瀚墨云橋的朋友們周一快樂！小瀚又來跟你嘮嗑啦,！

最近很多讀者跟小瀚反映，說是自己的中國畫作品看起來總是奇奇怪怪的,。（小瀚眉頭一皺,，發(fā)現(xiàn)事情并不簡單,！)

那么具體來說，怎么構圖才能使作品變得不奇怪呢,？

畫面所要表達的主題內容需有主有賓,，畫面的構成也要有主有賓,。因此，在構圖時不能把所要描繪的形象平等對待,，更不能喧賓奪主,，需要營造—個構圖中心，從而達到最充分地表現(xiàn)主體的效果,。

一幅畫的構圖中心事實上承擔著兩個使命,，它不僅作為構圖處理上的主要焦點，而且也應當作為最清晰地表達內容的手段,，只有兩者吻合一致,，構圖才能獲得最大的表現(xiàn)力。

如何家英的這幅《秋暝》,，黃昏中,，一個清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定,，似憂似怨,，縈繞于懷。此畫主體人物內心世界的刻畫十分細膩,，作為賓體的環(huán)境設計更是獨具匠心,、恰如其分。

主體的位置在構圖時要根據(jù)主題思想的需要進行合理化的安排,，方法不拘一格,。如畫面運動線的集合指向或交叉點，物象的疏密聚散所形成的視覺中心,，人物與人物之間,、人物與動植物之間的互動關系，以及大小、虛實,、強弱的對比關系等等,，都可作為主體構圖位置的參照。具體言之,，常用的方法有主體居前,、主體居中、主體居大等九種,。

在確定了主題,、規(guī)定了選材范圍之后,，畫什么、不畫什么,，究竟采用哪些具體的形象組織畫面,，以達到既簡潔明快又能充分表現(xiàn)主題的目的，是構圖中要完成的重要任務,。

取舍得當并不是個輕松的課題：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆,，畫蛇添足，削弱主題,；過少則又不足以說明主題,。東方藝術中對取舍的處理是非常大膽和具有典型個性的，如京劇《三岔口》的環(huán)境設計,，一張桌子說明了一切需要,。中國畫的取舍也具有這種特性。

取舍是相對的,，取多少,、舍多少，取什么,、舍什么,，要根據(jù)繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定,。

如：

①梁楷的《太白行吟圖》,。此作構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明,，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷,。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題,，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致,。

梁楷的《太白行吟圖》

②齊白石的《山居翠竹圖》,。“山居”本是描寫人物的題材,，但作者卻有意舍去了“人”這一主角,，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落,，更讓人體味出雞犬相聞,、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現(xiàn)人物,，味道就俗了,。 

齊白石 萬竹山居圖

疏密是構圖中的一個重要手段,，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對立結合。密就是凝聚,，是畫面物象和線條的集中處,；疏則反之。一幅畫的構圖,，所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密,。有疏有密才能打破平,、齊,、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素,，從而產(chǎn)生有節(jié)奏,、有彈性的藝術效果。

“密不透風,，疏可跑馬”,，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。如徐悲鴻的《泰戈爾》(見圖一),，人物衣紋線條疏松,，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理,，謂之“密”,。在同一畫面上單純地達到“疏”或“密”的效果是容易的，難的是疏密結合而有致,?！笆琛钡貌划敚瑫巩嬅媪鑱y,、松弛,、沒有精神,；“密”得不當，會使畫面板結,、沉悶,、滯重無光。 

徐悲鴻《泰戈爾》

點”和“面”是畫面中非常重要的形式因素,。一般而言,，“疏”和“密”與這兩點關系是比較密切的。要么以點為密,，以面為疏,，如高劍父的《悲秋》，形象,、線條集中在人物這一點上形成“密”,，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成“疏”；要么以面為密,，以點為疏,，如費丹旭的《羅浮夢景圖》，疏密關系正好與前圖相反,，大面積的背景上密布著花蕾枝葉,，反托出人物的“疏”。不管是前者還是后者,，關鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”,。“疏”有賴于“密”的安排,，“密”有賴于“疏”的襯托,，應該強調兩者的差距，形成疏密的強烈對比,，這樣畫面才會有生氣,。

費丹旭《羅浮夢景圖》

在構圖中做到虛實有致是使畫面靈動的必不可少的藝術手段之一。虛實之間可以相生相補,。太虛則畫面會感覺太空,，稀軟無力，輕飄而無所歸依,，必須以實補之定神,；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地,，就要以虛來調節(jié)緩沖,。處理得當，可以表現(xiàn)出實中有虛,、虛中有實的藝術情趣,。虛實的分布和處理是非常靈活的,，它與許多構圖中所要注意的法則都有某種必然的聯(lián)系。例如：

①淡者為虛,，濃者為實,。

②疏者為虛，密者為實,。

③動者為虛,，靜者為實。如吳昌碩的《黃山古松圖》,，浮云,、流水等動者為虛，山石,、古松等靜者為實,。

吳昌碩的《黃山古松圖》

④輕者為虛，重者為實,。

⑤次者為虛,，主者為實。

⑥白者為虛,，黑者為實,。 

潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色,，有畫處,，黑也，無畫處,，白也,。白即虛也,，黑即實也,。虛實之關聯(lián)，即以空白顯實有也,?！?/span>

⑦遠者為虛，近者為實,。如樊暉的《溪山遠眺圖》,，近處的山石、樹木,、人物為實,，遠處的山、水,、船為虛,。

⑧少者為虛,，多者為實。

樊暉的《溪山遠眺圖》

一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局,。所謂開合,，也叫“分合”?！伴_”即是展開,、開放、開始,，“合”即是收起,、合攏、結尾的意思,。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體,，猶如用筆，起筆為開,，收筆為合,；又如寫文章，起,、承,、轉、結是文章中的四個組成部分,，其中的“起”,，也即文章的開頭部分為開，“結”,，也即文章的結尾部分為合,。用筆沒有起筆、收筆不行,，文章沒有開頭,、結尾不行。

齊白石的《松鼠葡萄》

同樣的道理,，一幅畫中沒有開,、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》,，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢,。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰,，有收的感覺,，一只松鼠更像—個結尾的句號，收住畫面的走勢,，稱之為合,?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時還有若干小開合,。小開合要服從大開合的指向,，并起到豐富畫面構成的作用。再如齊白石的《荷花》,，開合與布勢關系十分密切,。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好,，畫面才具有完整性,。 

開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以根據(jù)構圖,、構思來靈活掌握,。“合”的部分可以是主體景物,，也可以是其他景物或文字題跋等等,。