文/ 李愚

在新中國成立70周年的重大節(jié)點,，喜慶與紀念氛圍充盈著整個國慶假期。相較于電影市場上半年的平淡表現(xiàn),，國慶電影檔可謂勢如破竹，《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》三足鼎立,。在全民高漲的愛國熱情和觀影興趣加持下,，整體票房成績持續(xù)走高，屢破紀錄,。截至10月7日,，2019年國慶黃金周綜合票房累計突破50億元，遠超歷年最佳的2017年國慶檔總票房（26.55億元）,。也因為三部大片的強勁表現(xiàn),，10月3日晚，今年國內累計票房已經突破500億元,，比去年達到此數(shù)字提前了一天,。

國慶檔的大熱,，可圈可點之處在哪里？它又蘊含著中國電影市場的哪些新變化,？

國慶檔的躍升式變遷

雖然1999年便有了國慶黃金周,，但在電影市場，“國慶檔”說法的出現(xiàn)最遲可追溯至2008年,。于當年國慶前夕上映的《畫皮》,，最終票房突破2億元。這在當時已經是很亮眼的成績,，位列2008年年度票房第三,。之后不少大片也瞄準這一檔期，讓國慶檔漸成氣候,。

不過,，由于當時中國電影市場的容量有限，加上國慶檔不像春節(jié)檔,、暑期檔那樣具有時間上的綿延性,，所以之后幾年，國慶檔電影市場整體上“雷聲大,、雨點小”,，缺乏一鳴驚人的表現(xiàn)。如2009年的國慶檔票房冠軍是《風聲》,，2.25億元,；2010年的《狄仁杰之通天帝國》，3億元,；2011年的《畫壁》,，1.83億元；2012年的《太極1》,，1.5億元,；2013年的《狄仁杰之神都龍王》，6億元,。

2014年國慶檔,，寧浩的《心花路放》是一個重要的轉折點。一方面是票房創(chuàng)新高,，成為國慶檔單片首次破10億元之作,；另一方面，它開啟了喜劇電影在國慶檔霸屏的格局,。2015年徐崢的《港囧》,、開心麻花的《夏洛特煩惱》雙喜劇片角逐，票房雙破10億元,。2017年開心麻花的《羞羞的鐵拳》再創(chuàng)22億元高票房,。但去年開心麻花如法炮制的國慶檔喜劇《李茶的姑媽》則“笑”得有點尷尬,，票房遠不及預期。

從迅速崛起到回歸平淡,，其一大背景是觀片“口碑時代”到來,，粗放型的喜劇片不再“一招鮮，吃遍天”,。當然,，電影市場最終還要看品質，而不是簡單到可以“一個類型通吃天下”概之,。今年國慶檔喜劇電影缺席,，票房卻反而大大躍升，就是一種“反轉“,。

變遷之原因,，既由于喜劇電影進入調整期（從純喜劇向跨類型喜劇轉變），也因為今年恰逢新中國70周年華誕,，主旋律電影與國慶檔屬性更為契合,，更加具有話題性與票房潛力。當然,，這些還僅僅是造就“最強國慶檔”的客觀原因,，如果沒有更深層次贏得觀眾的藝術考量與市場策略，沒有過硬的品質與口碑效應,，沒有一種“題材電影”能隨隨便便成功,。

主旋律的“大片化”探索   

不必諱言，在不少觀眾的印象中,，某些主旋律電影總是與“說教味濃”“不好看”等聯(lián)系在一起,。但是，今年國慶檔,，《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》為代表的主旋律電影力作,，以獲得普遍稱譽的口碑和票房，扭轉了市場的認可度,，激發(fā)了億萬觀眾走進影院的熱情,。

1987年，全國故事片廠長會議提出“突出主旋律,，堅持多樣化”的口號，被公認為是“主旋律”電影類型概念的首次提出,。主旋律電影,，主要指涉弘揚民族精神、體現(xiàn)時代精神的現(xiàn)實題材,，以及表現(xiàn)黨,、國家和軍隊光輝業(yè)績的革命歷史題材作品,。隨著電影創(chuàng)作實踐的深化，主旋律的內涵也在不斷拓展,，它是新時代形勢下的“文以載道”,，既是自主創(chuàng)作，也是國家意志的一個載體,，是社會主義核心價值觀的重要媒介,，承擔著塑造國家的正面形象、凝聚國人的共同情感的功能,。

中國電影人對于主旋律電影的認知也有一個探索的過程,。新世紀以前的很多主旋律作品，主要是官方主導拍攝和發(fā)行,，相對突出政治宣傳的主旨和意圖,，盡管產生過個別佳作，但整體而言,，這一類型電影的藝術魅力還留有很大發(fā)揮余地,，其市場運營與推介能力也較低。

進入新世紀后,，主旋律電影也跟隨著中國電影市場不斷轉型升級,，在弘揚主旋律的同時，表現(xiàn)出更明確的商業(yè)化訴求,。比如《集結號》《風聲》《十月圍城》《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》,，均獲得了相當不俗的口碑和票房成績。

從2014年徐克執(zhí)導的《智取威虎山》開始,，主旋律電影的創(chuàng)作邁入了新的車道,，“主旋律商業(yè)大片”成為一種創(chuàng)作趨勢。它的創(chuàng)作邏輯是以商業(yè)類型片來拍主旋律,，市場訴求是讓電影首先好看,。換句話說，創(chuàng)制方拍攝的是警匪片,，就得先符合警匪片的基本美學規(guī)范,；拍的是軍事片，就請拿出軍事片的“范兒”,。要在“好看”的基礎上,，自然而然地傳遞價值觀，主流價值觀念才能抵達觀眾,。林超賢2016年執(zhí)導的《湄公河行動》,、吳京2017年執(zhí)導的《戰(zhàn)狼2》、林超賢2018年執(zhí)導的《紅海行動》、陳國輝2019年執(zhí)導的《烈火英雄》,，都是主旋律商業(yè)大片的典范,。它們首先都是非常扎實的商業(yè)類型片，用一些影評人的話說,，拿到好萊塢也是符合商業(yè)類型水準之作,，在此基礎上，它們也宣揚著主流價值觀念,，屬于主旋律電影,。

適逢2019年新中國成立70周年而生的國慶檔電影《攀登者》與《中國機長》，是對主旋律商業(yè)大片路線新的成功實踐,。從商業(yè)類型片角度看,，《攀登者》是冒險片+奇觀片。這就意味著,，電影必須在視覺效果上為觀眾創(chuàng)造奇觀,，讓他們直觀感受珠峰的極寒、極陡,、極險,，凸顯登山運動員不畏生死、不斷攀登的精神,。故此,，《攀登者》前后共有幾次大場面在銀幕上呈現(xiàn)得驚險刺激、震撼人心,。比如其中有一場,，登山隊在大風口遭遇十幾級狂風，扎下的營地瞬間被狂風卷走,，登山隊員也被狂風刮起,，性命堪憂。歷經萬難,，所有隊員將自己和梯子捆綁在一起,，掛在一塊山石上，這一排梯子就如同海嘯中的一艘小船,，在風暴施虐中被甩來甩去,。這場戲既有現(xiàn)代攀登題材的驚險懸念感，又充滿了東方武俠的想象力,，成了電影最精彩的大場面之一,。

再比如《中國機長》。從類型上看,，它屬于航空題材的災難片,。災難片的核心美學是逼真再現(xiàn)險情場景，能夠在視聽語言上給觀眾帶來強烈震撼和刺激,；險情中最寶貴的是救援時間,，主人公必須在封閉的空間和限定的時間內完成任務，沖突集中,、懸念十足,，攥緊觀眾的內心；最后成功救援或逃離,，讓觀眾完成情緒宣泄和審美滿足,，也對主人公博大情懷與精神意志力有更深入的體認?！吨袊鴻C長》便出色地還原了災難片的美學特征,，讓觀眾腎上腺素上升，身臨其境,；機長在如此險情中體現(xiàn)出的“專業(yè)成就偉大”的中國精神,，也令人深深折服。

個人視角的鮮活化與感染力

如果說《攀登者》《中國機長》是讓人心跳加速的視覺奇觀,，那么《我和我的祖國》的風格則更近于舒緩動人的抒情詩,，走的雖不是普通商業(yè)故事片路線，卻貴在以小視角出色駕馭宏大敘事,，以拼盤的多元個性嘗試超越一元式的表達,，且完成度很高。

如果說《攀登者》《中國機長》是主旋律的“新類型”,，《我和我的祖國》則是主旋律的“新視角”,。它雖然攫取的是新中國時代浪潮中七個重要的時間點，但落腳點在于人千千萬萬像你我一樣的普通人,，從小人物的故事出發(fā)描繪重大歷史事件,，展現(xiàn)個體與時代的相遇與共振，喚起了普通觀眾的強烈共情,。

管虎執(zhí)導的《前夜》,，視角聚焦于開國大典前夜，負責升旗儀式中電動升旗桿的林治遠身上,，以小人物驚心動魄的一夜,，反映歷史的偉大一刻。張一白執(zhí)導的《相遇》,，選取了一對戀人時隔三年后令人唏噓,、欲言不能的相遇，謳歌了第一顆原子彈成功爆炸背后,，大量普通又偉大的科研人員默默無悔的付出,。徐崢執(zhí)導的《奪冠》，將上海弄堂一個小男孩的朦朧情愫與1984年女排奧運奪冠的瞬間結合，立意大膽又穿插巧妙,。寧浩執(zhí)導的《你好,，北京》，借一名普通北京的哥與一張奧運會開幕式門票的“奇遇”,，串聯(lián)起2008年北京奧運會和汶川大地震這兩個觸動所有中國人記憶的大事件……很少有呼喊與口號,；避開正面平鋪，突出人物際遇與命運感,；不走高大全,，不流于空泛抒情與禮贊，而扎扎實實地扣住一個情字,，關注一個小字,，開口小，收尾快,，立意深,。它們的集束呈現(xiàn)，成為如今主旋律創(chuàng)作追求鮮活化,、感染力的表征,，實實在在吸引了受眾的目光，喚起了他們的真情,，進而有實在的感悟與思考,。

“最強國慶檔”，既有天時地利等因素,，也與三部大片在主旋律創(chuàng)作中的進一步成功探索有關,。這一國慶檔改變的，不僅僅將是日后國慶檔的排片策略（可以預見,，主旋律電影在日后的國慶電影檔將占有重要位置）,，同時也進一步突破和創(chuàng)新著主旋律電影的創(chuàng)作模式。相信好看的主旋律會越來越多,，優(yōu)秀的“中國好故事”“中國好人”,，感人的中國心、中國情將愈發(fā)“聲入人心”,。