“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原是典范,、即奉古希臘（或羅馬）為典范而加以模仿的意思,。
    人們有時把嚴(yán)肅音樂或藝術(shù)性音樂統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區(qū)別,。“古典”的這一廣義解釋,，把歷史時期和風(fēng)格全然撇開，因此,，本來是屬于不同時期和不同風(fēng)格的音樂作品,，例如，巴赫,、貝多芬,、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂,。
    音樂史上的古典時期基本上是屬于器樂的,，絕大多數(shù)作曲家的注意力都集中在器樂的體裁與形式，聲樂的地位反而退居其次,。敢于同大主教決裂的莫扎特,，雖然在歌劇方面卓有貢獻(xiàn)，他的器樂作品也是大量的,。至于貝多芬,，他純粹是一位器樂作曲家，他以革命中的英雄作為作品的主人公,，為此他有時也被稱為革命的古典作曲家,。古典主義的規(guī)范化確立了奏鳴曲、弦樂四重奏,、協(xié)奏曲和交響曲等多樂章體裁和快板樂章奏鳴曲形式,。古典風(fēng)格作品中節(jié)奏與配器色彩靈活善變，而不是整樂章劃一不變,；古典作品中所有聲部,、甚至于演奏的力度，都由作曲家親自寫出和標(biāo)明,，而不是留給演奏者演奏時即興處理,。至于感情的表達(dá)，古典作品由于理性精神的影響,，往往比較克制,、沉著，而不是狂熱的傾訴——從這方面著眼,，巴羅克風(fēng)格全然不同于古典主義,，它反而更接近于后來的浪漫主義的精神。
    西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分,。西方古典音樂作品浩如煙海,，而在我們的傳統(tǒng)印象中，由于歷史文化的原因,，西方古典音樂難于欣賞,，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實(shí),，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品,、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見
    霍夫曼曾說,，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù),，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國,，在這個世界中,，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中,。”
    在歐洲藝術(shù)史上有兩個重要的時期,，古典主義時期和浪漫主義時期。前一個時期包括十八世紀(jì)最后的二十多年和十九世紀(jì)的前幾十年,；另一個時期在法國大革命引起的社會和政治變動的影響下,，于十九世紀(jì)的第二個二十五年中形成。當(dāng)時的浪漫主義真可為無孔不入,，在文學(xué)界,，建筑界，藝術(shù)界等各個領(lǐng)域中都涌現(xiàn)了一大批杰出的浪漫主義者,。
    在浪漫主義時期,，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，鋼琴也進(jìn)行了改進(jìn),，其自身采用了鑄鐵結(jié)構(gòu),，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂,，跟現(xiàn)在的鋼琴開始接近,。接下來，我用一個事實(shí)來證明這一點(diǎn)：如果李斯特的時代要求他有不同的表達(dá)方式,，而且還因?yàn)檫@個時代為他提供了能產(chǎn)生不同效果的鋼琴,，這種鋼琴在較早的時期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻(xiàn)中找到，在現(xiàn)實(shí)社會中已很難找到,。
    十九世紀(jì)的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特,、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特,、德國的舒曼,、門德爾松、勃拉姆斯,，以及他們的同代人——在發(fā)掘鋼琴技術(shù)上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨(dú)創(chuàng)性,。總而言之,，短小的抒情形式的出現(xiàn),，作曲家就會認(rèn)為樂曲的大小不是藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)，一首優(yōu)美的,，精心的創(chuàng)作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美,。
    一首完美的詩本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力,。浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造者將歌詞與音樂結(jié)合得非常成功,，正是由于這些音樂作品，有許多抒情詩才能得以幸存下來,。
    歌曲的結(jié)構(gòu)可分為兩大類,。在分節(jié)歌形式（strophic form）中，詩的每一段或每一節(jié)都重復(fù)同樣的旋律,。這是民歌和通俗歌曲中很常見的結(jié)構(gòu),。歌的第一段可能是講述一個情人的期待，第二段是他見到愛人時的歡樂,，第三段姑娘的父親粗暴地將他們分離,，第四段姑娘悲傷地死去，所有這些都用相同的曲調(diào)演唱,。另一種形式德國人稱作“durchkompoiert”,，字面意思是“全面創(chuàng)作的”，就是說作曲過程貫穿全曲,，沒有整段的反復(fù),。還有一種中間的形式，它將分節(jié)歌中的反復(fù)和全創(chuàng)作歌曲的自由結(jié)合在一起,，有兩,、三段重復(fù)同樣的旋律，然后在需要時就引入新的旋律,，一般來說都是在高潮部分引入,。舒柏特膾炙人口的《小夜曲》就是這種結(jié)構(gòu)的精彩范例,。
    盡管在各個時期（代）歌曲都處于顯著的地位，但現(xiàn)在通過很多歐洲音樂文獻(xiàn)記載知道藝術(shù)歌曲是浪漫主義時期的產(chǎn)物,。藝術(shù)歌曲是在十九世紀(jì)初由詩歌與音樂相結(jié)合而創(chuàng)造出來的,。舒柏特和他的后繼者，著名的有舒曼和勃拉姻斯,，使這種結(jié)合獲得了如此完美的藝術(shù)效果,，以致這種新風(fēng)格以德文中的歌曲一詞：Lied,，聞名勝古跡歐洲,。
    藝術(shù)歌曲隨著抒情詩的興起而繁榮。抒情詩的興起是德國浪漫主義出現(xiàn)的標(biāo)志,，藝術(shù)歌曲使浪漫主義時期將音樂和詩歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn),，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常采用的主題是愛情,、期待,、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。
    鋼琴在十九世紀(jì)作為普通樂器出現(xiàn)在歐洲,，使浪漫主義藝術(shù)歌曲能夠獲得成功,。鋼琴的伴奏把詩中的形象變?yōu)橐魳返男蜗蟆Ｈ寺暫弯撉俟餐瑒?chuàng)造出了富于情感的短小的抒情形式,，這種形式對于業(yè)余愛好者和藝術(shù)家同樣結(jié)合,，也同樣適合于在家庭里和音樂廳里演唱。在短時間內(nèi),，藝術(shù)歌曲就獲得了極大的普及,，并對世界藝術(shù)做出了永久性的貢獻(xiàn)。
    標(biāo)題音樂是帶有文字或圖畫聯(lián)想的器樂作品,，這些聯(lián)想的內(nèi)容由樂曲的標(biāo)題或說明性的注釋來提示的,。“標(biāo)題”只是由作曲家自由加上去的。在當(dāng)時那個年代里,，音樂家敏銳地意識到了他們的藝術(shù)與周圍世界的聯(lián)系,。這種意識促使用使他們的音樂更加接近于詩歌和繪畫，并且使他們的作品涉及到當(dāng)時的道德和政治問題,。還促使他們以一種新的方法來探討絕對音樂（純音樂）的形式,。關(guān)
    標(biāo)題音樂在歌劇院中獲得了最初的推動力。序曲作為歌?。ɑ驊騽,。┑囊樱菃螛氛铝钊伺d奮的管弦樂曲,。有許多歌劇序曲后來獲得了像音樂會樂曲一樣的普及,，因而獨(dú)立出來,。這樣便為一種歌劇沒有關(guān)系的新式序曲開辟了道路。
    標(biāo)題音樂中有一種是為戲劇寫的,，也很有吸引力,，通常由序曲和一組在幕間及重要場景演奏的樂曲組成，這就是配樂,。十九世紀(jì)的作曲家創(chuàng)作出了許多這類的作品,，這些作品的音畫法（tone painting），性格化和劇場效果都是值得注意的,。最成功的配樂作品,，通常被改編成組曲。其中一些流傳得非常廣泛,。例如,，德國著名作曲家大師門德爾松為《仲夏夜之夢》所寫的音樂就是這類音樂作品中的典范。隨著十九世紀(jì)時間的推移,，一種大型的管弦樂形式就越來越需要了,，這種形式在浪漫主義時代將起的作用就像交響樂在古典時期起的作用一樣。到十九世紀(jì)中葉,，交響詩的創(chuàng)造邁出了這期待已久的一步,。交響詩是十九世紀(jì)在大型器樂形式上做出一個有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。它是李斯特的成就,，他在1848年首次使用了這個詞,。他的《前奏曲》是此音樂中最出名的范例。
    交響詩是為管弦樂隊(duì)而作的單樂章標(biāo)題音樂作品,，它通過段落之間的對比而發(fā)展詩意,，使人聯(lián)想起某種情景，或造成一種情緒,。交響詩還有一個非常美麗的別稱：音詩,。交響詩與音樂會序曲有一點(diǎn)重要的不同，音樂會序曲一般保留傳統(tǒng)的古典主義的構(gòu)思,，而交響詩在形式上則自由得多,。交響詩的形式是為作曲家所需要的大型單樂章樂曲準(zhǔn)備的“畫布”?？傊?，交響詩在整個十九世紀(jì)后半葉中，成為標(biāo)題管弦音樂的最精致的形式,。
    最后介紹標(biāo)題音樂進(jìn)入到絕對音樂的神圣領(lǐng)土——交響樂中,。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時又賦予它以文學(xué)內(nèi)容,。這樣就出現(xiàn)了標(biāo)題交響樂,。著名的作品有法國作曲家柏遼茲的三部標(biāo)題交響樂——《幻想交響曲》,、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》,、德國作曲家理查德．施特勞斯《阿爾卑斯山》,、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂作品。
    民族主義者和民族藝術(shù)家是站在一起的,，但民族主義者以一種更自覺的方式肯定他的民族傳統(tǒng),。在十九世紀(jì)的歐洲，那時的政治條件促進(jìn)了民族主義的發(fā)展,，使之達(dá)到了在浪漫主義運(yùn)動成為決定性力量的程度,。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭造成民族關(guān)系的緊張，使民族情緒上漲,，這種情感在音樂中找到了理想的表達(dá)方式,。浪漫主義作曲家用許多方式表現(xiàn)他們的民族主義。一些作曲家以他們民族的歌曲和舞曲作為音樂的基礎(chǔ),，如肖邦以他的瑪祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲,、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲,、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民間傳說或以農(nóng)民生活為基礎(chǔ)寫作戲劇性的作品,，例如韋柏寫的德國民間歌劇《自由射手》,、斯美搭納寫的捷克民族歌劇《被出賣的新嫁娘》，同樣,，還有柴可夫斯基和里姻斯基．科薩科夫?qū)懙亩砹_斯神話歌劇和芭蕾舞劇,。還有一些作曲家寫作交響詩和歌劇，歌頌民族英雄的功績,，歷史事件或祖國的美景,。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔納的《我的祖國》就是這股潮流的代表作；瓦格納的音樂戲劇對德國神話和民間傳說中的神和英雄加以頌揚(yáng),，特別提到的是《尼伯龍的指環(huán)》（歌特式搖滾的先驅(qū)）,，這個劇本是以齊格菲的生死為中心題材的龐大史詩，它也是一個代表作,。
    民族主義作曲家常把自己的音樂與民族詩人或戲劇家的詩句結(jié)合起來,，舒柏特為歌德的詩歌譜曲即屬此類，還有格里格為易卜生的《皮爾．金特》所作的配樂,，及柴可夫斯基的為普希金的戲劇為基礎(chǔ)的歌劇,。俄羅斯民族詩人普希金還激發(fā)了里姻斯基．科薩科夫和穆索爾斯基的創(chuàng)作靈感。在這種時期,，民族主義作曲家能把人民的抱負(fù)以激動人心的方式表達(dá)出來,，像威爾第在意大利為統(tǒng)一而奮斗時所作的那樣,，或是西貝柳斯在芬蘭于十九世紀(jì)末為反抗俄國統(tǒng)治者而斗爭時所做的那樣。
    民族主義音樂的政治含義觸動了統(tǒng)治者,。威爾第的歌劇不得不一再修改,，以適合奧地利檢查官的心意。芬蘭在十九世紀(jì)末,、二十世紀(jì)初要求獨(dú)立時,，西貝柳斯那帶有令人振奮的號角聲的音詩《芬蘭頌》被沙皇禁演。民族主義為歐洲音樂的語匯中增加了極富魅力和活力的民族風(fēng)格,。由于把對祖國的熱愛注入到音樂中去,，民族主義使作曲家能夠表達(dá)出千百萬人民的心愿?？傊?，民族意識滲透到十九世紀(jì)歐洲精神的各個方面。沒有民族意識,，浪漫主義運(yùn)動是難以想橡的,。
    在音樂、繪畫和文學(xué)中的異國情調(diào)顯現(xiàn)出遙遠(yuǎn)國度里別致的氣氛和色彩,。不同說,，浪漫主義運(yùn)動大大加強(qiáng)了這種傾向。在十九世紀(jì),，異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕那南方的溫暖和色彩,，其次表現(xiàn)在西方追求東方那神話般的景象。前者推動德國,、法國和俄國的作曲家在自己的作品中轉(zhuǎn)而表現(xiàn)由意大利和西班牙引起的靈感,。在這類眾多作品中，有俄羅斯作曲家的幾個著名作品：格林卡的兩首《西班牙序曲》,、柴可夫斯基的《意大利隨想曲》和里姻斯基--科薩科夫的《西班牙主題隨想曲》,、德國貢獻(xiàn)出門德爾松的《意大利交響曲》、沃爾夫的《意大利小夜曲》和理查德．施特勞斯的《致意大利》,、法國作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》,。值得一提的是比才的《卡門》也是這一領(lǐng)域中的杰作。
    俄羅斯民族樂派使東方的魅力產(chǎn)生了國際性的影響,。由于俄羅斯帝國與波斯接壤,，這種異國情調(diào)實(shí)際上是民族主義的一種形式。亞洲神話般的背景滲透進(jìn)俄羅斯的音樂,。里姻斯基一科薩科夫絢麗的管弦樂作品《舍赫拉查達(dá)》及其歌劇《薩特闊》,，鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾踝印泛徒豁懺姟对谥衼喖?xì)亞草原上》，伊波利托夫一伊萬諾夫的《高加索素描》,，這些都屬于東方色彩的作品,，這些作品至今還風(fēng)行于全球,。一些法國和意大利的作曲家也采用異國情調(diào)：如圣一桑的《參孫與達(dá)麗拉》，德利布的《拉克美》,，馬斯奈的《泰伊思》,，威爾第的《阿伊達(dá)》，以及普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》,。
    懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的,。最容易進(jìn)入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受,，也就是說你覺得音樂旋律優(yōu)美動聽或者有一定的振罕力,，給人以力量，振奮精神,。你認(rèn)為是好的聲音,、好的音樂不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響,，你就更愛聽,，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進(jìn)入古典音樂的殿堂,。再一進(jìn)步就是古典音樂情感的欣賞,，也就是通過感受音樂的各要素，體驗(yàn),、理解音樂的情感，在欣賞過程中,，對音樂的節(jié)奏,、旋律和聲、音色,、力度,、速度、調(diào)式,、曲式,、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架,，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性,，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解,，如慢三,、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美,，圓舞（快三）表活潑,，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等,；旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來,，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走,，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美,、寧靜,、級進(jìn)和跳進(jìn)時就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜,；和聲也稱和弦的運(yùn)用,，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行,，和聲就是縱向進(jìn)行的,，如此以來，音樂就豐滿起來,，也有了氣勢,；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識得以掌握,，歐洲古典音樂作品的曲式,、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，我們可以運(yùn)用這些知識去體驗(yàn)理解,，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。
    欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞,，也就是說不僅體驗(yàn),、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式,、內(nèi)容,、民族特征、社會價值和藝術(shù)價值等作出分析和評價,。要想達(dá)到這個層次,，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景,、演奏者的再創(chuàng)作,；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期,，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父,，亨德爾也稱清唱劇大師；意大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美,、柔和,。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特,、貝多芬等,，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性,。第三個時期是浪費(fèi)主義和民族樂派,，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特,、拉威爾,、柴可夫斯基、斯美塔那,、德沃夏克等,，這個時期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化,，音樂表現(xiàn)有些委婉,、抽象，且有號召力,，有鮮明的民族風(fēng)格,。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基,、格什溫,、馬勒等，作品特征和聲配器豐富,，旋律性不太強(qiáng),，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味,，這個時期的作品較難理解；欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對音樂的理解,，音樂不同于其它學(xué)科,，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的,，因此,，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如,，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時,，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn),，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地,、慢慢地游蕩,。總之發(fā)揮自己的想象,，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來,，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞,、去思考,，就會進(jìn)入歐洲古典音樂欣賞最高層次。
    學(xué)習(xí)歐洲古典音樂,，理解古典音樂,，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣,。 

大理石 雕成塑像 銅 鑄成鐘 而我這個人 是由忠誠制造的 即使我破了,、碎了 我片片都是忠誠....

永恒的旋律 不朽的樂章