的,，而浪漫主義時(shí)期音樂就一定要表達(dá)得感性富有浪漫氣息,。如此觀點(diǎn)會(huì)給人造成一種夸張的結(jié)果：過于做作，對(duì)浪漫的樂曲缺乏有效控制,，對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌酚直憩F(xiàn)得死板呆滯,，枯燥乏味?！彼€說,，“字典上關(guān)于對(duì)‘浪漫主義’的解釋通常包含這層意思：流露或表達(dá)自己對(duì)喜怒哀樂的強(qiáng)烈感受。至今我還沒有找出歷史上哪個(gè)偉大作曲家不具備這些人性化的本能,。難道他們所有作品都屬浪漫派,？難道那些演奏家們就只會(huì)根據(jù)情緒演繹音樂，而不愿去對(duì)古典,、浪漫或其他風(fēng)格音樂進(jìn)行更深層次的思索,？”音樂盡管融入了嚴(yán)格的內(nèi)涵和技術(shù)方面的要素，但它最終要體現(xiàn)的還是人類靈魂的震動(dòng),，和怎樣引起聽眾內(nèi)心的共鳴,。

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