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淺草是東京的發(fā)源地， 有一個男人看上了那里朱紅色的墻,，
為3歲到7歲女孩慶祝的節(jié)日,，2001年 這些永不褪色的肖像抵抗著時間， 他就是攝影師鬼海弘雄,， 在狹小的甲板上,，在轟鳴的車間里,，
手拿知了的男孩 當船靠岸,，人們各自散去,，他不知去向何處， 福田送給他一臺哈蘇相機，
一位凝視的老人,，2001年 現(xiàn)在,，這些永遠新鮮，永遠親切的肖像作品,， 我們迎來的不是45年的日本變遷史， Q：曲斌 A：鬼海弘雄
Q：您為什么對肖像攝影這么癡迷,？ A：我在開始走上攝影之路時，就決心要拍攝肖像,。在傳統(tǒng)觀念里,，人們只要一提到肖像，印象里基本上是古希臘石雕之類的,，好像肖像不屬于東方,，而只屬于西方。為什么東方人不能有自己的肖像呢,？我一定要拍出東方人的肖像來給全世界看,。 再有，西方的肖像給人以威嚴,、高貴的感覺,，我想表現(xiàn)出日本底層市民，勞動者生活中的樣子,。雖然我是在淺草寺拍攝日本人,，但不是給日本人看，也不是給亞洲人看,，而是要給世界的人看,，這是我最初拍攝肖像的信念。
一名留長發(fā)的職員,，1987年 Q：您做過卡車司機，在船廠和車廠工作過多年,，但又拿出一半的收入用于攝影創(chuàng)作,，這段經(jīng)歷很坎坷。 A：如果是拍名人或者知名度高的東西,，那可能會一下子成名,。名人本身自帶光環(huán)，就算拍攝手法不好，照片也有一定的價值,，我不會那么做,。我要拍攝無名的人，我想把勞動者有血有肉的形象表現(xiàn)出來,，這本身需要一個很漫長的過程,。 Q：那您會有糾結嗎？現(xiàn)在有很多人會焦慮：難道真的要用幾十年才可以成名嗎,？您如何平衡心理和生活的狀態(tài),？ A：誰都想馬上成名，換取經(jīng)濟利益,，我也會這樣想,。但是多花些時間走到現(xiàn)在，在這一點上我不會糾結,。我的恩師福田是哲學學者,，他讓我明白：一件好的事物，是需要時間來醞釀的,。在短時間內獲得我內心想要的那些,，是很困難的。 每個人有每個人的志向,，對我來說,，開始走攝影這條路的時候，就堅信：地球上任何一個地方都能鉆到地心,。
第一張肖像《木工的棟梁,，1985年》，獲得了認可,，從此開始“鬼海風格”的肖像系列,。
一個沒錢買火車票的人,，1991年 她在努力的活著,，而我尊重她活著的手段 Q：您早年被黛安娜·阿勃絲的作品所觸動，但您的作品和阿勃絲的并不一樣,。淺草寺的墻是紅色的,，但您卻使用黑白來拍，您為什么堅持采用這樣一種樣式,？ A：彩色的話,，觀者會認為它原本就是那樣的，不會留下想象的空間,。1973年我最初拍攝肖像的時候,，受阿勃絲的影響，人物的背景是街景，這樣的照片可以體現(xiàn)人與人,、人與環(huán)境之間的關系,，但太具說明性質。 后來,，我改變拍攝方式,。使用淺草寺的墻，排除雜亂的背景,，讓我們的觀看回歸到人身上。
早期受阿勃絲影響拍攝的作品,，《喂鴿子的夫婦，1973年》 Q：您在桑德之孫開設的畫廊中展覽過,，但您與桑德的作品也很不相同,。我覺得這些照片有跨越時間和民族的魅力，我們只會關注到人本身,。 A：正如您所說的,，我在最初拍攝肖像時，是想拍“人類”,，而不是“日本人”或“亞洲人”,。作為肖像，要想展現(xiàn)人們的內心,，我首先應該尊重他們,。無論他們外表美丑，貧窮或富有,，我希望拍攝他們作為人的一面,，有人性共通點的一面。 每個人都有狡猾的一面,，善良的一面,，丑惡的一面，裝腔作勢的一面,，我會在每一個被拍攝的人那里找到自己的影子,，而他們身上也會留有我的一部分。
一個問我是否可以抽一支煙的人,，1985年 Q：在面對被拍攝的人的時候，您不是站在對立面,，您既是觀看者,，也是被看者，這種身份的變化的背后是一種心理的轉變，這種認識并不是天生的,。 A：我所做過的工作讓我很了解他們生活的背后意味著什么,。如果不經(jīng)歷風吹日曬，那種表情是不會呈現(xiàn)出來的,。 我一定不會活到100歲了,，但是照片會流傳下去，雖然照片不會說話,，但它們可以反映出那個時代人們的生活,。
一個自稱阿帕奇的男人，戴著一條硬幣項鏈,，喝了一些從自動售貨機買來的清酒,，1985年 Q：您的作品中也有乞討的人，但與反映人間疾苦的攝影不同,，您的作品并不是苦大仇深的,。 A：首先要在平等的關系上進行拍攝。我有用近二十年拍攝了一位東京的娼婦,，她的名字,、住處，我都不知道,，我只稱呼她大姐,。 她是在紅燈區(qū)工作，她有過生活光鮮的時候,，也有落魄街頭的時候,。在《誰をも少し好きになる日-眼めくり忘備録》一書中（中文版有望明年出版），我沒有任何看不起她的想法,，我要寫出她活著的尊嚴,，她自己的幸福和辛酸。 她在努力的活著,，而我尊重她活著的手段,。
《誰をも少し好きになる日-眼めくり忘備録》（當你開始喜歡某個人的那一天 一種形象轉變的備忘錄 ） 照片不會全部告訴你， Q：相機背后的人如何去看,，在鏡頭上就會有直接的反映,。與新聞攝影不同，您選取的瞬間往往避開了沖突最激烈的時候,，但照片中人的狀態(tài)卻會一直延伸下去,。 A：攝影有兩個瞬間,，一個瞬間是賽馬時沖終點線的時間；另一個瞬間是那個人剛打完架的瞬間,，他會讓我永遠去想象他明天會怎么樣,。
一個說自己剛剛醉酒打架的男人,，1985年
“從小,，我就希望與眾不同，并且我一直為此苦惱”,，2002年 Q：您有辦法讓一張照片變成可持續(xù)的觀看,。您曾經(jīng)對電影也很有興趣，可以談一下電影和攝影的區(qū)別么,？ A：我曾經(jīng)受美國一位電影導演影響，但是拍電影的費用太高了,，而且電影不是真實的,，我比較反對編造和擺拍的東西。 電影和攝影的區(qū)別在于,，電影把前因后果都告訴你了,，但是照片不會全部告訴你，這會給你留下足夠想象的空間——它是活著的,。 對于一張照片來說,，有的人每次看都會有新的對話，而在有的人看來,，它就是一張普通的照片,。照片是給能理解的人看的。 Q：您說過：“攝影師的鏡頭應該是一面鏡子,，折射出被攝者的靈魂和過去,。”,。 A：瀨戶正人講過：照片是拍看不到的東西,。
一個獨自生活的女人和她的寵物,，1985年 人的內心是相通的 Q：您通過在淺草寺采樣,，只用一支鏡頭，最簡單的背景,，只用黑白,，手持相機,，不用閃光燈，幾十年拍攝同一題材,，這樣一系列自我設限,，讓整個拍攝變得純粹。我想知道您如何和陌生人打交道,？ A：每天有上萬人經(jīng)過這里,，我要先觀察他們，走路甚至很細小的動作我都要記住,。當遇到想拍攝的人的時候,，我拿著我拍攝過的照片給他看，幾乎沒有拒絕的,。 拍攝的欲望不達到頂點時,，是不會跟人打招呼的。當欲望足夠大時,，你一定會想盡辦法拍到他,。我在觀察這些人的時候，我會研究他們,，只有當我真正讀懂他們了,，拍攝就變得很自然了。
一位女士告訴我,，她已經(jīng)養(yǎng)了一個娃娃28年了,，2001年
姐妹，1990年 Q：我覺得您強調了人作為個體的獨一無二,。這樣,，您讓這個人在那個時間持久地存活下去。 A：不可思議的是,，電影也好,，小說也好，很多東西都是有連帶性的,。去年去世的波蘭導演安德烈·瓦依達（Andrzej Wajda）在看到我的作品后,，好幾次把作品推到國際上展覽。波蘭人問這些肖像拍攝的都是日本人嗎,？怎么就像生活在我們身邊的人一樣,？那時我受到很大的鼓舞。 很多東西都像流水一樣,，雖然我們在不同的地方,，但是水流過的地方，就通了,，不會有阻礙,，文化也是一樣的,。 Q：有一些攝影師是拍攝民族志的東西，社群文化,、風俗禮儀等等,，我覺得您的更像人類的圖譜，所以可以跨越文化的阻隔,。 A：人的內心是相通的,。人的遺憾、絕望,、無奈都是一樣的,，不管表現(xiàn)在照片上，小說里面,，還是電影里面,，人們看了都是會有感染的。 在中國,，我最尊重的人是魯迅,，魯迅對我的影響非常大。
鬼海弘雄（中）,，感謝高蒼英樹（右）的精彩翻譯
《人物》鬼海弘雄的肖像攝影 地點：see+ gallery 展覽時間：2017年12月10日至 2018年2月28日 開放時間：周二至周日 10:00 am - 6:00pm 地址：北京朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術區(qū)798路B10 |
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