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本期介紹: 野獸主義,、立體主義、俄耳甫斯主義,、拼貼藝術(shù),、表現(xiàn)主義、橋社,、青騎士,、新客觀社、巴黎畫派 《我們從何處來(lái),？我們是誰(shuí),？我們向何處去,？》 藝術(shù)家：保羅·高更 年份：1897年12月 類型：布面油畫 尺寸：139.1 cm × 374.6 cm 收藏地：波士頓美術(shù)館 19世紀(jì)50年代, 工業(yè)的迅猛發(fā)展, 機(jī)械時(shí)代的到來(lái), 改變了傳統(tǒng)的社會(huì)結(jié)構(gòu), 而且給人們的生活方式和思考方式帶來(lái)了變革, 人們對(duì)宏觀世界和微觀世界的認(rèn)識(shí), 對(duì)時(shí)間和空間的認(rèn)識(shí)都有質(zhì)的變化。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初, 現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是有意識(shí)地對(duì)傳統(tǒng)反叛, 藝術(shù)家重視人性的表達(dá), 追求個(gè)性, 他們不愿再為宗教服務(wù), 提出 “為藝術(shù)而藝術(shù)” , 藝術(shù)家們開始覺醒, 認(rèn)為藝術(shù)不該做自然的奴仆, 也應(yīng)該擺脫對(duì)文學(xué),、哲學(xué)和歷史的依賴, 藝術(shù)家們開始探索藝術(shù)自身的獨(dú)立價(jià)值,。19世紀(jì)末的后印象主義出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的藝術(shù)家, 比如我們熟知的梵高、高更和“現(xiàn)代主義之父” 塞尚, 他們的作品逐漸被大眾廣泛接受,。前衛(wèi)的藝術(shù)家們拒絕古典的,、學(xué)院的傳統(tǒng)觀念, 不愿再現(xiàn)模仿自然, 歐洲的藝術(shù)家們?yōu)榱藢で笏囆g(shù)的突破,他們從民間藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù),、希臘藝術(shù),、日本和中國(guó)藝術(shù)、非洲原始部落藝術(shù),、伊斯蘭藝術(shù),、南太平洋和美洲土著藝術(shù)以及兒童畫中吸取養(yǎng)料, 熱情地探索視覺藝術(shù)本身的形式語(yǔ)言, 因此, 促使20世紀(jì)的藝術(shù)得到爆發(fā)式的變革, 20世紀(jì)100年間出現(xiàn)的各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和藝術(shù)流派的種類, 超過(guò)了過(guò)去幾千年人類藝術(shù)流派的數(shù)量總和。《星夜》 藝術(shù)家：文森特·梵高 年份：1890年 類型：布面油畫 收藏地：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 《蘋果藍(lán)》 藝術(shù)家：保羅·塞尚 年份：1895年 類型：布面油畫 收藏地：芝加哥藝術(shù)學(xué)院 20世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)史可以分為3個(gè)階段: 1.20世紀(jì)初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束 2.1945年至70年代 3.1980年后 20世紀(jì)初, 法國(guó)巴黎是藝術(shù)的中心, 二戰(zhàn)結(jié)束后, 藝術(shù)的中心轉(zhuǎn)移到了美國(guó)紐約,。50年代之前, 歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)一直占據(jù)主流地位, 到了60年代波普藝術(shù)出現(xiàn)后, 觀念性,、通俗性、 平民化的藝術(shù)流行, 與現(xiàn)代主義的個(gè)性化,、精英化和形式主義有明顯區(qū)別, 西方藝術(shù)進(jìn)入了后現(xiàn)代時(shí)期,。 20世紀(jì)60至70年代, 也被認(rèn)為是西方當(dāng)代藝術(shù)的開端, 80年代, 后現(xiàn)代主義的概念首次被正式提出。90年代, 冷戰(zhàn)結(jié)束, 全球化的趨勢(shì)越來(lái)越明顯,。接著, 不管是現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代主義的概念都不斷地受到質(zhì)疑, 更加前衛(wèi)和多元開放的當(dāng)代藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)美學(xué), 當(dāng)代藝術(shù)開始興起, 藝術(shù)變得更加包容, 并且打破國(guó)界, 不再滿足形式主義, 而是參與到社會(huì)中, 揭示人們?cè)谌粘Ｉ钪兴庥龅母鞣N問(wèn)題, 注重藝術(shù)與大眾的互動(dòng), 觀眾被視為藝術(shù)創(chuàng)作重要的組成部分,。 可以說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)許多地方繼承了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的優(yōu)點(diǎn), 不過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式是無(wú)法定義的, 因?yàn)樗诓粩嗟刈兓? 打破了自身藝術(shù)領(lǐng)域的限制, 參與到各個(gè)領(lǐng)域中, 藝術(shù)家利用科技、時(shí)尚,、醫(yī)學(xué),、化學(xué)、物理和生物等等領(lǐng)域的手段來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作作品,。當(dāng)代藝術(shù)不斷地顛覆人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí), 似乎也在告訴我們: 藝術(shù)是沒(méi)有界限的,。 野獸主義
野獸派藝術(shù)家主要有: 亨利·馬蒂斯(Henri Matisse) 安德烈·德朗(Andre Derain) 莫里斯·弗拉芒克(Maurice Vlaminck) 喬治斯·盧奧(Georges Rouault) 1905年, 一群青年畫家的作品在巴黎秋季沙龍初次展出, 他們的作品畫法非常獨(dú)特, 筆觸豪放, 色彩強(qiáng)烈。因?yàn)樘^(guò)個(gè)性遭到大眾的批評(píng), 有位批評(píng)家路易·沃塞勒(Louis Vauxcelles)諷刺這批青年為 “一群野獸” , 野獸主義從此得名,。野獸主義是20世紀(jì)歐洲第一個(gè)現(xiàn)代主義流派,。野獸主義藝術(shù)家們獨(dú)立于法國(guó)學(xué)院派, 從非洲雕塑和面具中獲得靈感, 運(yùn)用非自然的, 強(qiáng)烈的色彩和筆觸來(lái)表達(dá)情感。在野獸派的畫面中, 色彩和線條首次不再用于再現(xiàn)自然對(duì)象, 而是通過(guò)塑造對(duì)象, 運(yùn)用色彩和筆法表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在的情感,。《綠色條紋》 藝術(shù)家：亨利·馬蒂斯 年份：1905年 類型：布面油畫 尺寸：40.5cm × 32.5cm 收藏地：哥本哈根史坦頓藝術(shù)博物館 《科利尤爾的山脈》 藝術(shù)家：安德烈·德朗 年份：1905年 尺寸：81.3cm × 100.3cm 收藏地：華盛頓國(guó)家藝術(shù)畫廊 《沙托的塞納河》 藝術(shù)家：莫里斯·弗拉芒克 類型：布面油畫 尺寸：82cm x 102cm 收藏地：大都會(huì)藝術(shù)博物館 《奧塔姆·納扎雷斯》 藝術(shù)家：?jiǎn)讨嗡埂けR奧 年份：1948年 類型：布面油畫 尺寸：67cm x 100cm 立體主義 立體主義的主要代表人物有: 巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso) 喬治·布拉克(Georges Braque) 胡安·格里斯(Jun Gris) 費(fèi)爾南德·萊格(Fernand Leger) 立體主義這個(gè)詞出現(xiàn)在1908年, 立體主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn), 它挑戰(zhàn)了從文藝復(fù)興以來(lái)西方視覺藝術(shù)的再現(xiàn)性傳統(tǒng)表達(dá)方式, 立體派拒絕自然主義的描繪, 用具有抽象性的圖像表現(xiàn)可見的世界, 他們受到塞尚的啟發(fā), 在藝術(shù)作品中打破焦點(diǎn)透視法, 采用多點(diǎn)透視法改變了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中的時(shí)空概念, 不僅在一個(gè)平面上同時(shí)展現(xiàn)長(zhǎng)度,、寬度、高度和深度, 還表現(xiàn)時(shí)間的維度,。藝術(shù)家們把自然物體分解成幾何切面, 然后并置或者重疊,。《亞維農(nóng)的少女》 藝術(shù)家：畢加索 年份：1907 年 類型：布面油畫 收藏地：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 《小提琴和燭臺(tái)》 藝術(shù)家：?jiǎn)讨巍げ祭?/p> 年份：1910年 類型：布面油畫 收藏地：1910 年–1910 年 《畢加索的肖像》 藝術(shù)家：胡安·格里斯 創(chuàng)作時(shí)間：1912 年 類型：布面油畫 尺寸：93cm x 74cm 收藏地：芝加哥藝術(shù)博物館 《森林中的裸體》 藝術(shù)家：費(fèi)爾南德·萊格 創(chuàng)作時(shí)間：1910年 類型：布面油畫 尺寸：120cm x 170cm 收藏地：荷蘭克羅勒米勒博物館 立體主義藝術(shù)家通常比較注重造型, 但是法國(guó)藝術(shù)家羅伯特·德勞內(nèi)(Robert Delaunay)是一個(gè)例外, 他吸收了立體主義的特點(diǎn), 但是把注意力放在了色彩上, 形式了一種色彩立體主義。 他賦予色彩意義, 如同他曾說(shuō): 色彩本身就是形式和主題。 詩(shī)人和批評(píng)家阿波利奈爾用希臘神話中的音樂(lè)之神 “俄爾甫斯” 給德勞內(nèi)的這種畫作命名, 稱為: “俄爾甫斯主義”(Orphism),。這種藝術(shù)和音樂(lè)一樣脫離了可見世界,。德勞內(nèi)相信立體派的造型加上和諧的色彩可以最好地表現(xiàn)出現(xiàn)代生活的韻律。(我個(gè)人覺得德勞內(nèi)的畫也可以看作是立體主義和抽象主義的結(jié)合) 《巴黎》 藝術(shù)家：羅伯特·德勞內(nèi) 創(chuàng)作時(shí)間：1912年 類型：布面油畫 尺寸：267cm × 406cm 收藏地：巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館 在立體主義影響下, 其把物體并置和重疊的表現(xiàn)形式使得畢加索和布拉克又進(jìn)一步創(chuàng)新, 1912年, 出現(xiàn)了拼貼藝術(shù), 拼貼藝術(shù)就是把各種海報(bào)的元素剪切下來(lái), 然后通過(guò)藝術(shù)家的組合, 拼貼成一些有創(chuàng)意的畫面,。最初, 畢加索和布拉克將具有質(zhì)感的物件黏貼在畫布上, 企圖打破二維平面的繪畫, 制造空間虛與實(shí)的視覺效果,。沒(méi)想到在這個(gè)藝術(shù)形式出現(xiàn)后卻延伸發(fā)展出了新的繪畫創(chuàng)作材料、技巧和理念,。《格爾尼卡》 藝術(shù)家：畢加索 創(chuàng)作時(shí)間：1937 年 4 月 26 日–1937 年 6 月 類型：布面油畫 尺寸：349cm x 777cm 創(chuàng)作手法：用超現(xiàn)實(shí)主義,、立體主義和拼貼藝術(shù)的手法混合在一起 收藏地：索菲婭王后國(guó)家藝術(shù)中心博物館 創(chuàng)作背景：當(dāng)時(shí)西班牙內(nèi)戰(zhàn)中納粹德國(guó)對(duì)西班牙共和國(guó)所轄的格爾尼卡城進(jìn)行了人類歷史上第一次地毯式轟炸。當(dāng)時(shí)畢加索受西班牙共和國(guó)政府委托為巴黎世界博覽會(huì)的西班牙區(qū)繪一幅裝飾性的畫,，從而催生了這幅偉大的立體派藝術(shù)作品,。作品描繪了經(jīng)受炸彈蹂躪之后的格爾尼卡城。 拼貼藝術(shù), 我們得從兩個(gè)大類來(lái)講, 一個(gè)是拼貼畫(College), 另一個(gè)是集合藝術(shù)(Assemblage), 拼貼畫是指在平面空間或者浮雕中, 運(yùn)用不同的材料進(jìn)行構(gòu)思,、排列,、粘貼的一種繪畫表現(xiàn)形式, 把一些材料黏貼到畫布上來(lái)代替純手繪的圖形, 并且混合使用油畫技法。當(dāng)材料為比較沉重的立體物體, 這種作品通常被稱為集合藝術(shù), 這個(gè)術(shù)語(yǔ)更多的用于雕塑上而不是繪畫上,。拼貼藝術(shù)是西方藝術(shù)史中一場(chǎng)重要革命, 這場(chǎng)革命標(biāo)志著藝術(shù)與虛幻的再現(xiàn)之間的決裂, 它不僅展示了一種新的美感, 同時(shí)它也表明藝術(shù)作品并不是模仿現(xiàn)實(shí)本身, 而是體現(xiàn)藝術(shù)家從生活中獲取的靈感, 拼貼藝術(shù)加強(qiáng)了藝術(shù)的自主性和獨(dú)立性,。發(fā)展在第一次世界大戰(zhàn)前幾年的德國(guó)表現(xiàn)主義繪畫, 藝術(shù)家面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的焦慮、挫折和憤怒的心情, 逐漸地關(guān)心起人們的心理狀態(tài),。表現(xiàn)主義繪畫源于一種反抗精神,它支持某種新的內(nèi)在世界的自發(fā)性,。表現(xiàn)主義甚至比野獸主義更主觀, 藝術(shù)家不僅追尋內(nèi)在精神, 并且從原始的色彩和狂放的筆觸中獲得幾乎忘我的力量。表現(xiàn)主義藝術(shù)家渴望打破傳統(tǒng)的,、平庸的中產(chǎn)階級(jí)社會(huì)價(jià)值觀的束縛, 他們的靈感主要來(lái)源于凡·高,、蒙克, 結(jié)合非洲藝術(shù)和野獸主義繪畫, 藝術(shù)家運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩和大膽的筆觸, 打破畫面的和諧, 追求夸張和變形, 隨心所欲。表現(xiàn)主義的繪畫具有孤獨(dú)和焦慮感, 這也反映了一戰(zhàn)前后德國(guó)和歐洲的社會(huì)問(wèn)題和政治危機(jī),。其實(shí), 表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們還受到德國(guó)哲學(xué)家尼采的哲學(xué)理論影響, 尼采在<悲劇的誕生>中曾談?wù)摰焦糯囆g(shù)可以分為兩種類型的美學(xué)經(jīng)驗(yàn), 那就是日神阿波羅式和酒神迪俄尼索斯式。這是象征著兩種截然相反的精神, 日神阿波羅代表秩序和規(guī)律, 日神阿波羅式美學(xué)在美學(xué)上體現(xiàn)完美的理性主義; 而酒神迪俄尼索斯代表混亂和感性, 酒神迪俄尼索斯式在美學(xué)上體現(xiàn)人們內(nèi)在的藝術(shù)感覺,。表現(xiàn)主義的風(fēng)格特點(diǎn)是夸張的顏色和變形的造型, 我們可以看成是典型的酒神精神,。從狹義上來(lái)看, 表現(xiàn)主義特指1905年至1925年左右在德國(guó)興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng), 它影響了整個(gè)歐洲; 從廣義上來(lái)看, 20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義融合了現(xiàn)代主義的各個(gè)藝術(shù)流派, 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)性和主觀情感、反對(duì)傳統(tǒng)客觀的寫實(shí)方法,。 《焦慮》 藝術(shù)家：愛德華·蒙克 創(chuàng)作時(shí)間：1894 年 類型：布面油畫 尺寸：94cm × 74cm 收藏地：挪威奧斯陸的蒙克博物館 1905年, 在德國(guó)有一群藝術(shù)家成立一個(gè)團(tuán)體 “橋社”, 橋社的名稱來(lái)源于尼采的<查拉斯圖拉如是說(shuō)>, 在書中尼采提出, 人性的潛能將是人類通往完美未來(lái)的橋梁,。橋社的成員們希望通過(guò)藝術(shù)為德國(guó)的傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)之間, 以及舊時(shí)代和新時(shí)代之間建立一座橋梁, 他們反抗權(quán)力體系中的虛偽和腐敗, 希望建立新的人與社會(huì)、人與自然的和諧關(guān)系,。橋社的藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品也放映了當(dāng)時(shí)人們?cè)诿鎸?duì)飛速發(fā)展的社會(huì)時(shí), 人們內(nèi)心對(duì)未來(lái)的焦慮和疏離感,。比如藝術(shù)家凱爾希納 (Ernst Ludwig Kirchner ), 他是橋社的奠基者, 他關(guān)注工業(yè)化進(jìn)程中人性的異化, 他所描繪的畫作中大部分是都市中非人性化的感受, 在他的作品中經(jīng)常看到擁擠的人群給人一種壓迫感, 街道東倒西歪, 人物要么面無(wú)表情要么齜牙咧嘴像是帶了面具, 他用不協(xié)調(diào)的顏色和構(gòu)圖, 粗獷的筆觸表現(xiàn)現(xiàn)代城市生活的緊張感和孤獨(dú)感,。《弗蘭茲斜倚》 藝術(shù)家：埃里?！ず？藸?/p> 創(chuàng)作時(shí)間：1910年 類型：木刻版畫 尺寸：35.6×55.5cm 《柏林大街》 藝術(shù)家：恩斯特·路德維希·凱爾希納 創(chuàng)作時(shí)間：1913年 類型：布面油畫 尺寸：121cm x 91cm 收藏地：紐約MOMA
青騎士(Der Blue Reiter) 主要人物: 瓦西里·康定斯基(Vasily Kandinsky) 弗朗茲·馬爾克(Franz Marc) 1911年, 康定斯基與馬爾克成立了德國(guó)表現(xiàn)主義的第二個(gè)主要團(tuán)體“青騎士”,。青騎士的主要成員們的風(fēng)格其實(shí)都不同, 但都想要表達(dá)情感的真實(shí)和內(nèi)在的精神,。其中康定斯基的藝術(shù)實(shí)踐走得最遠(yuǎn), 他是最早探索純粹抽象形式的畫家, 受到現(xiàn)代科學(xué)思想的影響, 康定斯基不再把注意力放在客觀事物存在于固定不變的狀態(tài), 他希望用純粹抽象的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)純粹的精神世界。對(duì)他來(lái)說(shuō), 寫實(shí)是看得見的真實(shí), 而抽象是看不見的真實(shí),。1912年, 康定斯基在<論藝術(shù)的精神>中, 他表達(dá)了對(duì)抽象主義的看法, 他認(rèn)為藝術(shù)家通過(guò)色彩,、線條和空間的組合, 能夠達(dá)到像音樂(lè)一般的效果, 抒發(fā)自己內(nèi)心的感受。他曾說(shuō): “色彩和形式的和諧, 從嚴(yán)格意義上說(shuō)必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)”,。青騎士的另一位重要成員弗朗茲·馬爾克, 馬爾克對(duì)一戰(zhàn)前德國(guó)陰暗的社會(huì)氣氛感受悲觀, 在大部分藝術(shù)家都在描繪人性的時(shí)候, 他處于對(duì)人性的失望,他把注意力投入到了動(dòng)物世界,。他對(duì)繪畫藝術(shù)做出了很大的貢獻(xiàn), 他發(fā)明了一套色彩象征性理論, 就是用不同顏色來(lái)象征不同的寓意。《黃色,，紅色,，藍(lán)色》 藝術(shù)家：康定斯基 創(chuàng)作時(shí)間：1925年 類型：布面油畫 尺寸：127cm × 200cm 收藏地：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心 《藍(lán)馬》 藝術(shù)家：弗蘭茨·馬爾克 創(chuàng)作時(shí)間：1911年 類型：布面油畫 尺寸：105.7cm × 181.2cm 收藏地：沃克藝術(shù)中心 新客觀社(Die Neue Sachlichkeit) 主要代表人物: 喬治·格羅斯(George Grosz) 奧托·迪克斯(Otto Dix) 馬克斯·貝克曼(Max Beckman) 一戰(zhàn)后, 1923年德國(guó)出現(xiàn)了另一個(gè)表現(xiàn)主義的藝術(shù)團(tuán)體 “新客觀社”, 這個(gè)團(tuán)體的成員們都曾加入過(guò)德國(guó)軍隊(duì), 經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷, 深刻的影響了他們的世界觀。他們追求客觀地呈現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)個(gè)人和社會(huì)的破壞性影響, 表現(xiàn)人們的恐懼和焦慮,。當(dāng)時(shí)的德國(guó)政治形勢(shì)急劇變化,，藝術(shù)家們的畫上出現(xiàn)了諷刺社會(huì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，新客觀社實(shí)際上并不是一個(gè)真正的社團(tuán),，而是一個(gè)展覽會(huì)的名稱,。藝術(shù)家們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的后果、腐朽不堪的社會(huì),、對(duì)失去人性的現(xiàn)實(shí),、對(duì)市民的庸俗猛烈的抨擊。受到橋社和青騎士的影響,，但是新客觀社的藝術(shù)家們主張和前人的表現(xiàn)主義不同,，他們更注意細(xì)節(jié)的真實(shí)性，既主張用寫實(shí)手法描繪客觀現(xiàn)實(shí)也不排斥抽象手段,，而是讓藝術(shù)語(yǔ)言服從于真實(shí), 揭示客觀現(xiàn)實(shí),。《西爾維亞·馮·哈登肖像》 藝術(shù)家：奧托·迪克斯 創(chuàng)作時(shí)間：1926年 類型：布面油畫 尺寸：121cm x 89cm 收藏地：巴黎蓬皮杜中心 比如貝克曼曾經(jīng)是戰(zhàn)爭(zhēng)的支持者, 他原本以為通過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)可以消除混亂, 就是通過(guò)殺戮最終在重新建立這個(gè)世界, 使這個(gè)世界變得幻想中的美好?？催^(guò)日本動(dòng)漫<火影忍者>的朋友, 估計(jì)可以理解這類極端的人就像宇智波·斑,。然而一戰(zhàn)所帶來(lái)的災(zāi)難令這類人徹底改變了看法, 戰(zhàn)后, 貝克曼的畫作表現(xiàn)了對(duì)強(qiáng)權(quán)的憤怒和自由的向往, 那時(shí)的他已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了, 非人道的戰(zhàn)爭(zhēng)把這個(gè)世界變成了一個(gè)悲劇的舞臺(tái), 而人生如同一場(chǎng)愚人節(jié)的狂歡。在貝克曼《夜晚》這件作品中, 畫面上描繪了一個(gè)殘酷的場(chǎng)面, 三個(gè)闖入房間的入侵者正在殘忍的虐待一對(duì)男女, 畫面中間的虐待狂正用一種科學(xué)實(shí)驗(yàn)的冷酷態(tài)度實(shí)施對(duì)他人的折磨, 他扭住那個(gè)受刑的男人的手臂, 似乎在探測(cè)他的承受痛苦的極限,。畫面右邊是一位劈開雙腿正在遭受折磨的女人, 最右側(cè)還有一位穿著紅色裙子的女人, 她哭泣著, 臉上露出恐懼, 因?yàn)橄乱粋€(gè)就要輪到她遭受這同樣的命運(yùn),。畫面中央下方有一個(gè)巨大的喇叭, 或許是用來(lái)覆蓋掉部分的尖叫聲。盡管畫面上沒(méi)有出現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景, 但是貝克曼用夸張變形的人物和被擠壓的空間突出了痛苦的感受, 這就是一戰(zhàn)過(guò)程中現(xiàn)實(shí)社會(huì)的縮影, 這是一場(chǎng)愚人的游戲, 這樣的戰(zhàn)爭(zhēng)沒(méi)有理由, 也不會(huì)給任何人帶來(lái)出路,。《夜晚》 藝術(shù)家：馬克斯·貝克曼 創(chuàng)作時(shí)間：1918年 – 1919年 類型：布面油畫 尺寸：133cm × 153cm 收藏地：北萊茵-威斯特法倫州藝術(shù)博物館 格羅斯
格羅斯是新客觀社的另一位重要代表人物, 他認(rèn)為以資本主義經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動(dòng)的軍國(guó)主義是導(dǎo)致世界性沖突的根本原因, 1926年他創(chuàng)作了《日食》, 這幅畫作不僅結(jié)合了超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的手法, 還具有很強(qiáng)的象征寓意, 畫面的左上方用一枚暗紅色的德國(guó)錢幣代替了太陽(yáng), 象征金錢至上的資本主義給整個(gè)世界帶來(lái)了黑暗, 與之相對(duì)的右下方是一個(gè)頭骨,。畫面中的有一位身著軍裝和戴滿勛章的德國(guó)總統(tǒng)興登堡(Paul von Hindenburg), 他頭戴象征勝利的桂冠, 面前的桌子上則放著一把帶血的刀, 桌旁坐著四位沒(méi)有頭顱的部長(zhǎng), 象征聽從命令的機(jī)器。在總統(tǒng)背后, 有一位資本家正在總統(tǒng)耳旁輕聲講話, 其實(shí)這位資本家才是幕后老大, 至高無(wú)上的總統(tǒng)其實(shí)不過(guò)是個(gè)傀儡,。而桌子上還有一只被蒙住雙眼正在吃著報(bào)紙的驢, 這象征著被欺騙的民眾, 他們毫無(wú)意識(shí)地被資本家和政權(quán)利益控制的宣傳媒體所左右, 民眾看不到真相, 以為報(bào)紙上宣傳的就是真實(shí)信息, 愚蠢得像那只被蒙住雙眼的驢,。 《日食》 藝術(shù)家：?jiǎn)讨巍じ窳_斯 創(chuàng)作時(shí)間：1926年 類型：布面油畫 尺寸：210cm × 184cm 收藏地：紐約市赫克歇爾藝術(shù)博物館 新客觀社的藝術(shù)家們的作品中, 充斥著妓女、奸商、腐敗的軍官和受戰(zhàn)爭(zhēng)傷害的平民, 可是這樣的作品后來(lái)被希特勒的納粹政府稱為 “腐敗藝術(shù)”, 而進(jìn)行大規(guī)模的清洗這類藝術(shù)家, 真的很諷刺,。表現(xiàn)主義對(duì)藝術(shù)史發(fā)展和社會(huì)的影響都是巨大的, 它擺脫客觀事物視覺上的真實(shí)畫面, 用夸張和變形手法塑造了人們內(nèi)心感受的真實(shí), 從藝術(shù)表達(dá)方式上相較于傳統(tǒng)藝術(shù)如實(shí)描繪客觀事物是截然不同的, 表現(xiàn)主義更加自由, 更容易抒發(fā)藝術(shù)家的精神世界, 如今, 表現(xiàn)主義依然受藝術(shù)家們所青睞, 尤其在中國(guó),。(但是, 從藝術(shù)發(fā)展角度來(lái)看這種現(xiàn)象, 我個(gè)人的看法并不是很樂(lè)觀,藝術(shù)的發(fā)展不是把西方的藝術(shù)流派硬加上中國(guó)的字樣就夠了的, 藝術(shù)是需要改變)《紀(jì)念卡爾利布克涅希特》 藝術(shù)家：凱綏·柯勒惠支 創(chuàng)作時(shí)間：1920年 類型：木刻版畫 尺寸：37.1cm × 51.9cm 表現(xiàn)主義就簡(jiǎn)要地介紹到這里, 從廣義的表現(xiàn)主義來(lái)看, 其中還有許多杰出的代表人物: 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 凱綏·柯勒惠支(Kaethe Kollwitz) 埃貢·席勒(Egon Schiele) 《黑色領(lǐng)帶的女人肖像》 藝術(shù)家：莫迪里阿尼 創(chuàng)作時(shí)間：1917年 類型：布面油畫 尺寸：65cm × 50cm 《生日》 藝術(shù)家：馬克·夏加爾 創(chuàng)作時(shí)間：1915年 類型：布面油畫 尺寸：81cm x 99.7cm 以及巴黎畫派的藝術(shù)家們, 巴黎畫派泛指20世紀(jì)初到第二次世界大戰(zhàn)期間，活躍于巴黎的所有畫家,，但不包括抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義畫家,。這個(gè)所謂的派別在20世紀(jì)20年代和30年代到達(dá)頂峰，因?yàn)閺氖澜绺鞯貋?lái)到巴黎的畫家們都感到巴黎是他們惟一可能去的地方,。 (“巴黎畫派”不是一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng), 而是指20世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的一群藝術(shù)家)阿梅代奧·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani) 莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo) 柴姆·蘇丁(Chaim Soutine) 馬克·夏加爾(Marc Chagall)
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