高效練琴,，通俗的說就是兩個人同時練習(xí),，你練一個小時能達到人家兩三個小時的效果。

高效練琴,，首先要合理分配練習(xí)時間，把基本功練習(xí),，練習(xí)曲和樂曲這三項的比重合理的把時間分配出來,。一般來說,，建議基本功比重最大,，其次才是練習(xí)曲和樂曲?；竟κ侨魏我粋€學(xué)樂器的人不可能拋開的基本點,?；竟κ鞘炀氄莆蘸米约核鶎W(xué)的樂器保持進步最好的方法,。那么不可或缺的就是節(jié)拍器,，還有校音器,，最好琴前放一面鏡子在旁邊，用于觀察自己的演奏姿勢和手型是否正確,，因為不正確的姿勢和手型,，都不可能達成高效率練琴這一說。那么我們想象一下,，我們在練基本功時,，眼睛盯著樂譜，不時看看鏡子,，耳朵聽著節(jié)拍器,，心里最好還能有和節(jié)拍器重疊的節(jié)奏律動，身體在好的姿勢下拉二胡,，如果這些都能一一兼顧的話,，那就是在一個很專注的狀態(tài)下去演奏二胡了,?；竟Ρ旧韥碚f音符簡單,，節(jié)奏單一,，我們更有可能去把注意力放在以上幾點上,。那么,，節(jié)奏穩(wěn)不穩(wěn)，音準好不好,，音與音之間的轉(zhuǎn)換是否自然，音色是否統(tǒng)一,，就都在腦子里浮現(xiàn)出來了。

高效練琴還有一點,，就是不要自嗨式練習(xí)，音符節(jié)奏對錯不管,，氣息手型通通隨意,，這樣的練習(xí)方式,，等同于在水中生火,，即便著了，也持續(xù)不了多久。所以我建議,，把自己當(dāng)做自己的照妖鏡,，一點不完美就請重頭開始，即便成功完成后，也不要馬上繼續(xù)下一個內(nèi)容,，而是能夠用多次重復(fù)復(fù)制的方法來固定練習(xí)內(nèi)容,，這是在實現(xiàn)效率練琴前最痛苦的階段,，但也是必經(jīng)的階段,。當(dāng)你熬過了這個階段,，我們就可以真正來談?wù)勱P(guān)于效率練琴的方法了。

基本功如果能做到上面的一些細節(jié)去練習(xí),，一段時間后你的專注力和音樂素養(yǎng)都會有很大的提高,。說白了就是自己對自己的要求，對音樂的要求變高了,，這個時候你演奏出來的東西，本身的起點就不會低了,。

接著來說練習(xí)曲，練習(xí)曲的意義在于,，每一首練習(xí)曲，都是作曲家通過該樂器的技術(shù)特點或難點來針對性譜寫的,。所以練習(xí)練習(xí)曲前,，我們首先要搞清楚自己練的練習(xí)曲，想要讓練習(xí)者練習(xí)的目的在哪里,；比如說有的是想鍛煉你的耐力,，有的是想加強你的連音,。然后，一般的練習(xí)曲相對枯燥重復(fù),，那么這個時候,，通過前段說過的針對基本功的練習(xí)方法,，對音準節(jié)奏和對樂器的掌握度都有一定的火候時,，至少一首練習(xí)曲百分之七八十的內(nèi)容,，是可以輕松完成的,，那么剩下的那些,，就是這首練習(xí)曲里的難點了,。還是那句話，不要自嗨式練習(xí),。通篇走一遍下來后，用鉛筆把難點圈出,，針對性的反復(fù)練習(xí)，再結(jié)合前后樂曲的連接,，保證把難點磨平以后，基本上一首練習(xí)曲的百分之九十就完成了,。

還剩下的百分之十,，那就是音樂了。每首練習(xí)曲都有強弱表情記號,，這些是做音樂的基本要素,。我一般會讓學(xué)生夸張練習(xí)，就是看到表情記號就神經(jīng)質(zhì)的去相應(yīng)的做強弱對比，這樣的音樂聽起來不見得合理,，但一段時間后,，你至少就會對表情記號變得敏感起來。（強弱表情記號的演奏每個老師和演奏者有不同的練習(xí)方法,，這個方法不一定合理,，因人而異。不要拍磚）

最后,，來說說樂曲,。樂曲是學(xué)習(xí)樂器的人最終目的，那就是演奏音樂,。一首樂曲從拿到樂譜到可以上臺表演,，需要經(jīng)過三個階段。第一階段,，熟悉樂曲,；拿到樂譜的第一件事不是馬上用樂器練習(xí)，而是先唱先聽?，F(xiàn)在基本上要想找到各種樂器樂曲的音頻視頻資料都不是難事,，先拿著樂譜去聽，用鉛筆把分句和氣口畫出來,，然后對著樂譜反復(fù)多唱幾遍,，對曲子有一個比較清晰的了解。有時間當(dāng)然也可以去查找下作曲家的背景年代,，更多層面的去了解樂曲,。做完這些準備后，我們就可以進入第二個階段了,。

第二個階段，是練習(xí)期,，這個階段大致和練習(xí)曲的練習(xí)方法一致,，補充一個很關(guān)鍵的點，那就是“慢練”“慢練”“再慢練”(重要的事情說三遍),。美國伊斯曼音樂學(xué)院的一位教授教過我一個理論:“五十遍正確的慢練,，一遍正常速度的練”。所有的樂器練習(xí)都是記憶性練習(xí),，如果練習(xí)者一開始演奏時有存在錯誤的音或節(jié)奏,，一旦形成習(xí)慣后，改起來很不容易,。所以,，慢速的練習(xí)下，所有的問題都能更有效的去反應(yīng)和掌握，往往通過反復(fù)的慢練后,，一些程度達不到的技術(shù)難點,，在回到原速后也會變得沒那么困難了。經(jīng)歷過第二個階段后,，這首樂曲的整體框架已經(jīng)基本構(gòu)建完成了,。

最后一個階段，塑造期,。一般練習(xí)一首樂曲一段時間后,，都會出現(xiàn)疲勞期，審美疲勞,。特別是樂曲的技術(shù)障礙都基本解決后,，那么這時候我們則要去給樂曲加工潤色了。塑造期要下功夫的在于兩個方面,，音色和音樂,。

先說音色，好的音色是演奏者自己腦子里有所想象才能形成的,。通過大量的基本功和練習(xí)曲墊底,，這個時候已經(jīng)能對樂器掌握和基本音色有所把控，但要形成屬于自己又被大家認可的音色,，首先腦子里得有這種概念,。我說兩個例子:

一，我們常見到音樂學(xué)院里有那種“練琴狂魔”,，我見過最夸張的幾乎連晚上睡覺都睡在琴房里了,。但可悲的是，無論多么大量的練習(xí),，腦子里沒有好的聲音概念,，演奏出來的音樂還是不好聽。這種好聽的音色不僅僅是讓內(nèi)行人覺得好聽,，很關(guān)鍵的是讓外行人也覺得好聽,。外行人才不會管你演奏的是莫扎特還是貝多芬，人家只會被聲音和旋律所吸引,，所以吸引人們對你演奏的音樂感興趣,，首先你得有打動人的音色。

二,，大學(xué)時參加過一個夏令營,。那年的駐團鋼琴家是勃朗夫曼和阿格里奇，關(guān)于這兩位音樂家的成就與背景,，你們完全可以百度出來,。有一天是兩位大師先后跟樂隊和伴奏。先是勃朗夫曼的《貝五》鋼協(xié)，做為一個歐洲各大主流樂團每年都會有演出合約的鋼琴家,，當(dāng)然是很棒的排練了,，無可挑剔，無論技術(shù)還是音色都是絕對賞心悅目,，何況還是貝五鋼協(xié)那么著名的曲目,。然后換成阿格里奇的《貝一》鋼協(xié)，說實話稍微有點冷門的作品,，中間休息時看到阿格里奇跟調(diào)琴師時耳語了幾句,，調(diào)琴師按她的吩咐調(diào)整了一會，然后她上琴,，第一個觸鍵下去,，整個排練廳都安靜了。同一臺施坦威,，出現(xiàn)了完全不同的一種音色,，太美妙了，所有人都屏住呼吸去聆聽她的演奏,，僅僅只是活動手指而已,。這不僅僅是調(diào)琴師的功勞，而在于演奏家本身對音色想象和樂器的掌控,。真正好的音樂家會知道怎么去調(diào)配樂器的音色,，而達到自己的理想效果，這些不是光靠練習(xí)能出得來的,，而是需要思考和想象,。不然，為什么再小規(guī)模的音樂會,，演奏者或樂團都需要走臺呢,；走臺的目的不在于多一次練習(xí)的機會，而是通過舞臺或劇院的現(xiàn)有條件,，通過演奏者的理解和對樂器的掌控,，找到最完美的音響效果和音色罷了。

然后,，我們來說音樂。這里分享兩句話,，估計任何一個對音樂其定義的書上都會有,。1.音樂源自于生活。2.音樂是一種語言,。

我們練習(xí)樂器最終的目的不是演奏樂器,，也不是樂譜搬運工。我們是在演奏音樂。那么音樂就需要情感和內(nèi)容,。關(guān)于第一句話,，生活是什么，無非就是七情六欲,，柴米油鹽,，所以到了這個階段塑造音樂，我們要去嘗試的為樂曲譜寫自己的故事,。有標題的音樂可以圍繞標題去講故事,，沒有標題的話，那就天馬行空好了,；

總之,，樂曲這個時候在你腦海里每一段都有鮮明生動的形象和畫面出現(xiàn)，那么這首曲子你就是演奏幾百上千遍你也不會悶的,。而關(guān)于第二句話,，我的理解是，把你手中的樂器想象成一支麥克風(fēng),，我們通過大量練習(xí)的目的,，無非是把心中的音樂“唱”出來。只是不同樂器,，這種演唱的方式不一樣而已,。基本功練習(xí)曲也練了,，樂曲也過了磨合期了,，故事畫面也有了，剩下的就是看你怎么來拉,，或者說怎么來講這個故事了,。

說白了，很多事情我們想有所成就,，必須經(jīng)歷“簡單--復(fù)雜--再簡單”三個階段,，所謂的效率練琴，也就是經(jīng)歷過一切所知的復(fù)雜程序后,，習(xí)慣成自然,，回歸到音樂本身的結(jié)果，這些東西說來輕松,，要想做到,，非常的難。別把目標定太高,，比如說以哪個音樂家演奏家為目標,，那都是扯淡,。我們可以用跑馬拉松的方法來借鑒，以一個比較短的距離來做為目標,。比如說,，我用兩周的時間來解決適應(yīng)節(jié)拍器的問題之類的小目標。練習(xí)樂器最大的痛苦,，就是你今天發(fā)奮練習(xí)的目標,，可能要在幾天甚至幾周后才能看到成效。而現(xiàn)今社會的整體浮躁情緒下,，要做到這點,。真的太難太難。所以,，真正能做到效率練琴的人,，必須得學(xué)會先思考后練習(xí)。我也經(jīng)歷過那么一段“思考三小時,，練習(xí)一小時”的階段,。心里沒有具體的所想和有效方法的輔助，練習(xí)樂器往往都是一種受打擊,，然后提高自信后又繼續(xù)受打擊的惡性循環(huán),。學(xué)習(xí)樂器加從事這個行業(yè)已經(jīng)二十多年，真正體會到這點并能夠在練習(xí)中完全實踐的時候,，自己早已過了黃金年齡,，但俗話說“活到老，學(xué)到老”,，什么時候真正動起來都不會晚,。中國有句老話，“光說不練假把式,，光練不說傻把式”,，別做行動上的矮子。

最后,，追加一個現(xiàn)有條件下最簡單明了的效率練琴方法,，那就是模仿加對比，當(dāng)你對自己學(xué)習(xí)的樂器本身的音色或特性不是那么了解的時候,，多去聆聽比你好的人或者大師們演奏的音頻視頻,，模仿他們的音色與音樂處理，本身也是一種事半功倍的方法,。還有就是多多利用錄音設(shè)備,，你身處于演奏樂器的時候，不能發(fā)現(xiàn)問題很正常,，但當(dāng)你錄下來后,，回過頭來仔細聽，你就會發(fā)現(xiàn)自身的毛病和問題,。不恥下問,，把自己當(dāng)做一塊干海綿一樣去吸收水分，永遠不要把自己擺到一個比較高的位置,，這時候,，你的所有練琴時間看起來，都會是有效率有意義的,。