水彩畫的技法學(xué)習(xí)

1.重疊法

疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍,、最成熟、最具優(yōu)良傳統(tǒng),、悠久歷史的技法,，又有人翻譯為重疊法。

疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫,、風(fēng)景畫作品,，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風(fēng)景寫生、人物水彩作品,，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品,，十九世紀英國的田園派水彩風(fēng)景作品,，都有許多疊色法的脈絡(luò)可循,，是水彩畫中最穩(wěn)健、最基礎(chǔ)性的技巧,。

何謂疊色法,，名如其意，就是將顏色由淺入深,，一筆一勾地疊積上去法稱之,，在技術(shù)上，要在第一筆顏色乾了之后,，再依明暗順序加上第二筆,、第三筆，色彩在多次重疊之后,，可以產(chǎn)生明確的立體感,、空間感及筆觸意味。

疊色法的優(yōu)點是,，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去,，時間控制上有規(guī)距可循，與渲染法不同,，疊色法絕對不能預(yù)先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制,，整體而言，可以表現(xiàn)出物體形狀,、賓主區(qū)別,、光線明朗，大小對比井然有序,，沒有機會主義的偶然狀況,，也不表現(xiàn)游戲性質(zhì)白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的,、明白的,、理性的、恒常的,、法則的特性,，理智與感情兼并，寫實而強烈,。

疊色法的缺點足流于頑固,、瑣碎、習(xí)慣性,、保守,、缺乏創(chuàng)意，沒有偶然得到的新趣味,，沒有意想不到奇效產(chǎn)生,。

在西洋水彩畫家中，應(yīng)用疊色法的有不少,，如約翰馬林(John Marin),、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等,。

2.渲染法

所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化,， 形成精彩而特殊渲開,、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧,，渲染法所研究的效果不乾脆,、反肯定，而呈現(xiàn)出矇隴,、濕潤,、柔和、滲透,、模糊,，界定不明的特別效果，在水彩畫中,，最能表現(xiàn)出淋漓盡緻,、暢快自然、柔和優(yōu)美的感覺,，尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法,。

渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產(chǎn)生擴散、滲透作用,，表現(xiàn)出迷人的色滲感作用,，在技巧上，決定于水份的濕度而產(chǎn)生滲擴度的不同,，和異效,，渲染程受不同，應(yīng)用的重點亦有所差異,，由于渲染的成敗,，取決于霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練,，否則渲染失敗,，影響內(nèi)容空虛，缺點毫無掩蔽,。

渲染法優(yōu)點其有濃厚的抽象表現(xiàn)性,，且具有遼潤深遠的境界，文雅,、冷靜,、神秘、飄逸,、虛實相應(yīng)、寧靜,、無限的氣氛,，是透明水彩畫的特色之一。

在畫渲染法時,，畫紙固著的畫板,，最好是以傾斜的角度安置，紙質(zhì)要好,，水量控制得當(dāng),，在畫之前，畫家必須仔細思慮,，胸有成竹之后,，才可著手，將景物在心中去蕪存菁,，由複雜歸于簡潔,，由拘謹走向輕鬆，由具像化作抽象之美,，如此才能很恰當(dāng)?shù)夭饺脘秩镜囊饩持?，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸于清水中,，拿出掠于畫板上,，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色,，顏料與顏料會在水份中相互擴散,、滲透，產(chǎn)生迷人的效果,，最易于表現(xiàn)霧氣迷漫,、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛,。

3. 平涂法

西洋繪畫史的進展，到達印象表現(xiàn)主義出現(xiàn)之前,，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現(xiàn)方式,，塞尚提出了一個繪畫理論之后，而產(chǎn)生了平涂法來,。

塞尚強調(diào),，物體有三種基本形態(tài)，圓形,、錐形,、柱形，這三種形態(tài),，在畫面上,，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統(tǒng)繪畫採用空氣遠近法,、透視法來決定輪廓,、光暗表現(xiàn)出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之后,，水彩畫家們採用了平面化,，造形、色彩的新表現(xiàn)方式,，而走出新的風(fēng)格來,，這個技法，稱為平涂法,。

平涂法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上,，不重疊、不渲染,，介限清楚,，運筆時,，方向、筆觸,、紋理減到最少,，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻,，達到一種冷峻,、單調(diào)、堅硬,、對比,、規(guī)律、齊一的效果,。平涂法最大的貢獻是將自然主義的順膺,、平靜、自然形成完全作一番改革,，充分地表現(xiàn)出現(xiàn)代科技及工業(yè)文明的特徵,。

平涂法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體,，不但可以用于表現(xiàn)具像及抽象的領(lǐng)域,，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉,、造作的甜美,，而呈現(xiàn)出穩(wěn)定、均衡,、對比,、組織、理性的苦澀境界,。

4.淡彩法

淡彩畫是水彩畫剛開始,，最原始的方法,，當(dāng)時只作為畫家畫油畫前的打草稿練習(xí)之用，其目的僅在作為構(gòu)圖,、上色層次,、圖像的形態(tài)、比例,、動作之記錄和備忘,，先用硬筆、鉛筆,、石墨作出輪廓的線描,，再畫上陰影而成素描鋼筆,、針筆發(fā)明之后，也加人為作畫的器其,，素描勾勒形成之后,，再調(diào)上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用,，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒,，呈現(xiàn)出一種明朗輕快的作用及風(fēng)格。

淡彩畫盛行于十六,、十七世紀的歐洲,，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代,，到二十世紀后,，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現(xiàn)代繪畫觀念出現(xiàn),，又把淡彩畫由十八世紀中,，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的,、前衛(wèi)的理念中,，亦被運用于抽象表現(xiàn)主義中去。

5.沒骨法

沒骨法,，是中國畫中的一種運筆表現(xiàn)方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現(xiàn),，卻又自成一格,，它只是一個異于中國畫細描 (雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術(shù)有相似之處,，水彩畫講究筆觸的運用,，以最簡單的勾勒，來表現(xiàn)出畫材的形狀及顏色之變化,，沒骨法的原則亦在于此,。

水彩畫與中國畫的差異，在于畫筆的運用,，沒骨法依據(jù)中國毛筆的特色而生,，毛筆的結(jié)構(gòu)及功用多樣且優(yōu)越于水彩筆中的圓筆，因之才導(dǎo)致沒骨法的多樣功能及巧妙之處,。

由于目前許多水彩畫家,，深深瞭解毛筆的多樣功用，已經(jīng)很習(xí)慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧,，加上目前現(xiàn)代水墨畫的興起,，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢,，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優(yōu)秀作用，供參考以及學(xué)習(xí),。

6.乾筆法

水彩畫中，應(yīng)用乾筆法的技術(shù),，發(fā)展及歷史都比較短,，由于越接近現(xiàn)代，生活方式越趨複雜,，所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地複雜起來,，創(chuàng)新、繁複都是畫家們所追求的目標(biāo),，在水彩技巧史中,，疊色法、輕染法發(fā)展較早,，縫合法,、渲染法次之，乾筆,、平涂法,、歐普、普普法則屬于近代才發(fā)展出來的技巧,。

十九世紀以前,。很少人使用乾筆法作畫，二十世紀中,，乾筆法都盛行于美國,，在中國畫中山水畫使用乾筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴,、巖百間隙的石紋,、老樹盤根節(jié)枝干上的樹皮紋、遠山的亂麻皴?破筆皴,、解索皴,、瀑布腳的雪縫接壤處，都是乾筆法的運用實例,。

乾筆法是利用筆毛減少水份，并用側(cè)鋒,，上下左右推動,，甚至將筆勢打轉(zhuǎn)、翻騰,、滾卷,、加壓,、斧劈等各種方式，縱橫于畫紙上,，通常用于畫古舊的牆,，蒼勁的木石、腐爛的枯枝,、破舊的物體,，都是很好的表現(xiàn)對象。

美國二十世紀的畫家中,，最著名乾筆法表現(xiàn)的畫家有沙金(Sargent),、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin),，我國的畫家藍蔭鼎,，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele),、巴辛(Jules Pascin)等,。

7.不透明法

不透明法,，一般被介定于直接秉承銜接油畫的表達方式,，這種說法并沒有對、錯之別,，而它只說明了其運用于繪畫的技巧,，然而不透明顏料來說，其范圍則包括廣潤,，如樹脂水彩,、蛋彩、膠彩,、乾酪彩,、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。

不透明法的特色是捨棄掉顏料調(diào)水作畫的透明性,，并且不用留白效果,，用厚涂濃敷方式將顏料一層層涂上去，非由淡加深的順序,，任意在各種深度上加色,，由淡加深，由深加淡均可,，將加水的成份減至最少,，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產(chǎn)生顏料與顏料的協(xié)調(diào)性,，免除必須把握水分,、時間,、機會、滲透,、渲染效果等困擾,，自由自在地上色，不受時間的限制,，一幅畫可以隨時修改,，故不會有失敗之慮，事實上,，若以畫畫技巧上而言,，它與油畫沒有太大的區(qū)別。

不透明水彩畫的歷史淵源很長,，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳?zāi)贡诋?，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫,，十八,、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫于木板上，目前許多現(xiàn)代畫家,，則大都透明水彩及技法混用,，只為求其主觀的效果，為現(xiàn)代水彩畫開創(chuàng)一番全新的境界,。

8.濕色法

這種方法，又稱濕中濕法,，把紙打濕一次甚至數(shù)次,，然后著手繪畫，與渲染法不同點在于渲染法沒有在濕中疊色,，而濕中濕在濕色中多次疊色,、且自由地用各種方式畫，產(chǎn)生一種嚴謹?shù)乃十嫾宜鶡o法接受的荒謬感,。

濕中濕法,，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性,，不在乎顏色飄溢出輪廓線外,，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆,，完全沒有牌理的畫作方法,，不同濕度、不同時間、不同顏料份量,、不同顏色、不同筆觸輕重,，自由自在地在畫紙上表現(xiàn),，可產(chǎn)生多變似幻的色層及效果。

9.縫合法

縫合法便是組合眾多局部渲染塊面,，形成一個系統(tǒng)嚴整的畫面技術(shù)，稱之為縫合法,，這樣說明,，可能還難以令人瞭解，讓我們更細一點地敘述,。

不管我們?nèi)绾卧忈尞嬅?，?dāng)我們在構(gòu)圖畫面后，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統(tǒng)地組合成一個組織,，再由許多組織結(jié)合成一個系統(tǒng),，再由許多系統(tǒng)結(jié)合成一個單元，初學(xué)水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間,，再組合成中組織,，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間,，每個渲染的空間都有其相似性,，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統(tǒng)，表現(xiàn)出作品的體系來,，而每一個渲染的居部空間與局部空間中,，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆,，因此會留一條微縫,，當(dāng)顏色乾涸后，再適當(dāng)?shù)靥幚戆紫?，因此稱為縫合法,。

縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮,，筆觸輕盈,、輕快靈巧的特性，灑脫而明快,，若有充分的功力,，配合熟練的技術(shù)，作品很富抒情、浪漫的意味,。

縫合法是二十世紀,，現(xiàn)代水彩畫壇的產(chǎn)物，基本作法以乾燥的紙張作畫,，不敷設(shè)底色,，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用于描繪風(fēng)景,、人物,、靜物、花卉等題材,。

10.蛋彩畫

蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義,，以歐洲中世紀畫家所習(xí)用的一種畫作形式,，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠,，將之調(diào)成糊狀的不透明顏料,，膠料的種類很多，其中以調(diào)蛋黃的顏料較為畫家們所習(xí)用,，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用,。

蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術(shù),，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫,，正是蛋彩畫最古老的一種。

現(xiàn)代繪畫所稱的蛋彩畫,，顧名思義,，以蛋黃為媒劑，調(diào)和色料,，來作畫,，由于以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色,，更不像石灰彩,、酪彩發(fā)生的龜裂、剝落現(xiàn)象,，并能保持鮮艷的色彩 ,，在這種優(yōu)勢下，蛋彩畫才被重視起來,，并且重新賦與一個正式的價值形式,。蛋彩畫的特色是色層細膩,，結(jié)構(gòu)精密，可以作極細緻的描寫,，層次分明,，厚實且具有高雅迷人的古典風(fēng)味，精美而細緻,。

蛋彩的製作及繪畫方式,，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內(nèi)容，震撼世界畫壇,，風(fēng)靡了國內(nèi)的風(fēng)氣，才逐漸在國內(nèi)生根,，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍,，其原因可能是繁忙的工商業(yè)時代里，畫家實在沒有太多的閒瑕調(diào)製蛋彩,、石膏底板以及逐步疊色,，完成繁複的作品。

製作蛋彩畫所經(jīng)的手續(xù),，的確非常繁複,，可分下述幾個步驟:

(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底,，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水,，加溫涂佈于底板上，待乾燥后,，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止,，以利作畫。

(2)調(diào)製蛋彩：將新鮮雞蛋打破,，濾出蛋白,，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜,，取出純蛋黃,，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish),，以及一滴醋,，均勻攪拌五分鐘，至白色狀態(tài),，便成為蛋黃媒劑,。

在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存于冰箱里保存二三週,，蛋黃媒劑調(diào)製顏料便可在石膏底板作畫,。

(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現(xiàn)成的水彩顏料加上一些豔光油,、亞麻仁油,、薄荷油便可作畫。

蛋彩畫的畫法,，基本上是有點透明,，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿,，不能以墨直接畫在石膏底板上,，先另以畫紙描繪，然后以石墨紙蓋于石膏底板上,，將素描紙加于其上,，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗,，事后以羽毛或紗布拂掉石墨粉,。草稿打好之后再來作畫。

蛋彩畫的精細特性,，使它具有理智重于感情的特色,，不容許大筆涂改，而需要細膩與重覆,，濃涂薄施,，先暗后亮或先明后暗均可。當(dāng)畫完成后,，顏料全乾后在表面打上一層臘,，作為保護層。

11.壓克力水彩畫

壓克力顏料繪畫是現(xiàn)代繪畫的一種新興技法,，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材,，結(jié)果以松節(jié)油調(diào)製能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料,，在一九四七年首次發(fā)售，一九五三年發(fā)明水溶性壓克力顏料,。

壓克力顏料的持性是快乾,，畫面光滑油亮，自然呈現(xiàn)均勻效果,，顏料定著性良好,，顏色的彩度不易變化，效果平和穩(wěn)定,，清晰而方便,，不管薄施或厚涂,，都很容易便乾透，在畫涂的技術(shù)上又有油畫的特性,?？梢援嬙谌魏挝矬w表面，這是一種優(yōu)秀的現(xiàn)代產(chǎn)物,。

在畫壓克力顏料時,，應(yīng)注意幾個重點：

(1)調(diào)色時的調(diào)色盤最好以玻璃材料作成的調(diào)色盤為宜，使用之后,，調(diào)色盤,、畫筆、畫刀等工具應(yīng)用清水沖洗乾淨(jìng),，千萬別用肥皂水,，以免產(chǎn)生硬化作用。

(2)壓克力顏料配合劑的使用很多,，對于喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應(yīng)多加熟悉，如光澤涂料,、膠質(zhì)材料,、延遲劑、石膏粉,、塑造漿等混合作料,，可以產(chǎn)生許多特效。

(3)管裝的壓克力顏料,，可以在畫材店買到,，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前,，勿以先入為主的水彩色樣為標(biāo)準去應(yīng)用,，而以全新的心情去適應(yīng)它。

(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆,，可用油畫筆,，或?qū)閴嚎肆︻伭涎u作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平,、方頭,、長毛)2、6,、10號,。B＝伶巧筆 (分扁平、方頭,、短毛)4,、8號,。R＝圓筆，鬃毛三號,、西貂毛4號,。L＝長筆，黑貂毛10號等,。

(5)壓克力水彩顏料是現(xiàn)代繪畫文明的產(chǎn)物,，比任何顏料更適合表達現(xiàn)代美術(shù)素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛,，并充分地表達出現(xiàn)代人的心情,，水彩畫家們在畫水彩之馀，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果,，將有令你意想不到的效果產(chǎn)生,。