作者微博：@宋恩庭

??和你一起每天進(jìn)步一點(diǎn)點(diǎn),，我是宋恩庭,。

我今天想要分享五種提升攝影水平，突破瓶頸的方式,。這幾種方式在過去幾年里很顯著地提高了我的攝影能力,，讓我在遇到瓶頸時(shí)有新的靈感,，也把我自己放在一個(gè)良好的環(huán)境，使我對攝影的熱忱和追求能得到茁壯成長,。

我相信,，如果長時(shí)間練習(xí)，下面描述的任何一種方法都能顯著的提高你的攝影水平,。

方法一：每天拍照

這個(gè)是最明顯也是最直接的方式,，做再多的研究、讀再多的書,、上再多的課,、都無法取代實(shí)際單槍匹馬地去拍照,。理論固然重要,，但如果沒有實(shí)際拍照經(jīng)驗(yàn)做基礎(chǔ)，我們很難真正體會出這些思想背后的意義,。

在拍照的過程里,，我們會發(fā)現(xiàn)一些解釋不出來的規(guī)律，看到很多不曾留意的東西,，也同時(shí)會遇到很多沒有遇過的問題,。這些觀察和疑問會激發(fā)我們找答案的欲望，讓我們自發(fā)性的往更深一層的理論做探索,。

它也像是一把鑰匙,，能開啟這些理論中蘊(yùn)藏的強(qiáng)大能量，讓我們在讀這些看似復(fù)雜的論述時(shí)能很快地理解其中的含義,，體驗(yàn)?zāi)欠N“哦,，原來是這樣！”的喜悅,，好像我們原本就已經(jīng)知道了,，只是被系統(tǒng)性地解釋出來而已。

再者,，教學(xué)和研究在某種程度上是在走別人已經(jīng)走過的路,。這雖然能幫助我們很快地獲得基本知識，但是卻無法讓我們用自己的方式拍出屬于自己的照片,。

或許這個(gè)技巧適合這個(gè)拍攝者的性格,，適合他拍攝的題材，但是同樣?xùn)|西我們拿來用就不一定管用了,，所以借著實(shí)際拍照來找到屬于自己的節(jié)奏是很重要的,。

對于實(shí)際去拍照，我有個(gè)建議,。

找一個(gè)固定的題材,，每天拍幾張,，然后留下自己最喜歡的一張，一年365天下來,，你就能看到自己是如何每天進(jìn)步一點(diǎn)點(diǎn)的,，因?yàn)轭}材一樣，所以更好做比較,。舉個(gè)例子,，如果你每天坐公交車或地鐵上下班、上下學(xué),，你可以就做一個(gè)“車廂里的一年四季”這樣的題材,，帶著你的手機(jī)或相機(jī)，每天通勤的時(shí)候就練習(xí),。

難不難,？很難啊，因?yàn)橐欢讶藬D在一起時(shí),，你敢拿起相機(jī)就這樣拍嗎,？這樣拍人難道不是一種侵犯嗎？每天拍同樣的題材不會膩嗎,？

你看,，如果我們不去拍，我們會遇到這些問題嗎,？沒有這些問題,，我們會迫切的需要答案嗎？也只有在我們真正去拍照時(shí)才會發(fā)現(xiàn),，之前的一些顧慮根本不是顧慮,，但是有一些一開始沒想到的事兒反而成為我們最大的挑戰(zhàn)。

總有一天,，我們需要要帶著我們的相機(jī)走出舒適圈,，到外面的世界去拍照的。研究和理論固然重要,，但是走出去拍攝最好的時(shí)候不是等到我們準(zhǔn)備好了,，是現(xiàn)在。

19世紀(jì)美國作家John Augustus Shedd說過這么一句話：船在港灣內(nèi)是安全的, 但那并不是船被造的目的,。

方法二：修圖

我身邊有幾個(gè)攝影的好朋友,，幾乎不修圖，并且很追求當(dāng)下那種不加修飾的瞬間,。我很喜歡他們的作品,，也很欣賞他們對攝影的態(tài)度，不過我在這里不是要討論修圖是否違背攝影精神,，也不是要探討一張照片是否需要經(jīng)過后期的處理,。

我覺得今天無論我們的照片是否要經(jīng)過修圖處理,，我們都可以接著修圖這個(gè)行為來提升我們的攝影水平，大不了修了之后不要用它,。

既然這樣,，那修它干嘛？

比起其它視覺藝術(shù),，攝影更容易依賴于直覺,，因?yàn)槌尸F(xiàn)一張照片是一個(gè)如此簡單、直接的過程,，無論是經(jīng)過了多少規(guī)劃,，從無到有，也就是按一下快門的事兒,。這意味著一張照片總是可以在隨意而不經(jīng)過思考的情況下產(chǎn)出,，因此，它也經(jīng)常被這么對待,。

但是修圖給了我們一個(gè)好玩的動力,，讓我們慢下來,，”浪費(fèi)”大把的時(shí)間研究自己拍過的東西,，借著調(diào)整那些奇形怪狀的按鈕和曲線滑桿，來探索視覺屬性和情感之間的聯(lián)系,，讓我們對攝影有更深刻的認(rèn)識,。

從我自己的經(jīng)驗(yàn)，修圖的過程讓我更珍惜自然發(fā)生的事物,，因?yàn)槟欠N自然光線的揮灑,、眼神流露出的情感、詭異天氣帶出的碰撞,，是很難在軟件里被復(fù)制的,。

接著修圖，我慢慢學(xué)會觀察,，學(xué)會如何在攝影的當(dāng)下發(fā)現(xiàn)故事,，留意光線、顏色和線條的互動,，更準(zhǔn)確的衡量一個(gè)畫面的潛力,，也了解到后期的局限。

我在這篇短文里描述了我是如何借著修圖拍攝出更好的作品,。

方法三：去看藝術(shù)展覽

當(dāng)我說,，透過屏幕看藝術(shù)和實(shí)際到美術(shù)館看藝術(shù)，是兩種完全不一樣的體驗(yàn)時(shí),，看過的人一定懂我在說什么,。當(dāng)洗出來的照片或畫出來的畫活生生的展示在我們面前時(shí),，我們感受到的不止是圖像本身，而是作品的規(guī)模,，油墨的味道,，顏料的龜裂，筆刷的力道,，房間的溫度和燈光和作品之間的互動等,。

這些感官上的體驗(yàn)不能被一張書本里或是屏幕上的影像取代，就像是一個(gè)人和他的人像照是兩個(gè)完全不一樣的東西,。

當(dāng)我們站在一件作品面前,，我們能和它發(fā)生一種特殊的對話，很私人,，很有趣,，細(xì)膩，也可以很宏觀,。它能教會我們一些東西,，也能給我們不同的靈感，因?yàn)檫@不只是我們和作品之間的對話,，也是我們和創(chuàng)作者的交流,。

美術(shù)館定期都會更換不同的展覽，讓我們有機(jī)會認(rèn)識不一樣的風(fēng)格,，體驗(yàn)原本規(guī)律生活體驗(yàn)不到的感官刺激,，也讓我們有機(jī)會認(rèn)識更多的藝術(shù)家。

所以,，多花一點(diǎn)時(shí)間和作品對話,，少一點(diǎn)時(shí)間看屏幕，這對我們的藝術(shù)感會有很大的幫助,。

方法四：分享交流

分享是一件很棒的事,，它看似一種給予的動作 (其實(shí)也確實(shí)是)，但是分享的人往往自己獲得更多,，因?yàn)榉窒硇枰?jīng)過更嚴(yán)格的自我檢視,，強(qiáng)迫自己面對自己的缺陷，學(xué)習(xí)用完整,、清楚的方式來表達(dá)自己的觀點(diǎn),，無論是用文字還是影像。

分享也能成為我們創(chuàng)作的動力,，因?yàn)閯?chuàng)作本身就是一種溝通的形式,，一種對話的方式。除了跟自己對話，用作品跟其他人交流能讓我們得到外面來的反饋,，還能因此認(rèn)識其他創(chuàng)作者,，在創(chuàng)作的路上少了份孤單寂寞。

有些人不愿意分享作品,，覺得這些目光是沒有價(jià)值的,，但是我一直覺得，我們的環(huán)境是一面鏡子,，反射的不是什么殘酷現(xiàn)實(shí),，它反射的就是我們自己。這些目光既能抑制我們的創(chuàng)作靈魂,，也能為我們所用,，看我們選擇用什么方式去認(rèn)識它。

也有一些人他不愿意分享,，不是因?yàn)榉窒聿皇羌檬?，而是他覺得自己還沒有準(zhǔn)備好。雖然這個(gè)在某些層面上是有道理的,，就像是許多音樂人會讓他的作品經(jīng)過千錘百煉后才會把它公諸于世,，但是這樣做的危險(xiǎn)就是我們會把自己困在自己的舒適圈，把時(shí)間都花在磨刀上,，到頭來只是浪費(fèi)生命在做無意義的拖延,。

當(dāng)我們要求自己要在一段時(shí)間結(jié)束前就要分享出我們的作品，我們就能逼著自己去做那些困難又不愿意做的事,，很多創(chuàng)意的火花也是在這種危機(jī)感之中誕生的,。

雖然現(xiàn)在有各式各樣的平臺和群眾類別可讓我們選擇,，但分享不一定要在社交平臺上,，它也可以給專業(yè)的人士，例如老師,、某些協(xié)會,、活動、刊物,、甚至是接商業(yè)項(xiàng)目,，只要是能挑戰(zhàn)我們的舒適圈的，都可以,。

這個(gè)過程對一個(gè)攝影師的成長是非常有益的,。

方法五：跨越不同領(lǐng)域

攝影師安塞爾·亞當(dāng)斯曾說過一句話：“我們不只是用相機(jī)拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,，看過的電影,，聽過的音樂，愛過的人,?！?/p>

我在這篇文章里探討為何影響攝影水平的,，除了拍照技巧，更多是我們內(nèi)心的狀態(tài),。

即使一個(gè)人很會操作相機(jī),，很會構(gòu)圖，如果內(nèi)心的狀態(tài)有所不足,，他也只是在用更高的技巧去呈現(xiàn)這些不足,。所以很多拍照拍久了的人，會發(fā)現(xiàn)最難的攝影概念不是如何與相機(jī)相處,，而是如何與人,、與環(huán)境相處。

人腦就好比是個(gè)龐大的儲藏庫,，隨著我們的成長過程,，積累我們的感官在每一刻所接受到的訊息，從嗅覺,、味覺,、觸覺、聽覺,、到視覺,，我們的五種感官匯集、拆解,、分析,、儲存這些訊息，把它們建構(gòu)成一個(gè)精密的認(rèn)知系統(tǒng),，主導(dǎo)著我們和世界的互動方式,。

要有效地提升這個(gè)“狀態(tài)”，我們可以全方位增加這個(gè)儲藏庫里的內(nèi)容含量,，多看,、多聽、多聞,、多嘗,、多觸碰，培養(yǎng)多元化的興趣,，缺一不可,，例如我們可以去學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)(多看)，研究音樂(多聽),，研究香料(多聞),，品茶(多嘗)，做雕刻和手工藝(多觸碰)等。

個(gè)別感官載體存在自身的限制,，也存在不重疊的訊息,，就像是電影不一定能拍出小說的美，文字也不一定能完全捕捉我們聽到的一首歌,。

我們越嘗試跨越不同的藝術(shù)領(lǐng)域,，我們就需要越強(qiáng)大的認(rèn)知系統(tǒng)來整合這些不重疊的感官訊息，我們的狀態(tài)也就越深厚,。當(dāng)我們能在不同承載體之間穿梭自如,，就能超越個(gè)別載體的自身限制，激發(fā)出跨載體的創(chuàng)意,。

當(dāng)然,，跨越也存在于攝影領(lǐng)域本身。

平時(shí)如果我們喜歡照人文,，我們就可以嘗試風(fēng)光,；如果我們原本就擅長風(fēng)光，那就挑戰(zhàn)自己去街拍,，或拍產(chǎn)品,，或時(shí)尚。這不一定是我們感興趣的題材,，也不一定是我們拿手的,，但是如果我們不把自己定位成為這一方面的專家，而是保持一種學(xué)生的態(tài)度,，當(dāng)做是一種學(xué)習(xí)工具去接觸它,，我們就更能享受與其中的體驗(yàn)。

攝影本來就不能被門派標(biāo)簽手法等劃分得這么清清楚楚,，與其給自己畫一個(gè)邊界然后守在里頭,，我們應(yīng)該進(jìn)行更多的實(shí)驗(yàn)，吸收每種類型特有的技巧和思維方式,。

總結(jié)

這五種方法,，或許看起來很簡單直白，但是往往很多時(shí)候答案都已經(jīng)擺在我們眼前,，我們需要的不是另一種神秘解藥，而是堅(jiān)持,。長時(shí)間地堅(jiān)持這五種方法的任何一種,，都能讓我們的攝影水平得到突破。

讓它成為像每天刷牙一樣的一種習(xí)慣,，每天完成一點(diǎn)點(diǎn),，我們就能看到積累的力量。