張大千，是現(xiàn)代有廣泛影響的中國畫家,。前期以仿石濤亂真而聞名,，汲取八大山人、漸江,、石溪,、陳老蓮、青藤,、白陽諸家,，繼而上溯唐、宋,、元傳統(tǒng),，攝取各家以及敦煌壁畫之長，后又至海外廣開視野,，因而博觀厚積,，漸人佳境,。暮年又融會中西，糅合古今,，創(chuàng)“潑墨潑彩”法,。他天資過人，才華橫溢,，不可羈絆，加上刻苦的實踐,，最終成為現(xiàn)代畫壇上最具影響的中國畫大家之一,。他工詩詞，精鑒賞,，擅山水,、花鳥、人物,，兼能書法,、篆刻，對畫史畫論也有深到研究,。

1954年(五十六歲)起遷居巴西圣保羅八德園，在“八德園”探索“潑墨潑彩”法,，從他較早印出的這類創(chuàng)格作品均可說明這一點,。

從深厚傳統(tǒng)變格成為他畫風(fēng)的重大突破，一洗依傍,，別開生面,，一般都認為他“潑墨潑彩”法是值得重視探討的。在此變格之前除仿,、摹古人一類作品外,，大多作品也是有自己的面目和筆墨特點的。其氣度恢宏,，酣暢淋漓,，筆墨上有內(nèi)涵，體現(xiàn)出他深厚的功力,，和他對中國畫“理”,、“法”深入的鉆研，對畫面上點,、線,、面、體,、流動節(jié)律的善于配置有密切關(guān)系,。他的山水畫常顯現(xiàn)出筆意融和,，富有藝術(shù)感染力(早期也常見有筆墨單薄的作品)，有時以仿古的名義實際上也是一定程度上自出機杼,，表現(xiàn)出瀟酒隨意的風(fēng)神來,。如他《秋山訪友圖》即是一例，絕非“缺乏個人面目”之作,。

中國山水畫重在意境創(chuàng)造，講究以心靈去感受客觀現(xiàn)實,，不同筆墨手法的運用,，都“須以神遇，不以跡求＂,，“不徒以形似為能”,。張大千汲取名家之長，如石濤的濕筆濃墨,、石溪的渴筆皴擦,、龔賢的漬墨積染、漸江的簡筆淡墨,、程邃的渴筆焦墨,、戴熙的以擦代皴等等。

《秋山訪友圖》上款曰“用二石法寫之”,，即將石濤、石溪二家之法融合形成自我的藝術(shù)語言,。石濤布局靈變,，筆墨恣肆，意境多蒼莽新奇,；石溪構(gòu)圖茂密,，長于干筆皴擦，筆墨蒼郁渾厚,。

張大千此圖運用虛實隱現(xiàn)的空間處置,，形成畫面兩大“色塊”，空靈處以石濤慣用的虛蒙中突現(xiàn)小人物點綴的手法,，山間有曲徑通幽,，至巒頂房舍錯落處。嶺頭小雜樹皆豎筆為干,，或介字點葉,，或圓點成叢，形成一片小樹林。左下角巖層上突兀介字葉樹,，圓渾狀形態(tài)和上端左,、右?guī)n頭有一種自然統(tǒng)一的節(jié)奏、韻律,，這都是畫家造型上主觀能動性發(fā)揮,，成熟駕馭構(gòu)圖能力的表現(xiàn)。

此圖筆墨上,，近處石法用筆濃重粗獷，漸遠筆致枯松隨勾隨皴,，皴擦相間,，筆墨處理有種蓬松靈動的趣味，以石濤之“濕”和石溪之“干”,，相輔相成，對比中求調(diào)和,。借鑒前人理法而自抒性靈,。

張大千山水多姿多彩，變幻難測,，或“五日一山,，十日一水”刻意求精；或“潑墨粗簡,，迅筆立就”隨意抒寫,，善于博采眾長融會變法，筆法純熟,，有得心應(yīng)手,、輕松自在之感，但又極重視神韻意境的傳達,。張大千講過“畫家自身便認為是上帝,，有創(chuàng)造萬物的特權(quán)本領(lǐng)。畫中要它下雨就可以下雨,，要出太陽就可以出太陽,；造化在我手里，不為萬物所驅(qū)使,，這里缺少一個山峰,，便加上一個山峰，那里該刪去一堆亂石,，就刪去一堆亂石,，心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界”（《畫說》）,。主張發(fā)揮自我主觀能動性,，“一定要在像與不像之間”,。

張大千除潛心傳統(tǒng)“師古人”外,，未間斷過深入現(xiàn)實“師造化”,，至黃山、華山,、雁蕩,、峨眉、青城以及海外名勝游覽,、觀察寫生,。《秋山訪友圖》雖不是某景命題之作,，但布置景物如峰巒,、叢樹，及云霧虛實,，形成的整體黑白效果多體現(xiàn)出自然的悠趣,，以這樣手法豐富畫意，富有現(xiàn)實趣味,。圖寫“秋山訪友”,，“訪友”以人物顯示畫意，欲登山而回首觀云霧,；秋山以赭色渲染,，是傳統(tǒng)中慣用的一種著色法，如青綠以表“春意”那樣,。墨,、色相協(xié)，以赭色來形成畫面的主調(diào),。感其和諧,、明快又沉著文雅，有墨中有色,、色中有墨的審美效果,。

張大千山水中常善用赭調(diào)來強化“秋山”意境,，并攙和“二石”筆墨,。如八十一歲時寫《秋山懸泉圖》題云:“千山渴雨秋如赭，叢木含風(fēng)暮色蒼,。剪取銀河天一尺,，石溪流繞復(fù)清湘(石濤)。”“擬石溪石濤兩家合寫＂,，也是融色墨而重筆意之作,。《秋山訪友圖》和他60年代初創(chuàng)“潑墨潑彩”法,，“以機趣勝,，不拘理法”畫格有所不同，但所流露的磊落瀟灑的氣息卻是一致的,。

觀《秋山訪友圖》感到張大千山水畫十分重視意境美的創(chuàng)造,，此圖不論構(gòu)圖、筆墨,、設(shè)色包括落款等,，都環(huán)繞著”立意”，故而形式與內(nèi)容頗感協(xié)調(diào)完美,。相反,，就如王國維評姜白石詞所說“惜不于意境上用力，故覺無言外之味,，弦外之響”了,。

張大千此圖畫意情景,、筆墨處理，有自己鮮明的藝術(shù)個性,。徐悲鴻曾經(jīng)講,，“徒知大千善摹古人者，皆淺之乎測大千者也＂(1936年徐為《張大千畫集》作序),。雖然序稱他為”五百年來第一人”等語有譽人太過之嫌,，但這兩句話講的倒是頗為恰當?shù)模裼^賞《秋山訪友圖》也有此感,。從此圖筆墨造詣看,，也可體現(xiàn)張大千是從摹古入手，基礎(chǔ)深厚,，然后融化創(chuàng)造自我獨立風(fēng)格,。正如他自己所說“初學(xué)必循規(guī)蹈矩，熟練后應(yīng)不拘成法,，發(fā)揮個性”,。因為他臨摹功力深，故傳統(tǒng)筆墨技法掌握多,，是他過同時代畫家之處,。他認為畫到最高境界“作畫無中西之分”，張大千作品中，不僅是“潑墨潑彩”法,，如重感性直覺,，汲取借鑒西畫手法《秋山訪友圖》中也一定程度上有所體現(xiàn)。但始終保持鮮明的民族特點,，即骨法用筆書寫性要求和表現(xiàn)物象的神韻重在內(nèi)質(zhì),。