浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,，它產(chǎn)生在十九世紀初,。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想,。藝術表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化,，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。強調(diào)音樂要與詩歌,、戲劇,、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術,；提倡標題音樂,；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩,；作品富于幻想性,，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜,，是理想的境界,；重視戲劇，研究民族,、民間的音樂文學,，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色,。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是,，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎上也有了新的探索,。在藝術形式和表現(xiàn)手法上,，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異,，夸張的手法也使用的特別多,。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制,，有更大的自由性,。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品,，如即興曲,、夜曲,、練習曲、敘事曲,、幻想曲,、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡,、圓舞曲,、波爾卡等。在眾多的器樂小品中,，鋼琴小品居多,。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲,，如舒伯特《冬之旅》,、《天鵝之歌》，等,，就是浪漫樂派創(chuàng)新的藝術題材,。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用,，7和弦和9和弦以及半音法和轉調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn),，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強了和聲的色彩,。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交響曲和單樂章的標題交響詩,，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫主義音樂以它特有的強烈,、自由,、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅,、端莊的風格形成了強烈的對比,。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫,。這一時期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義,，另一種是積極浪漫主義,。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng),，并有大膽的創(chuàng)新,，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

早起代表人物

韋伯
德國作曲家,，浪漫主義音樂的先輩,，在創(chuàng)作,、演出、指揮和音樂社會活動方面都進行積極工作,，為新的浪漫主義音樂藝術開辟了道路,。他創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的那種浪漫主義氣質(zhì)，那種富于幻想性的特色,，那種追求民族和民間情趣,，以及作品中帶有戲劇情節(jié)的構思和注重色彩變化的手法，都對浪漫主義音樂的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響,。作為浪漫主義歌劇的奠基人,，他的創(chuàng)作是在德國浪漫主義思潮興起、民族意識高漲的背景下進行的,。特別是在歌劇舞臺為意大利和法國歌劇所統(tǒng)治的情況下,，韋伯所開創(chuàng)的浪漫主義民族歌劇，不論從題材上和風格手法上都具有重要意義,。在他的10部歌劇中,，最有代表性的是《魔彈射手》。這部作品以從未有過的浪漫主義氣質(zhì)和民族風格,，為歌劇創(chuàng)作開創(chuàng)了一條新的道路,，使韋伯在音樂史中占有一個重要地位。韋伯的《邀舞》(1819)極具華麗的技巧和管弦樂效果,，運用了把生活風俗性內(nèi)容和舞蹈音樂結合起來的寫法,，為后來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了范例。

舒伯特
奧地利作曲家,，他是早期浪漫主義音樂的代表人物,，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠以創(chuàng)作藝術歌曲成名，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合,，這是浪漫樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領域,。舒伯特選用的詩歌范圍很廣，有歌德,、席勒等大詩人的詩,，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌曲中的鋼琴伴奏,，不僅起了陪襯旋律的作用,，也是創(chuàng)造特定意境的主要手段。他的歌曲被稱為“藝術歌曲”,，但許多歌曲中淳樸的音樂語言,，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》,、《鱒魚》,、《菩提樹》等歌曲,，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節(jié)歌的形式也是舒伯特歌曲創(chuàng)作的主要形式,。

其他人物：

羅西尼,、門德爾松、肖邦,、R.舒曼,、柏遼茲、帕格尼尼

中期代表人物

李斯特
李斯特是中期浪漫樂派的代表人物,，他出生在匈牙利,，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力,。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品,，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲,，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果,，氣勢宏偉，熱情磅礴,。二是他首創(chuàng)了單樂章標題交響詩體裁,。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名,，這些交響詩具有敘事性,、抒情性、描寫性和戲劇性的特點,。此外,，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現(xiàn)得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲,，其中第2,、6、12,、15首是經(jīng)典之作,。

勃拉姆斯
德國著名作曲家、鋼琴家,，因為勃拉姆斯固守傳統(tǒng),，所以有人說他是生活在浪漫主義盛行時期的一個“古典主義者” 。但他作品的深度并不像想象的那磨深懊,，守舊。他的音樂中語言新穎且賦予表現(xiàn)性,，又將音樂重新塑造成為一種抽象藝術,。使傳統(tǒng)音樂體裁重新獲得新生,。他的代表作品中以《c小調(diào)第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）,、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首,、《圣安東尼眾贊歌主題變奏曲》、《悲劇序曲》等,，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品,。

其他人物：W.R.瓦格納、布魯克納,、小約翰·施特勞斯,、奧芬巴赫、圣桑,、弗蘭克,、柴可夫斯基、維尼亞夫斯基,、維厄當,、安東·魯賓斯坦、布魯赫

晚期代表人物

理查德·施特勞斯
德國作曲家R.施特勞斯的貢獻主要表現(xiàn)在交響詩和歌劇方面,，他完善了交響詩的結構形式,，精心創(chuàng)作主導動機以及專門描寫人物、地點,、情景的音樂片斷,。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能,，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發(fā)出最迷人的光彩,。施特勞斯的歌劇創(chuàng)作主要受W.R.瓦格納的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超,，但內(nèi)容比較蒼白,，與瓦格納的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文,，但卻在復述一個空洞無聊的內(nèi)容,。施特勞斯是由古典創(chuàng)作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，W.A.莫扎特的明澈,，貝多芬的動蕩,，勃拉姆斯的結構感，W.R.瓦格納的英雄性,，李斯特的標題音樂,，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發(fā)出迷人的光彩,，但世紀末的文化特征,，也充分體現(xiàn)在他的作品中,，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創(chuàng)作和一道預示了二十世紀音樂的來臨,。

馬勒
奧地利作曲家,、指揮家。在貝多芬合唱交響曲的基礎上發(fā)展了聲樂交響曲（注：藝術歌曲與交響樂相結合的一種藝術形式）,。他的代表作品有10部規(guī)模宏大交響曲,，晚年根據(jù)中國唐詩譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊的交響曲）等,。 作為19世紀和20世紀之交的音樂家,，馬勒在創(chuàng)作手法上進一步強化了浪漫音樂的發(fā)展方向，如在音樂語言上更加個性化,，感情表現(xiàn)更加激烈夸張,，和聲方面極度半音化，這些對20世紀的現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠的影響,。

其他人物：拉赫瑪尼諾夫,、斯克里亞賓、雅納切克,、埃爾加,、塔涅耶夫、格拉祖諾夫