近些年，隨著德語區(qū)其它相關主題節(jié)展的日益增多,，柏林戲劇節(jié)的權威性曾一度遭到質疑,。然而，在其評委會成員之一希琳·索伊特拉瓦拉女士 Shirin Sojitrawalla 看來,，柏林戲劇節(jié)暫時無法被輕易取代,。連續(xù)三屆加入“十部最值得關注”作品評委會的她，認為戲劇節(jié)期間作品的集中呈現(xiàn),，不僅體現(xiàn)了戲劇和表演藝術行業(yè)的發(fā)展情況,，也為德語區(qū)文化領域的整體生態(tài)提供了有效參照。當然,，更重要的是,，通過柏林戲劇節(jié)，人們持續(xù)討論著劇場與社會之間的關系,。

上月底,，柏林戲劇節(jié)揭曉了2019屆“十部最值得關注劇目”。作為歐陸唯一一個劇評人可以加入評委會的大型戲劇節(jié),，十佳劇目的推薦語部分向來簡明精確,，值得閱讀。

特別注明：本文后半部分內容節(jié)選自假藝術節(jié)組委會與希琳·索伊特拉瓦拉女士去年做的專訪,，原文曾刊載于《周末畫報》,。

 評委推薦語 

烏利希·拉舍 Ulrich Rasche 作品中的合唱是宏大悲愴,、意象豐富,、極具感官沖擊力的。有人可能會說,，它聽上去像極了德國戰(zhàn)車樂隊 Rammstein,，的確如此。但不同于其他導演的是,，烏利?！だ嶙屛覀冇袡C會以全新的方法聆聽文本。他用精準的節(jié)奏將文本呈現(xiàn)在觀眾面前,，啟發(fā)并引導他們進行思考,。我們在近4個小時的時間里入迷地聆聽雅歌塔·克里斯多夫寫就的戰(zhàn)期童年故事。

這是一部充斥著暴力與性癮的黑暗作品,。烏利?！だ岵捎妙H具美感的行為敘事，將情節(jié)徐徐鋪陳在觀眾面前的同時營造出沉重的壓迫感。在 Monika Roscher 極簡主義配樂的襯托下,，男聲唱詩班踏著巨大的圓形轉臺大步前進,。這部作品審視了法西斯主義和軍國主義陰影下不斷膨脹的男性幻想，以及被道德淪喪的環(huán)境所影響的童年世界,。

 評委推薦語 

在多特蒙德劇院的舞臺上,，埃爾桑·蒙德塔克 Ersan Mondtag 用紙漿塑形和風格天真的繪畫,，創(chuàng)造了一列視效驚奇,，銷魂奪魄的哥特式幽靈火車。劇中的場景,，也許比我們最可怕的噩夢還要聳人聽聞,。隨著舞臺的旋轉，一個又一個黑暗的房間呈現(xiàn)在觀眾眼前,，17名訓練有素,、身穿制服的守衛(wèi)潛藏其中，機械且有節(jié)奏地執(zhí)行著日常工作,，他們吃飯,、睡覺、間歇性地折磨他人,。

“寄宿學?！奔捌涮赜械奈幕瘹v史內涵，暗喻著壓迫和被壓迫,、受害者和施暴者,、恐懼和偏執(zhí)之間的持續(xù)循環(huán)。這個仿造的陳舊場景激發(fā)著哲學層面的經(jīng)典思考：什么是正義的革命,？它什么時候演變成了法西斯主義,？又是從何時開始暴力被默許存在,？《寄宿學?！烦尸F(xiàn)了一個意識形態(tài)被不斷顛覆的洗腦過程。這部作品是一則關于世界的黑暗寓言,。

 評委推薦語 

數(shù)月之后仍能清晰回想起一切的觀劇體驗非常難得,。我們記得當時在劇場里的感受；記得為什么大笑和驚嘆,；記得時而覺得自己只是在旁觀,，時而被卷進故事中的別樣體驗。在《狄俄尼索斯之城》這部長達10小時的古希臘馬拉松戲劇中,，克里斯托弗·閭平 Christopher Rüping 講述了普羅米修斯將用于創(chuàng)造的火種贈予人類,，而人類卻將其用于搶奪劫掠的故事。

《狄俄尼索斯之城》搜羅了古往今來不同時代的許多素材,，引領觀眾經(jīng)歷了普羅米修斯神話,、特洛伊戰(zhàn)爭,、以及后來的“俄瑞斯忒亞式”家族悲劇。在這部混搭的羊人劇中,，出現(xiàn)了一位現(xiàn)代英雄——憂郁的足球之神齊內丁·齊達內 Zinédine Zidane,。因為2006年的世界杯決賽，他的故事始終帶著一絲悲情,?！兜叶砟崴魉怪恰返母鱾€段落之間都有很長的場（/茶）歇。整個夜晚濃重的節(jié)日氣氛幾乎掩蓋了作品精妙的戲劇構作,。演員們偶爾會邀請觀眾踏上舞臺,，在更近的地方觀看演出并參與其中。這是一部優(yōu)秀并且輕松愉悅的作品,，讓我們重新體會了宴樂之愉,。

 評委推薦語 

在若隱若現(xiàn)的薄霧中，回蕩著令人振奮的音樂,，人們涌向舞臺的邊緣,。他們拖著梯子，用黑色和白色的顏料繪制著一幅巨型畫作,，高低有致,，層層疊疊。一張帶輪子的病床在畫作前旋轉,，演員們戴著黑色高禮帽,，身著嗖嗖作響的裙撐，演繹著陀思妥耶夫斯基的小說《被侮辱與被損害的人》中,，那些由傲慢自滿的家長,、被遺棄的孩子和堆積如山的債務等不連貫卻反復出現(xiàn)的情節(jié)串起的片段。

觀眾需要時間來理解和消化塞巴斯蒂安·哈特曼作品中的即興成分,。這部作品在文本上與 Wolfram Lotz 的漢堡詩歌講座相互交織,，通過對聲音把控能力極強的演員 Yassin Trabelsi 邊跳邊唱的敏銳表演，概述了劇場創(chuàng)作的新準則,。塞巴斯蒂安·哈特曼并沒有以線性結構復述小說情節(jié),，而是順著陀思妥耶夫斯基的思路，試圖構建一種能在疾病,、愛和藝術中體驗到的,，介于感性和理性之間的消解體驗。

 評委推薦語 

湯姆·魯茲 Thom Luz 與霧機工廠——這是一個看似合乎邏輯,，同時又異想天開,，并且令人傷感的故事。舞臺上，工廠里的員工并不深諳世故,，他們會用四聲部牧歌歡迎罕見訪客,。平日里，員工們最高興的事情之一,，莫過于有機會展示公司的產(chǎn)品,。他們樂于向訪客介紹小到香煙盒般的手持噴霧機，大到管風琴般的霧管等尺寸各異的“寶貝”,。

在這部作品中,，湯姆·魯茲對細膩質感的追求表現(xiàn)到了極致。這樣的質感,，存在于隨意的美以及稍縱即逝的光芒之中,。生活在浪漫主義晚期和現(xiàn)代機械時代之間的法國作曲家弗朗西斯·普朗克 Francis Poulenc 的音樂在這個作品中能見度很高。正如他在《云之路》Le passage d’un nuage 中所希冀的那樣,，作品應該介于宮廷音樂和富有錯覺的旋律之間,。《來自霧機廠的女孩》演出本身就像一幅充滿音樂性的霧狀圖像,，隨著情節(jié)的起承轉合逐漸模糊,，直到慢慢消逝。

 評委推薦語 

西蒙·斯通 Simon Stone 通過沿用奧古斯特·斯特林堡 August Strindberg 原作中激烈而又充滿人情味的沖突,，完成了這部與當下時代精神相當契合的經(jīng)典戲劇文學改編作品,。文本部分，《斯特林堡酒店》將奧古斯特·斯特林堡幾部很少被提及的作品（其中包括《父親》,、《鬼魂奏鳴曲》,、《鵜鶘》和《債主》）串聯(lián)，結合劇作家真實生活中經(jīng)歷的重要時刻,，編織成了一個當代的斯特林堡式萬花筒故事,。

演出現(xiàn)場，觀眾可以在同一時間觀看酒店的不同房間里發(fā)生的各種故事,。相互交織的不同場景里,，人物關系時刻處于危機之中。整場演出像一首綿延的,，有節(jié)奏的敘事歌謠,。另一方面,，演員也巧妙參與著現(xiàn)場音樂的創(chuàng)作,。隨著劇情展開，戲劇沖突變得越來越超現(xiàn)實,，人物逐漸消融于妄想中的世界,，直到全然迷失。這是一部優(yōu)秀的文學改編作品。

 評委推薦語 

（在劇場里）談錢似乎總是不合時宜的,，但表演藝術小組 She She Pop 卻一點也不不介意,。事實上，他們非常擅于討論私有財產(chǎn),、不平等和羞恥等話題,。“我們（群體性）”這個話題目前在眾多領域都被頻繁提及,，其重要性不證自明,。在《清唱團》的演出現(xiàn)場，觀眾被邀請參與其中：一開始,，他們是有指定臺詞的公民合唱團,，對白荒謬可笑又發(fā)人深省。隨后,，他們被要求在臺上公開自己的繼承對象,。此時，沒有人感到羞愧或難以啟齒,，每個人都盡可能地暢所欲言,。

She She Pop 試圖通過觀眾組成的多聲部合唱團，在和諧的音樂與講述中,，表演一場“對嚴守之秘的集體冥想”,。這個作品用開玩笑的態(tài)度向布萊希特詩意的戲劇教育方式致敬。就像 She She Pop 過往的其它作品一樣,，政治隱喻在私人經(jīng)歷的包裹之下若隱若現(xiàn),。Lea S?vs? 設計的服裝美觀前衛(wèi)，功能多樣,。比如有些衣服既可以是旗子也可以是披肩,。舞臺上的演員也是多才多藝的。簡而言之：這是一部提出恰當問題,，并拒絕任何油膩答案的作品,。

 評委推薦語 

安娜·伯格曼 Anna Bergmann 改編了英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman 的先鋒實驗電影《假面》，從心理層面對女性身份進行深入探索,。劇中,，演員 Corinna Harfouch 和 Karin Lithman 在舞臺上演繹了陷入沉默的演員伊麗莎白與活潑的護士阿爾瑪之間私密的精神對抗。這場對抗跨越了許多禁忌和刻板印象,，于是情節(jié)的發(fā)展變得不可預知,。

《假面》著重討論了女性如何被她們所期望的形象所折磨，如何在比較與衡量中消耗自己,，最終又是如何互相取代彼此,。個人身份和被賦予的（女性）角色之間的界限在哪里,？該劇的演出形式與內容完美呼應：兩位演員會根據(jù)演出所在地的不同互換角色，并在故事中立體呈現(xiàn)因嫉妒而起的經(jīng)典戲劇沖突,。

 評委推薦語 

每個時代都有它虛偽的地方,，還有只屬于那個時代的騙子。莫里哀的劇作里,，富有的資本家奧爾恭陷入宗教虔信者答丟夫的咒語中,，他的狂熱嚇壞了自己的整個家庭。作家兼流行音樂人 PeterLicht 將這兩個角色轉變成了穿著豬戲服的性愛大師 Tüffi 和他的頭號粉絲 Orgi,。Orgi 甚至將自己的妻女作為供品獻給 Tüffi,。PeterLicht 譜寫的對白精確模仿著粉絲 Orgi 的口吻，其中包含一連串令人頭昏腦脹的碎語,。它們總是圍繞著單個信號詞（“熱／不熱”,，“語境化”，“工作坊”等）展開,，念念叨叨直到它們的意義瓦解為止,。

Claudia Bauer 在這版全新的制作中，將 PeterLicht 對語言倫理學的批評,，轉換為充滿活力,，得體的幽默：舞臺上，房屋的兩側,，夢幻般的巴塞爾劇院演員們穿著仿巴洛克時代的服裝,，戴著迪士尼假發(fā)，炫耀著他們的知識與財富,。世界就是個騙局,，它的存在也許是虛幻的，演員們用他們的集體創(chuàng)造力竭盡所能證明著一切,。

 評委推薦語 

1996年,，大衛(wèi)·福斯特·華萊士 David Foster Wallace 發(fā)表了長達1500頁的后現(xiàn)代小說《無盡的玩笑》Unendlicher Spa? / Infinite Jest。2009年,，小說德語版發(fā)行,。此番創(chuàng)作，導演 Thorsten Lensing 及其團隊對原始文本進行了刪減,，并在其基礎之上發(fā)展出了一部時長四小時的劇場作品,。

劇場版《無盡的玩笑》耗費數(shù)年完成，著重強調了主要角色以及他們之間的關系,。這些優(yōu)秀的演員們沒有過多關注既定角色的性別歸屬,，而是以人物的癖好和缺陷為工作的切入點。Jasna Fritzi Bauer, Sebastian Blomberg, André Jung, Ursina Lardi, Heiko Pinkowski 和 Devid Striesow 在一個幾乎全空的舞臺上用最簡易的道具進行表演,。這個作品講述了個體自身存在的痛苦和生命的無足輕重,，以及整個民族的情感狀態(tài),。畫面呈現(xiàn)出令人擔憂的悲傷,，但有時也極度滑稽,。

FF: 假藝術節(jié)

SS: 希琳·索伊特拉瓦拉女士

FF: 簡單來講，每年柏林戲劇節(jié)的“十部最值得關注作品”是如何挑選出來的,？

SS: 所有評委會成員都會在一整年的時間里頻繁看戲,。每年一月底，我們會集合并進行最后一次的討論,，然后決定在柏林呈現(xiàn)的“十部最值得關注作品”,。柏林戲劇節(jié)中剩余的內容，由柏林藝術節(jié) Berliner Festspiele 官方組委會單獨策劃,。

FF: 柏林戲劇節(jié)是歐陸乃至世界范圍內最重要的戲劇與表演藝術盛會,。從官方評委的角度來看，你認為是什么讓這個戲劇節(jié)地位非凡,？

SS: 每年,，我們挑選的十部最佳作品代表了德語區(qū)劇場的創(chuàng)作水準。這樣的集中呈現(xiàn),，不僅體現(xiàn)了戲劇和表演藝術行業(yè)的發(fā)展情況,，也為藝術行業(yè)的整體生態(tài)提供了有效參照。當然,，更重要的是,，通過柏林戲劇節(jié)，我們持續(xù)討論著劇場與社會之間的關系問題,。柏林戲劇節(jié)始于1964年,，它也是我所知道的唯一一個劇評人可以加入評委會的大型戲劇節(jié)。在過去,，有許多導演提議改變評委的甄選方式,，但我認為這個節(jié)展之所以無法替代，正是因為有劇評人的加入,。

FF: 我們討論德語劇場時,，“導演先行”似乎是避免不了的話題。在你看來,，事實真的如此嗎,？

SS: 我不完全同意這樣的說法。不過,，德語區(qū)的戲劇,，確實很大部分都是以導演為主的。值得注意的是,，在主流劇場體系之外,，我們也有許多以組合方式創(chuàng)作的獨立藝術家,。

FF: 在比較理想的情況下，你認為當代劇場應該是怎樣的,？

SS: 我今天的回答與過去和將來都會保持一致,。戲劇應該同時具有娛樂性和教益性。它在某種程度上應該是與我們的生活和周遭環(huán)境息息相關的,。但這并不意味著它必須時刻討論政治問題,，美和真實同樣重要。劇場應該以一種與眾不同的方式反映社會現(xiàn)實,。

FF: 網(wǎng)絡媒體時代的戲劇評論是否還有價值,？

SS: 德國的戲劇評論在網(wǎng)絡媒體時代是非常重要的，目前的生存狀態(tài)也比較樂觀,。十年前,，我們建了著名的“午夜劇評”網(wǎng)站，這里不僅有劇評,，也有學術內容和行業(yè)八卦,，所有內容都有穩(wěn)定的讀者群。不過,，在紙媒報刊上,，留給劇評的空間確實越來越少。然而,，積極一點來看,，與其他國家相比，德國的戲劇評論還是走在前面的,。