國內(nèi)置身輿論漩渦，國外備受追捧,？《新白娘子傳奇》為何風(fēng)評兩極化,？究其根本，答案其實(shí)也簡單,，還是老生常談的經(jīng)典影視IP翻拍話題,。

經(jīng)典影視IP翻拍早已不是一個新鮮現(xiàn)象，珠玉在前,，歷來影視劇的翻拍大多受人矚目,。不止于朦朧、鞠婧祎版《新白娘子傳奇》前有劉濤,、潘粵明版《白蛇傳》,，以高頻次翻拍的金庸系列作品舉例，在曾瞬晞主演的《倚天屠龍記》2019版播出之前,，就已經(jīng)播出過78年鄭少秋版,、86年梁朝偉版、94年馬景濤版,、2001年馬景濤版,，以及2003年蘇有朋版等各個版本。

而經(jīng)典往往難以超越,，在改編過程中,，經(jīng)典影視IP翻拍劇在故事情節(jié)、人物角色究竟如何重新詮釋,？是擺在每一個創(chuàng)作者面前的難題,。同時，在所難免的被對比,，更可謂經(jīng)典影視IP翻拍劇的宿命,。不過，隨著近年來經(jīng)典翻拍話題越炒越熱的當(dāng)下,，是否經(jīng)典影視IP翻拍劇真的“沒救了”,，難以起到對市場的粘合作用？也不盡然,。

據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示,，從2019版《倚天屠龍記》,、《新白娘子傳奇》以及《封神演義》的觀眾分布比例來看，年輕觀眾目前依然是這些經(jīng)典影視IP翻拍劇的觀劇主力軍,。而從輿論角度出發(fā),，除了夾雜著對原著經(jīng)典重塑的討論外，對新演員的詮釋,，以及對內(nèi)容改編的新鮮感注入,，也是他們集中所反饋的信息點(diǎn)。

可見,，影視劇新編雖然備受非議,，但從觀眾反饋層面上來講，依然存在著一定的積極意義和價值,。

“90后”愛“武俠”,，“00后”愛“神話”

據(jù)不完全統(tǒng)計，從2015年至2019年4月,，正在以影視劇,、電影等多種形式籌備及播出的影視翻拍作品高達(dá)108部，達(dá)到了一個歷史峰值,。而其中,，對于數(shù)量占比較為龐大的經(jīng)典影視IP翻拍劇來說，這種翻拍熱潮更像是一種大勢所趨,。從古龍,、金庸的小說作品，到古典文學(xué),、民間傳說,，再到日韓歐美系的劇集，經(jīng)典影視IP翻拍題材類型涉獵極廣,。

不過,，隨著“翻拍”一詞被過多地提及，“經(jīng)典影視IP翻拍”似乎也成了眾矢之的,。在層出不窮的翻拍劇扎堆之下,，觀眾是否真的已經(jīng)視覺疲勞，失了興趣,？事實(shí)卻并非如此,。從云合數(shù)據(jù)來看，90后乃至00后觀眾仍然是經(jīng)典影視IP翻拍劇的主力觀眾,，盡管“嘴上說不要”,，“身體卻很誠實(shí)”的年輕一代觀眾們依然熱烈地追捧著這些經(jīng)典影視IP翻拍劇。

以2019年三部經(jīng)典影視IP翻拍劇《倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》《封神演義》為例,，在三部作品中,，90后受眾占比都在50%以上，其中,，即便《封神演義》90后受眾占比最少,，也達(dá)到了一半以上，占比53.15%,；《倚天屠龍記》90后觀眾比例占比最高,，高達(dá)69.6%，成為三部作品中的深受90后觀眾青睞之最,。

相比《封神演義》和《新白娘子傳奇》這些古典神話,，金庸武俠在90后觀眾心中似乎擁有著絕對的優(yōu)勢地位，作為幾代人的記憶,，經(jīng)過了無數(shù)次的改編,，當(dāng)下年輕觀眾們依然對金庸武俠感情至深。

不僅是90后熱愛經(jīng)典影視IP翻拍劇,，00后作為第二大觀劇群體,，同樣貢獻(xiàn)著炙熱的關(guān)切目光。在《新白娘子傳奇》00后的觀眾比例上來看,，就高達(dá)32.09%,。而出乎意料地，《封神演義》在00后當(dāng)中也擁有著相當(dāng)高的人氣,，占比25.14%,。相反，相比在90后頗具人氣的《倚天屠龍記》,，在00后的觀劇偏好中并不適用,，收視比例僅為18.69%，與00后心頭好《新白娘子傳奇》相差13.4%之多,。

而與上文中年輕觀眾濃厚的熱情相悖,，在80后和70后的觀眾比例中，三部作品的熱度有了大幅度的下滑,。《新白娘子傳奇》在70后的觀看比例上,，低至1.88%。《倚天屠龍記》的觀看比例也只達(dá)到了2.93%,，不盡如人意,。不過，在網(wǎng)臺聯(lián)播的帶動下,，80后集中反響比較強(qiáng)烈的《封神演義》,，占比16.03%。但總體而言,，經(jīng)典影視IP翻拍劇在80,、70后觀眾反饋上并不強(qiáng)烈,，年輕觀眾依然是觀看這些劇集的主要力量。

IP翻拍劇如何營造“新鮮感”,？

既然新一代年輕觀眾對于經(jīng)典影視IP翻拍劇的熱情猶在,，那么究竟是什么吸引了他們的目光？總結(jié)這些經(jīng)典影視IP翻拍劇的特點(diǎn)來看,，全新演員陣容和改編所帶來的新鮮感,，是兩個關(guān)鍵因素。

曾經(jīng)“流量藝人+大IP”的創(chuàng)作模式被各大影視制作公司所推崇,，而經(jīng)受了小鮮肉小花流量失靈,，大IP改編劇毫無水花的尷尬局面，業(yè)內(nèi)也重新審視了這一創(chuàng)作模式的弊端,。隨之,，重新審視IP改編，啟用全新的演員陣容成為了破局關(guān)鍵,，而這種思考在經(jīng)典影視IP改編劇中尤為明顯,。無論是于朦朧、鞠婧祎,，還是曾瞬晞,、陳鈺琪、祝緒丹,，他們既不算是一線的流量級別演員,，知名度上也稍欠火候，但區(qū)別于流量明星們,，他們在角色塑造的過程中,，并無因演技不足“出戲”的風(fēng)險。

例如,，2018年熱播的青春劇《快把我哥帶走》中,，讓人們注意到的“大眼仔”曾瞬晞；第一次擔(dān)當(dāng)女主挑大梁的鞠婧祎,，也通過《蕓汐傳》受到了許多觀眾的喜愛,。諸如此類，有了過往作品的印證,，演員的人氣和關(guān)注度都有了一定程度的提升,，對于后續(xù)作品的口碑顯然也是存在加持效應(yīng)的，這點(diǎn)從觀眾們對演員表現(xiàn)的反饋上就可窺探一二,。

在微博問答“你第一次看《白娘子傳奇》是什么時候,？新版是對經(jīng)典的重塑還是毀滅?”的問題中，就有很多觀眾為于朦朧和鞠婧祎打call,，“白娘子又仙又美,，許仙簡直驚喜,，就是我心目中的謙謙君子，一點(diǎn)都沒有印象中的迂腐懦弱,。”同時不止是《新白娘子傳奇》,，在《倚天屠龍記》中，在各大影視大v微博下方的評論區(qū),，也有不少粉絲表達(dá)了對劇中角色和演員的看法,，“周芷若演技很好,，開始柔弱,，后面黑化成滅絕師太，真的是愛有多深,，就有多狠,。”而因演員演技而生的也有諸多話題，比如對周芷若和趙敏兩個演員到角色的對比等等,。

當(dāng)然,，不只全新陣容所帶來的全新觀感，經(jīng)典影視IP改編劇中出現(xiàn)的一些新編內(nèi)容也是吸引觀眾的一個原因,。比如在《新白娘子傳奇》中,，原作的“白蛇報恩”改編成了“白蛇初來乍到成長記”，雖然惹得了一些原著粉絲的不滿,，但也有許多接納度更高的年輕觀眾樂于觀看,，“能不能別老把經(jīng)典拿出來比，各個版本有各個版本的特色優(yōu)點(diǎn)好嘛,。非得拿出來比,，這又不是復(fù)制一遍新白娘子，這是一個全新的新白娘子啊,。”的聲音頻發(fā),，堅守著新老兩版本不應(yīng)該存在太多比較的立場。

同樣,，改編較大的還有正在熱播的《封神演義》,。同樣身為全民IP，雖為積壓劇,，但從收視率上來看,，依然能夠破1著實(shí)證明了其IP的國民地位。而聚焦劇中劇情和角色屬性上,，此次在原作基礎(chǔ)上也做了許多大膽的革新,。比如鄧倫飾演的九尾狐，就曾引起廣泛熱議,，而從人物關(guān)系上來看,，楊戩,、蘇妲己等人物突破了過去的故事模式，將新的故事線和人物進(jìn)行構(gòu)建是其一個比較顯著的改編之處,。雖然也有非議,，但從觀眾評論的熱點(diǎn)來看，許多對于劇中的改編表達(dá)了“故事新編有新編的看點(diǎn),。”的寬容態(tài)度,。

除此之外,，《倚天屠龍記》在原作情節(jié)基礎(chǔ)上，對張無忌、趙敏之間一些對手戲加入了時下觀眾熱衷的些許“情調(diào)”和細(xì)節(jié)刻畫,，也廣受觀眾熱議,。比如趙敏搶婚的名場面片段,，以及趙敏咬張無忌的經(jīng)典橋段,，都得到了觀眾們，尤其是CP粉們的集體蓋章認(rèn)可,。

可見,，經(jīng)典影視IP翻拍劇的新鮮感營造，離不開新穎且恰到好處的改編,，全新演員陣容和一些新編內(nèi)容也并不全然是經(jīng)典影視IP改編劇的創(chuàng)作雷區(qū),。考量到核心受眾的接納程度，以及時代變遷導(dǎo)致的審美變化,，“新編”對“新鮮感”的追求顯然更契合年輕受眾對于影視劇的觀劇需求,，從而利于經(jīng)典影視IP翻拍劇在核心受眾中進(jìn)行傳播。

如何成就全民化影視新編,？

2017年,，《射雕英雄傳》抓住了市場機(jī)遇，創(chuàng)造了國產(chǎn)經(jīng)典影視IP翻拍劇的高光成績,，一時間風(fēng)頭無兩,。而緊隨其后，《半生緣》《鹿鼎記》《絕代雙驕》《還珠格格》《金粉世家》《陸小鳳傳奇》《天龍八部》《倩女幽魂》《雪山飛狐》也都傳出了翻拍的消息,。正如廣為業(yè)界流傳的“每一個時代都需要一部自己的XX”一般,，翻拍的意義成了公眾討論的高頻話題。

而回顧經(jīng)典影視IP的翻拍路,，時代價值的注入和時代背后審美因素的體現(xiàn),，無疑成為了新一代經(jīng)典影視IP翻拍劇們所共有的特征。

愛奇藝副總裁,、新版《新白娘子傳奇》總制片人戴瑩表示,，“保留經(jīng)典作品的核心設(shè)定和人設(shè)，同時在改編中要結(jié)合當(dāng)下年輕人價值觀。《新白娘子傳奇》一開始就確定了區(qū)別于老版的風(fēng)格調(diào)性,。”更加貼合當(dāng)代年輕觀眾情感需求的“少女向,，少年心”成為了主打特點(diǎn)，因此主要角色的年齡也都做了年輕化處理,，豐富了人物性格,，增加必要的支線人物。

同時,，《倚天屠龍記》導(dǎo)演蔣家駿也將《倚天屠龍記》的風(fēng)格定義為：真實(shí)的武俠風(fēng),。“生在這個時代的觀眾是更有福氣的，能看到還原度極高的武俠劇,。”在當(dāng)下年輕人喜愛和追求的視覺觀感的觀劇體驗下,，他選擇了大量的實(shí)地取景，真人對打拍攝,，搭配特效,，意在視覺,、聽覺上,，為觀眾們奉上一個全新的武俠世界。

不過,，是否新一代的經(jīng)典影視IP翻拍劇只能,、只滿足于在年輕觀眾群體中自嗨，注定無法實(shí)現(xiàn)全民化,？,？核心的核心還是事關(guān)改編的方式方法。

借鑒《射雕英雄傳》的成功之處,，雖然恰逢市場空白,，以全新人陣容帶給了觀眾撲面而來的視覺感受是一次創(chuàng)舉，但究其根本,，其精良的制作水準(zhǔn)才是該劇能夠受到肯定的重要原因,。當(dāng)然，這種“精良”包含許多方面,，比如對原著情節(jié)內(nèi)容貼合性的呈現(xiàn),，以及武俠劇最看重的武打場面的表達(dá)。

該劇動作導(dǎo)演劉方曾言：“武俠戲并不等同于生硬的打斗場面,，而是一種意境的表達(dá),，因此整體作品在動作表達(dá)方式上加入了很多美感設(shè)計元素，使畫面的呈現(xiàn)更具質(zhì)感,。”可見,，細(xì)節(jié)之處見真章。

同時，緊抓經(jīng)典影視劇IP的精髓和精神內(nèi)核也是十分重要的,，對于金庸,、古龍這一類的武俠作品來說，江湖情懷,，家國仇恨,，是這些作品中常提及的主題。經(jīng)典之所以能夠成為經(jīng)典,，以情動人,，從而使觀眾留下深刻且無法替代的情感體驗是一個關(guān)鍵。那么在翻拍的作品中,，就要求了新編作品不能只單單“照葫蘆畫瓢”,，平鋪直敘地講述故事。將故事的立意和主旨點(diǎn)明,，引發(fā)觀眾們的情感共鳴,，喚起觀眾在原著中體會到的情感內(nèi)核才是衡量一部經(jīng)典影視IP翻拍劇是否成功的重要指標(biāo)。對此,，戴瑩和蔣家駿也都表達(dá)了認(rèn)同,，“對翻拍或IP改編而言，故事是基礎(chǔ),，轉(zhuǎn)換才是關(guān)鍵,。”“情感細(xì)節(jié)上的鋪墊，是很有利于觀眾,，激發(fā)觀眾共鳴的,。”

不僅如此，在為經(jīng)典影視IP注入當(dāng)代情感,、價值觀的同時,，對于劇中角色、人物屬性的也需要掌握一個平衡感,，過于具有現(xiàn)代意識的主人公顯然會讓觀眾覺得陌生且有跳戲的感覺,。而在回憶濾鏡之下，處理好與原作之間的關(guān)系,，把握改編尺度,，哪些地方能夠與觀眾產(chǎn)生“新舊”兩版之間的情感勾連？什么情節(jié)是不可刪割的,？每一處都需要創(chuàng)作者用心去思考,。同時，在后續(xù)的服化道,、布景以及制作濾鏡上,，也仍需要盡量按照經(jīng)典影視IP的格調(diào)選擇風(fēng)格,，每個環(huán)節(jié)缺一不可。

結(jié)  語

也許,，對于經(jīng)典影視IP的翻拍劇,，仍有許多觀眾并不看好。然而,，在數(shù)據(jù)表現(xiàn)上,，武俠劇、神話劇在當(dāng)下年輕觀眾的群體中,，仍備受關(guān)注,。

但是，如何從“年輕化”走向“全民化”,，如何杜絕心懷經(jīng)典影視IP翻拍劇投機(jī)心理的行業(yè)亂象,？仍是創(chuàng)作者們需要思忖的話題。

影視寒冬之下,，人人自危,，優(yōu)先考慮固有的且受眾基礎(chǔ)廣泛的作品，是很多經(jīng)典影視IP翻拍創(chuàng)作者們潛藏的創(chuàng)作心理,。翻拍不是原罪,，更不是拿來走捷徑的工具。綜合考量IP本身的價值所在,，進(jìn)行與時俱進(jìn)但不違和的“新編”,，方能收獲更多熱愛經(jīng)典IP劇集的觀眾,。