我站在畫布面前,信筆涂鴉。人老了,,好像又回到了童年,。只是,當(dāng)年我想攬盡人間春色,,現(xiàn)在我只想約會大自然的魂魄。 我受惠于大自然的太多,,對于她,,我永遠(yuǎn)珍藏著感激,我生命中存儲的最為久遠(yuǎn)的記憶就是故居門前那一片蔥綠,。 --蘇天賜 綠蔭息影 “偶讀楊絳所譯英國詩人藍德小詩《生與死》,,頓感弦音輕撥,,甚合心聲。原作立意高,, 譯文韻味好,,因摘其前五句,改寫后兩句,,以作座右之銘,。” 我和誰都不爭 和誰爭我都不屑 我愛大自然 其次就是藝術(shù) 我雙手烤著生命之火取曖 只要火苗還在 自有春暉滿懷 蘇天賜(1922~2006.8.25),,1943年在重慶就讀于國立藝術(shù)??茖W(xué)校,師從林風(fēng)眠先生,。畢業(yè)后歷任廣東藝專,、中央美術(shù)學(xué)院華東分院、山東大學(xué)藝術(shù)系,、華東藝專教師,,南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教授教授。是中國美術(shù)協(xié)會會員,,江蘇省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事,,江蘇油畫研究會顧問。 與恩師林風(fēng)眠合影于其香港寓所 有一次,,我畫人體寫生,,自覺畫得很周到、很完整,,卻總是覺得乏味,,想著手修改卻又無從下筆。林先生看了之后說:“你要畫出他的性格,?!闭犉饋砗孟褚筮^分,初次見面如何曉得他的性格,?過后一想,,我才領(lǐng)會到應(yīng)該內(nèi)在一些,更深一層地觀察,,找出有個性的造型,。林先生鼓勵我們用線,這不僅是在傳授一種技法,,而是啟發(fā)我們從再現(xiàn)走向表現(xiàn)的第一步,。這里談的只是林先生美術(shù)教育的幾個例子,繼續(xù)談就太長了,。當(dāng)年蘇老師參與制作了不下十個大型雕塑1987年攝于巴黎朱德群畫室的陽臺 1987年攝于趙無極先生巴黎畫室 蘇天賜先生畢生致力于油畫的教學(xué),、創(chuàng)作與研究,,積極探索油畫的創(chuàng)新之路。 在創(chuàng)作實踐中,,他大膽地融匯中國傳統(tǒng)繪畫的形神精髓,,形成了獨具特色的油畫表現(xiàn)風(fēng)格。 他的作品既有西方的堅實和繽紛,,又有東方藝術(shù)的意境和靈動,,在中國油畫界獨樹一幟,成就卓越,。 家中聚會寫作中 我自己覺得,,大自然才是最神秘的,尤其是里面那種生命涌動的感覺,。我在畫中一直想要表現(xiàn)的就是這個,。我時常感到自己的生命是和它連在一起的。 寫生中: 90年代-2006年作品:“油畫必須是油畫”,!這句話邏輯清楚而含義模糊,,油畫應(yīng)有其畫種的特點,這特點由于工具材料性能的特殊,,也由于歐洲文藝復(fù)興以來歷代畫家們的努力,,而迸發(fā)了與別的畫種有所不同的異彩,可是如果追根尋源地要找出一條什么是油畫特點的定義來,,問題就復(fù)雜了,,而且也沒什么實際意義。 因為歷代的油畫都在發(fā)展中變遷,。達·文西主張平滑的,,不露痕跡的筆法;林布蘭的顏料堆砌曾被看作異端,,印象派的模糊的形曾被認(rèn)為罪大惡極,,而曾幾何時,認(rèn)為非如十九世紀(jì)畫派的畫法就不是油畫的又大有人在,,可是事實的發(fā)展總會超越某些人的預(yù)想,,許多藝術(shù)新苗都是由于企圖超越其原有領(lǐng)域而得到發(fā)展的,抱著固定觀點終歸要被時代所拋棄,。 談到傳統(tǒng),,我傾心于西方的求實精神,更珍視我們民族氣度宏大的浪漫精神和富于表現(xiàn)力的藝術(shù)方法,,“以形寫神”不是我們民族繪畫所獨有,。《莫娜麗薩》如果不在那微笑中藏著無限的內(nèi)涵,,它就沒有那永恒的魅力,。達·文西在三年創(chuàng)作過程中孜孜以求的不唯是“形似”。 歐洲油畫家能形似者何止萬千,,但只有傳神者為難能可貴,,然而我國繪畫藝術(shù)的“以形寫神”之獨特之處,是走著與歐洲油畫不同的道路,?!皯?yīng)物必在于形似,形似須全其骨氣,,骨氣形似,,皆本于立意而歸于用筆,因此工畫者多善書,?!边@是一條與自然主義絕緣的而與表現(xiàn)主義相近的道路,梁楷的《李白像》,,《醉酒仙人》,,陳老蓮的《博古葉子》他們畫中人的飛揚神采,固然由形傳達,,但這個“形”已不是自然形態(tài)的“形”,,這種藝術(shù)境界在歐洲20世紀(jì)初才開始發(fā)展,珂勒惠支的素描,,蒙克和莫迪格利安尼的人物,,和梁楷、陳洪綬可說是異曲同工,。 蘇天賜拍攝 歐洲油畫的許多大師都曾使我折服,,但卻不能使我滿足,我想,,這大概是因為我是出生并成長在我們這個有豐富文化遺產(chǎn)的土地上的,,記得小的時候,家門前不遠(yuǎn)有座山,,每當(dāng)我登臨其上的時候,,俯瞰全城,那感受是終生難忘的,,大自然的景色有種奇妙的力量,,它不只是外觀的悅目,并且與心情相通,,它把我所熟悉的現(xiàn)實和我所未知的宇宙連接起來,,油然而起的是一種向上的愿望:要生活得更美好,更有意義,要為這塊土地造福,,因為它是我的母親,,這是愛所產(chǎn)生的力量。 蘇天賜拍攝 現(xiàn)在,,幾十年過去了,,時代迅速地發(fā)展了,舊有的觀念會有許多改變,,但對母親的愛不會改變,,所以,我在畫上要走的路,,不想盲從于油畫這個外來畫種的既成格式,,我的探索和試作,總受啟導(dǎo)于我對民族文化的依戀之情,。蘇天賜拍攝 蘇天賜拍攝 蘇天賜拍攝蘇天賜拍攝 80年代作品: 70年代作品: 40-60年代作品: 生活是創(chuàng)作的源泉,,風(fēng)景畫也不例外,正如人物畫需要對生活中的人作深入地了解,、觀察,、熟悉一樣,畫風(fēng)景必須了解自然,,深通自然的奧秘,。歷來的風(fēng)景畫家都是如此。我過去畫過一些風(fēng)景,,大都即興而作,,或只作為創(chuàng)作素材,并未做深入的研究,。這兩年由于領(lǐng)導(dǎo)的支持,,所以有機會到南方各省跑跑,祖國的大好河山和日新月異的建設(shè),,給予我的感受是很深的,。 在這樣的情況下,我畫了一些風(fēng)景,。這是我對感受的紀(jì)錄和對如何表達和概括感受的探索,,不是成熟的作品。因此,,我在這里所談的不是創(chuàng)作方法的介紹,,也談不上什么經(jīng)驗的總結(jié),確切地說:這只是我在這個藝術(shù)活動過程中就所接觸到的一些問題的思索,。我把它們提供出來,,目的是為了向同志們請教,。這些問題接觸面很廣,但都圍繞著一個中心,,那就是走什么樣的道路,?走民族形式的道路。但又不是專門論述什么是民族形式,,不是提出方子,,辦法,這要半個甚或一個世紀(jì)后才能得出總結(jié),。它只在于思路上的探索。 素描速寫:當(dāng)我們從東方遠(yuǎn)眺西方,,太多的目光只關(guān)注于技法,。當(dāng)我們站在這些杰作面前,始知是舍本求末,。偉大的作品之所以能感動并激勵我們,,是由于它們所達到的心靈高度。每個畫家都有他最合適于自己的方法,,捨本求未便永處于平凡,。他的所本是他藝術(shù)的源頭,他的超凡技巧是他以其獨特的方式日積月累的勞動經(jīng)驗所創(chuàng),。我們從他那里可以得到啟示,,但不是范本。回歸何處?回歸于純真本原的大自然,,回歸于面對大自然的自然心態(tài),。 于是我站在畫布面前,猶如浪子回頭,。隨手打開我的行囊,,探取我之所有,不管是得自東方,、西方,,不問其是油是水,我隨意涂抹,,鋪墊我的行程,。我著意于讓大自然的魂魄領(lǐng)路,尋尋覓覓,,往何處以求? 在一切能使我心靈顫動的地方,,不管是風(fēng)雨間歇中的晴嵐,還是凍土上血紅的荒草……她時時倏忽于我的筆底,,忽隱忽現(xiàn),,若即若離,。 |
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