圖1 《劉海戲蟾圖軸》 明 劉俊 軸 絹本設(shè)色 139x98厘米 中國(guó)美術(shù)館藏

戴進(jìn)和劉俊所繪均以“劉海戲蟾”為主題,。戴進(jìn)(1388—1462)所繪為《二仙圖》(廣東省博物館)，以劉海與鐵拐李入畫(huà),。劉海衣衫襤褸,，手舉大蟾，腰間懸掛兩只葫蘆,，赤腳與鐵拐李行走于山間,。劉俊所繪為《劉海戲蟾圖》(圖1)，劉海手捧金蟾,，右肩懸掛一葫蘆,，行走于波濤洶涌之水面。前者所繪之劉海具野逸之氣,，后者則具富貴之氣,。無(wú)論野逸、富貴,，劉海均憨態(tài)可掬,，開(kāi)懷于天地間，表現(xiàn)出豁達(dá),、超然之態(tài),。

戴進(jìn)為“浙派”領(lǐng)軍人物，以山水見(jiàn)長(zhǎng),，兼擅人物,，“神像人物雜畫(huà)無(wú)不佳”1，畫(huà)風(fēng)粗獷,，頗具野趣;劉俊曾于成化,、弘治間供奉內(nèi)廷，官錦衣都指揮,，“山水人物俱能品”2,。畫(huà)風(fēng)工整細(xì)膩，受南宋院畫(huà)影響尤甚,，具皇家氣象,。戴進(jìn)之作并無(wú)款識(shí)，只鈐三?。阂粸橹煳拈L(zhǎng)方印“東吳”,，一為朱文方印“靜?”，一為白文方印“賞音寫(xiě)趣”;劉俊則只署窮款“劉俊”,。二者均為職業(yè)畫(huà)家,，代表明代早,、中期“浙派”和院畫(huà)風(fēng)格。兩人所繪葫蘆均為大丫腰葫蘆,，美觀實(shí)用,。劉海戲金蟾的故事在民間可謂家喻戶曉，而劉海在八仙中被尊為能給人帶來(lái)錢(qián)財(cái),、子嗣的吉祥神,。所以,，在其出場(chǎng)時(shí)總是葫蘆伴身,，寓意著驅(qū)邪納福。葫蘆是劉海的標(biāo)準(zhǔn)配飾,，既是法器,，也是容器，但更多還是一種吉祥的象征,。所以,，在其畫(huà)像中總是不離不棄，成為僅次于金蟾之外的法物,。

同樣的葫蘆配飾也出現(xiàn)在明代畫(huà)家黃俊和張的人物畫(huà)中,。黃濟(jì)的《礪劍圖軸》(北京故宮博物院藏)中所繪葫蘆是朱葫蘆，朱砂有驅(qū)邪之意,，畫(huà)中有一縷青煙飄入葫蘆中,，很明顯，這里的葫蘆是一種法器,，有降妖伏魔之功能,。黃濟(jì)是明代早中期的宮廷畫(huà)家，官直仁智殿錦衣鎮(zhèn)撫,，該圖款識(shí)為：“仁智殿錦衣鎮(zhèn)撫三山黃濟(jì)寫(xiě)”,，鈐“克美”和“日近清光”二印;張翀的《散仙圖》(廣東省博物館藏)所繪葫蘆亦懸掛于腰間，從作者的題詩(shī)可看出畫(huà)中主人之神仙身份：“早披內(nèi)景愛(ài)玄虛,，遂向仙官配羽衣,。謁帝中宵升紫府，課經(jīng)清晝掩松扉,。洞邊舊說(shuō)青牛度,，鼎內(nèi)今看紫雪飛?；壮踔苓€更轉(zhuǎn),，長(zhǎng)生應(yīng)是得真機(jī)?！焙J也是仙人的法物,，上面有數(shù)斑點(diǎn),，顯示其已具有一定的年代?！秷D繪寶鑒續(xù)纂》稱其人物“著色古雅,，得人物之正傳，而又不俗,，時(shí)人故爭(zhēng)重之”,，從此圖之賦色及格調(diào)可看出此評(píng)是很有道理的。

而在畫(huà)院畫(huà)家萬(wàn)邦治的《醉飲圖卷》(廣東省博物館藏)中所描繪的葫蘆則與高士們的其他行裝如古琴,、酒甕,、畫(huà)卷、圍棋,、書(shū)籍等一樣胡亂放置于地上,，高士們則醉態(tài)百出，唯有書(shū)童提著酒壺周旋于人群中,。這里的葫蘆或?yàn)榫破?，與上述之法器一樣，都是畫(huà)中主人不可或缺之重要配件,。

在明代一些佚名畫(huà)家的作品中也偶爾可見(jiàn)葫蘆畫(huà)作,，《漁樵雪歸圖》和《村女采蘭圖》(均藏于北京故宮博物院)可算一例。前者描繪漁夫和樵人冒雪行于山間小橋上,，漁夫肩扛漁具,，樵人背托樹(shù)枝，而樹(shù)枝旁則掛著一葫蘆;后者描繪一村姑山中采蘭,，而腰間懸掛兩只葫蘆,。兩畫(huà)所繪之葫蘆均為容器功能。從畫(huà)風(fēng)看,，前者用筆粗率,，山石、樹(shù)干似有“浙派”之風(fēng),，當(dāng)為明代早中期作品;后者兼工帶寫(xiě),，似為職業(yè)畫(huà)家所為。

當(dāng)然,，明代以葫蘆為題材的畫(huà)作還有很多,，此不一一贅述。值得注意的是,，在明代早中期出現(xiàn)的葫蘆畫(huà)中,，畫(huà)家多供奉內(nèi)廷或多為職業(yè)畫(huà)家。他們所繪之葫蘆均為寫(xiě)實(shí),。而在當(dāng)時(shí)的文人畫(huà)家中,，幾乎找不到葫蘆的影子,。這就說(shuō)明，葫蘆題材的繪畫(huà),，因其特有的吉祥寓意,、驅(qū)邪和實(shí)用功能，更多地被普通民眾和專業(yè)畫(huà)家所接受,，而專門(mén)反映畫(huà)家筆情墨趣和文人情思的文人畫(huà),，似乎對(duì)葫蘆題材并無(wú)興趣。很顯然,，這與清代以來(lái)的文人畫(huà)壇,，應(yīng)該說(shuō)是迥然有別的。

圖2 花卉碩果圖 清 金農(nóng) 冊(cè)頁(yè) 紙本設(shè)色 24.6×30.9cm 1761年 中國(guó)國(guó)家博物館

清代以降,，葫蘆隸屬于花鳥(niǎo)畫(huà)中蔬果一科,，如金農(nóng)《花卉碩果圖》冊(cè)(圖2)中便出現(xiàn)葫蘆，與其他蔬果,、花卉，如枇杷,、茄子,、西瓜、蘿卜,、水仙,、柿子、石榴等一樣成為畫(huà)面的主角,。但同時(shí)也有不少畫(huà)家仍然將葫蘆作為配飾,，如黃慎所繪的《三酸圖》、《李鐵拐拈花圖》(天津美術(shù)學(xué)院藏),、李育的《李仙幻象圖》扇面(中國(guó)國(guó)家博物館藏),、居廉的《壽星圖》等均是如此。

晚清民國(guó)以降,，以吳昌碩,、齊白石為代表的畫(huà)家將葫蘆題材的繪畫(huà)發(fā)揮到極致。他們不僅將葫蘆作為繪畫(huà)本體來(lái)描繪,，更賦予葫蘆多重文化內(nèi)涵,，這就使得一個(gè)極為小眾的繪畫(huà)科目升堂入室，引起美術(shù)史學(xué)者的垂注,。

20世紀(jì)以來(lái),，曾經(jīng)畫(huà)過(guò)葫蘆的畫(huà)家尚有陸恢、趙叔孺,、陳師曾,、王震,、陳樹(shù)人、俞劍華,、李苦禪,、唐云、沈子丞,、朱屺瞻,、劉海粟、宋省予,、陳大羽,、錢(qián)君陶、許麟廬,、黃幻吾,、王個(gè)簃、李道熙,、程十發(fā),、趙少昂、丁衍庸,、喬木,、黎雄才、啟功,、蘇葆楨,、方召麐、李魁正,、楊善深,、謝之光、婁師白,、梁崎,、方濟(jì)眾、崔子范,、馮其庸,、饒宗頤……。但是,，單就葫蘆在其畫(huà)家藝術(shù)生涯中的比重及其傳世作品的數(shù)量而論,，則齊白石之外，尚無(wú)出其右者,。

二,、齊白石葫蘆繪畫(huà)的類(lèi)型

葫蘆因其肚大口小而成為盛酒之天然器物，更因其諧音“福祿”、“護(hù)祿”,，其枝莖稱“蔓”,，“蔓”與“萬(wàn)”諧音，“蔓帶”與“萬(wàn)代”諧音,，“福祿”,、“萬(wàn)代”，是乃“福祿壽”齊全,，因而成為吉祥的寶物;同時(shí),，從傳統(tǒng)風(fēng)水上講，葫蘆嘴窄身肥,，所收煞氣,，易入難出，因而是驅(qū)邪納福,、化解各種不利風(fēng)水的法物,。在葫蘆的文化含義中，它承載了傳統(tǒng)文化中的無(wú)數(shù)內(nèi)涵,，寄托著一種美好的愿望,。更重要的是，在中國(guó)畫(huà)題材中,，葫蘆更能表現(xiàn)出一種豁達(dá),、包容、恣肆,、淋漓的大寫(xiě)意狀態(tài)。而齊白石的繪畫(huà),，無(wú)論是繪畫(huà)題材,，還是繪畫(huà)技法，可以說(shuō)都與葫蘆有著不解之緣,。葫蘆題材,，更為受眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，雅俗共賞,，因此,，作為一個(gè)接地氣的職業(yè)畫(huà)家，和常以普通民眾所欣賞的題材入畫(huà)的花鳥(niǎo)畫(huà)家,，齊白石自然對(duì)葫蘆題材情有獨(dú)鐘,。

圖3 鐵拐李像 齊白石 軸 紙本設(shè)色 77.5×40cm 1913年 北京畫(huà)院藏

在齊白石花卉蔬果題材的繪畫(huà)中，葫蘆題材出現(xiàn)的時(shí)間較晚?，F(xiàn)在所見(jiàn)到的齊白石繪畫(huà)中出現(xiàn)葫蘆,，最早的是作于1913年的《李鐵拐像》(圖3)。該圖也和明清時(shí)期畫(huà)家所繪人物畫(huà)一樣，葫蘆只是人物的配飾,，并非主角,。真正將葫蘆作為繪畫(huà)主體來(lái)創(chuàng)作，則是在齊白石“衰年變法”以后,。自此,，葫蘆畫(huà)斷斷續(xù)續(xù)均有創(chuàng)作，一直持續(xù)到其歸道山,。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),，現(xiàn)存齊白石葫蘆繪畫(huà)，至少有近百件,，就其數(shù)量而言,，雖然不占主流，但在其花鳥(niǎo)畫(huà)中,，卻是一個(gè)不可或缺的重頭戲,。在與其他畫(huà)家相比較中，齊白石可謂是葫蘆繪畫(huà)的集大成者,。即便是其私淑的名家吳昌碩,，在數(shù)量和題材上，與其相比,，也稍遜一籌,。

以數(shù)量和繪畫(huà)技法而言，齊白石的葫蘆繪畫(huà)大致可分為三類(lèi)：一類(lèi)是以葫蘆為主題的設(shè)色畫(huà),，多以大塊的積墨描繪葫蘆葉,，再以藤黃或鵝黃畫(huà)葫蘆，再或者在葫蘆上輔之以螳螂,、蜻蜓或其他草蟲(chóng),，大片的葉子往往以隨意的藤蔓相連接。現(xiàn)在所見(jiàn)最多的齊白石葫蘆畫(huà),，多屬此類(lèi);一類(lèi)為白描或純水墨,，只以淡墨勾出葫蘆的輪廓，再配之以簡(jiǎn)短的題句,，或者輔之以大塊的墨葉,，此類(lèi)作品較為少見(jiàn)，在其葫蘆繪畫(huà)中約占一成左右;另一類(lèi)則是人物畫(huà)中,，葫蘆為配飾,，頗類(lèi)明人所繪的葫蘆，多繪一人物作為法器或容器懸掛在身,，如所繪《鐵拐仙圖》(日本京都國(guó)立博物館藏),、《羅漢圖》等即屬此類(lèi),。這類(lèi)作品極少，筆者僅見(jiàn)過(guò)數(shù)件而已,。因第三類(lèi)作品本質(zhì)上還是屬于人物畫(huà),，故不在本文討論之列。

三,、齊白石葫蘆繪畫(huà)的藝術(shù)特色

圖4 葫蘆 齊白石 軸 紙本設(shè)色 66.5×35cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

齊白石所繪葫蘆畫(huà),，多為大寫(xiě)意。這些繪畫(huà),，秉承了他一貫的繪畫(huà)作風(fēng),，即以恣肆淋漓的潑墨法，并以大片的色塊來(lái)渲染葫蘆葉及葫蘆,，是其衰年變法以后畫(huà)風(fēng)的代表,。他所繪葫蘆，在畫(huà)面本身之外,，寄寓了作者的情思,，如《葫蘆》(圖4)中題識(shí)：“人笑我，我也笑人”,，與其常見(jiàn)的人物畫(huà)中的題識(shí)“人罵我,，我也罵人”可謂如出一轍，都是在一種輕松詼諧的筆觸中表現(xiàn)出對(duì)世態(tài)的不滿和嘲諷,。而另一件《葫蘆》則題識(shí)曰：“頭大頭小,，模樣逼真，愿人須識(shí),，不失為君子身”,，也同樣寄寓了葫蘆以人格魅力。齊白石通過(guò)葫蘆,，婉轉(zhuǎn)地表達(dá)自己的繪畫(huà)理念,，并在畫(huà)中題上小詩(shī)，使其葫蘆畫(huà)得以進(jìn)一步升堂入室,，如題《葫蘆圖》云：“丹青工不在精粗，大涂方知礙畫(huà)圖,。嫩草嬌花都賣(mài)盡,，何人尋我買(mǎi)葫蘆?！?這種既在畫(huà)中表達(dá)藝術(shù)思想,，同時(shí)也表現(xiàn)出文人情趣的創(chuàng)作模式，與齊白石所心儀的明代畫(huà)家徐渭(1521—1593)可謂如出一轍,。有意思的是,，徐渭也曾畫(huà)過(guò)一件大寫(xiě)意葫蘆，是其《花卉雜畫(huà)》卷(日本泉屋博古館藏)中的一段。徐渭在其上題識(shí)曰：“世間無(wú)事無(wú)三昧,，老來(lái)戲謔涂花卉,。藤長(zhǎng)荊闊臂欲枯，三合茅柴不成醉,。葫蘆依樣不勝楷,，能如造化絕安排。不求形似求生韻,，根撥皆吾五指裁,。胡為乎?區(qū)區(qū)枝剪向葉裁;君莫猜，墨色淋漓雨撥開(kāi),?！蓖瑯右彩潜磉_(dá)其潑墨大寫(xiě)意的理念，“不求形似求生韻”與齊白石的“丹青工不在精粗,，大涂方知礙畫(huà)圖”有異曲同工之妙,。齊白石的大寫(xiě)意花卉，師承徐渭,、八大山人,、吳昌碩諸家，而從葫蘆這一極為小眾的邊緣科目,，便可看出其取法徐渭的痕跡,。

圖5 葫蘆 齊白石 鏡芯 紙本墨筆 64.5×34cm 1949年 北京畫(huà)院藏

作為一個(gè)極具生活情趣的職業(yè)畫(huà)家，葫蘆題材的畫(huà)也與齊白石其他繪畫(huà)一樣,，妙趣橫生,，雅俗共賞。雖然很多葫蘆繪畫(huà)在構(gòu)圖,、技法等方面有諸多相似之處,，但齊白石長(zhǎng)于在畫(huà)中題寫(xiě)詩(shī)詞或短句，以增加其文化附加值,，讓看似千篇一律的葫蘆畫(huà)活靈活現(xiàn),，賦予其不一樣的視覺(jué)沖擊力。如《畫(huà)葫蘆》中題七言詩(shī)：“劫后殘軀心膽寒,，無(wú)聊更變卻非難,。一心要學(xué)葫蘆訣，無(wú)故哈哈笑世間”4,，表現(xiàn)出劫后余生之后的豁達(dá);另一幅《畫(huà)葫蘆》中再題七言詩(shī)：“風(fēng)翻墨葉亂猶齊,，架上葫蘆仰復(fù)垂。萬(wàn)事不如依樣好,，九州多難在新奇”,，則是在描繪葫蘆的千姿百態(tài)之外,，指出時(shí)局的混亂在于不切實(shí)際的變革，導(dǎo)致“九州多難”,?！耙罉印币辉~在吳昌碩的葫蘆繪畫(huà)中最為多見(jiàn)，是“依葫蘆畫(huà)瓢”的代名詞,。齊白石沿襲此法,，使“萬(wàn)事不如依樣好”成為他的經(jīng)典名句，被后人所廣泛應(yīng)用,。在89歲時(shí),，他所繪的白描《葫蘆》(圖5)，仍然自題：“年年依樣”,，說(shuō)明“依樣”一詞幾乎已貫串其藝術(shù)嬗變的始終,。

在另一幅《畫(huà)葫蘆》中，齊白石再題詩(shī)：“涂黃抹綠再三看,，歲歲尋常汗?jié)M顏,。幾欲變更終縮手，舍真作怪此生難”,，表達(dá)其繪葫蘆意在求“真”而不會(huì)求“怪”,，即便年年歲歲均尋常無(wú)奇，終究不會(huì)“變更”,，這與他在另一幅《葫蘆》(圖6)畫(huà)上所題的七言詩(shī)“別無(wú)幻想工奇異,，粗寫(xiě)輕描意總同。怪殺天工工造化,，不更新樣與萍翁”可謂相互呼應(yīng),，秉承其一貫的藝術(shù)理念;而在另一幅《葫蘆》(圖7)中所題：“遠(yuǎn)遠(yuǎn)西山夕照斜，名園春盡寂無(wú)華,。幽花臥地?zé)o人賞,，何況葫蘆舊樣瓜”，其意境與徐渭的《墨葡萄詩(shī)》“半生落魂已成翁,，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng);筆底明珠無(wú)處賣(mài),，閑拋閑擲野藤中”極為相近，均有一種懷才不遇的幽怨,。所不同者,，在齊白石的筆下，大多是通過(guò)黑色幽默的筆法來(lái)表達(dá)其內(nèi)心的曲折,，其畫(huà)面是喜慶的，這與徐渭畫(huà)面中所透露出的冷逸是有天壤之別的,。齊白石的大寫(xiě)意葫蘆,，大多以濃淡深淺各不同的大塊墨葉和各種形態(tài)的垂藤相陪襯,。單就垂藤一項(xiàng)，齊白石就畫(huà)過(guò)無(wú)數(shù)以“藤”為主題的獨(dú)立之作,。在其詩(shī)集或繪畫(huà)題跋中,，也多次提及畫(huà)藤，如《畫(huà)藤》詩(shī)：“青藤靈舞好思想,，百索莫解頭緒爽,。白石此法從何來(lái)，飛蛇亂驚離草莽”5,，自言畫(huà)藤師承青藤(徐渭),，并從蛇的形態(tài)悟出畫(huà)藤三昧。他在一幅《藤蘿》中也題識(shí)：“畫(huà)藤不似木本,，惟有青藤老人得之,。余三過(guò)都門(mén)，喜畫(huà)藤,，未知觀者何如”6,，在此言及畫(huà)藤的源流來(lái)自徐渭。再如《春藤》詩(shī)：“西風(fēng)昨歲到園亭,，落葉階前一尺深,。且喜天工能反復(fù)，又吹春色上枯藤,?！?其他如《題畫(huà)藤》、《秋藤》,、《老藤》,、《畫(huà)藤花》、《己未年藤蘿正開(kāi),，余避亂離家》等,，均詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī),，詩(shī)畫(huà)相得益彰,。作為畫(huà)面陪襯和點(diǎn)綴的藤蔓，主要是為烘托視覺(jué)感很強(qiáng)的葫蘆,。齊白石在一首題為《葫蘆架未整齊,，石鐙庵老僧笑之，戲答》的詩(shī)中寫(xiě)道：“三年閉戶佛堂西,，咬定余年懶最宜,。隨意將瓜來(lái)下種，牽藤扶架任高低,?！?據(jù)此可看出“牽藤”的配搭,，成為齊白石筆下葫蘆不離不棄的最佳選擇。(圖8)

圖6 葫蘆 齊白石 托片 紙本設(shè)色 137.5×34.5cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

圖7 葫蘆 齊白石 托片 紙本設(shè)色 138×34cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

圖8 葫蘆 齊白石 托片 紙本設(shè)色 137×34cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

圖9 葫蘆 齊白石 紙本設(shè)色 133.5×33.5cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

圖10 葫蘆 齊白石 軸 紙本設(shè)色 135×33cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院藏

在齊白石葫蘆畫(huà)中,，為了使各種藤蘿表現(xiàn)出不同的姿態(tài),，他一般直接用墨分五色相區(qū)分，有的則以紫色,、赭色或淡綠等交相輝映,。他所繪的藤蔓雖有程式化傾向，但由于所搭配之葫蘆的經(jīng)營(yíng)位置千變?nèi)f化,，并配以不同的題跋文字,，故畫(huà)面仍然不覺(jué)相似。關(guān)于這一點(diǎn),，齊白石本人在一幅《葫蘆》(圖9)題跋中言及：“客謂余曰：君所畫(huà)皆垂藤,，未免雷同。余曰：藤不垂,，絕無(wú)姿態(tài),，垂雖略同，變化無(wú)窮也,，客以為是,。”只是“垂”而不同,，便可變化萬(wàn)端,。在另一幅《葫蘆》(圖10)中，齊白石再題：“畫(huà)藤以垂為佳,，牽籬扶架最難大雅,，余故不辭萬(wàn)幅雷同?！彪m然齊白石自謂“萬(wàn)幅雷同”,，實(shí)際上由于布局、藤蔓,、葫蘆,、題跋、印章甚至紙型的千差萬(wàn)別,，他已有效地避免了畫(huà)面的相似感,。在齊白石看來(lái)，“天工”并不會(huì)雷同,，只要遵循“天工”去畫(huà),，自然也就各具其態(tài)了。

圖11 葫蘆 齊白石 鏡芯 紙本墨筆 55×19.5cm 無(wú)年款 北京畫(huà)院

齊白石的藤蘿，有的環(huán)繞葫蘆,，墨趣橫生;有的則隨風(fēng)飄逸,，與葫蘆穿插呼應(yīng)。在落筆處,，往往多飛白，如龍飛鳳舞的草書(shū),，流暢而遒勁,。這些藤蔓，成為連接墨葉與葫蘆的紐帶,。即使采摘下來(lái)的葫蘆,，也有枯藤相伴，使畫(huà)面不至于枯燥,、單一,。藤蔓襯托中的齊白石葫蘆，因而更具生命力,。(圖11)

在藤蔓之外,，齊白石往往在葫蘆畫(huà)中綴以螳螂、螞蚱,、天牛,、蝗蟲(chóng)、蜻蜓,、蜜蜂,、蝴蝶等草蟲(chóng)或小雀，且多為精致工細(xì)之筆,，使得葫蘆畫(huà)工寫(xiě)結(jié)合,，既豐富了畫(huà)面的視覺(jué)感，又使葫蘆回歸到“天工”的原生態(tài)環(huán)境中,，給人以鮮活靈動(dòng)之感,。

四、結(jié)語(yǔ)

和其他花卉蔬果畫(huà)一樣,，齊白石的葫蘆畫(huà),，是其寫(xiě)意精神的代表。尤其是衰年變法以后,，其葫蘆畫(huà)題材出現(xiàn)的頻率極高,，直到晚年，還可見(jiàn)到他自署“九十六歲,，白石”的葫蘆畫(huà)作品,。他在多幅畫(huà)中，反復(fù)提及所繪葫蘆均為“依樣”,。這種“依樣”,，不是“依”前人之“樣”,，而是“依”造化之“樣”。他在一件《葫蘆蝗蟲(chóng)》斗方中題識(shí)：“余曾見(jiàn)天畸翁院落有藤一本,，其瓜形不一,，始知天工自有變更，使老萍不離依樣為之也,?！闭且?yàn)榇笞匀回S富多彩，“自有變更”,，因而齊白石“依樣”為之,，也就不會(huì)雷同了，這道出了寫(xiě)生的真諦,。

圖12 三葫圖 陳師曾 軸 紙本設(shè)色 尺寸不詳 無(wú)年款 天津美術(shù)館藏