 專訪陳薩：藝術(shù)家不要想著當(dāng)什么明星別再叨叨俞敏洪,，來聽陳薩！ 導(dǎo)讀：陳薩,，歷史上唯一一位在英國(guó)利茲鋼琴比賽,、波蘭肖邦國(guó)際鋼琴大賽、范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽三大國(guó)際頂尖大賽奪獎(jiǎng)的鋼琴家,。今天是陳薩的生日??,，我們一起來讀這篇多年 前的訪談（2011年），真正好的訪談也是作品,，值得重讀,！讓我們借助訪談理解陳薩的內(nèi)心世界，從而讓我們更能聽懂她的音樂所要表達(dá)的精神氣質(zhì),。在采訪開始,，記者問陳薩為何刻意減少演出數(shù)量，陳薩坦言,，“也許大家會(huì)有一種錯(cuò)覺,，看到我的演出場(chǎng)次少了，就以為我投放在音樂和鋼琴上的精力也少了,，這完全是兩個(gè)不同的概念,，事實(shí)也并非如此。音樂依然是我生活中唯一的主角,！”  “好的音樂沒有地域之分” 記者：你的演奏深受大家的認(rèn)同,，更贊譽(yù)你是“當(dāng)今最偉大的肖邦詮釋者之一”，然而在東西方文化的差異下,，怎樣才能更好地去理解西方古典音樂作品的精神內(nèi)涵,？ 陳薩：我從來不會(huì)將別人對(duì)自己的評(píng)價(jià)放在第一位來考慮，而事實(shí)上,，我也不只是演奏肖邦的作品,。至于東西方文化差異的問題，我個(gè)人覺得，音樂并不存在國(guó)界之分,，任何一個(gè)作品中的共性都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于人們口中所謂的地域文化的差異性,。只要是好的音樂，里面就有著一種相通的人性,。 記者：所以這次的音樂會(huì)中取而代之的是貝多芬和李斯特的作品,，那么曲目選擇上有什么特點(diǎn)？ 陳薩：是的,。這兩位作曲家無疑都是那個(gè)時(shí)期的巨匠,，貝多芬的偉大對(duì)于后人而言甚至可能是永恒的，而李斯特與之還有著另一重關(guān)系,，貝多芬是他老師的老師,，所以兩者的作品中間有著一些有趣的傳承。 其中,，大家對(duì)于貝多芬的兩首奏鳴曲《暴風(fēng)雨》,、《黎明》都很熟悉了。前者誕生在貝多芬尋求突破與變革的狀態(tài)中,，這首作品的幻想性很強(qiáng),，而這種非 鋼琴化創(chuàng)作的突破點(diǎn)則在后來的《黎明》中找到了，那一首很成熟的作品非常具有交響樂的特色,。另外,，李斯特的曲目則是從他各個(gè)時(shí)期里選了一些比較能代表其生 命歷程的作品，譬如有大家熟悉的《匈牙利狂想曲》以及《旅行歲月》,，而比較少人演奏的《第二敘事曲》卻是讓我比較深刻的,，作品中蘊(yùn)藏著很多關(guān)于生命的思考。  “音樂是我生活中唯一的主角” 記者：選擇《暴風(fēng)雨》這一代表著貝多芬尋求突破的作品,，是否對(duì)自己目前狀態(tài)有所暗示,？ 陳薩：對(duì)于演奏家而言，突破是每一個(gè)時(shí)期都會(huì)有,、是一直進(jìn)行著的,，小到你在練琴時(shí)對(duì)于一個(gè)樂句的處理，大到你在某一個(gè)時(shí)期的風(fēng)格衡量,，無處不在,。譬如大家現(xiàn)在看到的演奏狀態(tài)并不一定就是我明年、后年的狀態(tài),。 記者：記得你曾講過“音樂不是奧林匹克”,，事實(shí)上每場(chǎng)音樂會(huì)總是有不少觀眾會(huì)聚焦在藝術(shù)家的高超炫技上，你認(rèn)為怎樣的演繹才是趨向完美的,，到 底嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记珊透行缘囊庾R(shí)哪個(gè)更為重要,？ 陳薩：這不能一概而論，首先“完美”這個(gè)詞在藝術(shù)領(lǐng)域中是不存在的，其次不同的音樂作品需要不一樣的詮釋,，有的只需要技術(shù)的完整就足夠了,，而對(duì)于絕大多數(shù)的作品來說，音樂性更為重要,。技巧是進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的門檻,，而音樂性才是對(duì)藝術(shù)家所能到達(dá)的高度的一種衡量。在我的眼里,，最終技巧上的完美無缺,，到底還是為了音樂本身來服務(wù)的。 記者：聽說從去年起你有意減少了自己地音樂會(huì)場(chǎng)次,，對(duì)于本來就行事低調(diào)的你而言,，這樣的決定是出于什么原因？ 陳薩：因?yàn)槲矣X得此前自己很多時(shí)候都是在下意識(shí)的演奏音樂會(huì),，人總會(huì)遇到這樣的情況,，很多時(shí)候在做某件事情卻不知道為什么而做。相對(duì)于這樣疲于奔命地去演出,，我更享受留些時(shí)間給自己去思考，去了解更多的東西,。 也許大家會(huì)有一種錯(cuò)覺,，看到我的演出場(chǎng)次少了，就以為我投放在音樂和鋼琴上的精力也少了,，這完全是兩個(gè)不同的概念,，事實(shí)也并非如此。音樂依然是我生活中唯一的主角,！ “藝術(shù)家不要想著當(dāng)什么明星” 記者：對(duì)你和郎朗,、李云迪三人的比較早已成為了很多樂迷、媒體甚至是樂評(píng)人的一個(gè)習(xí)慣,，對(duì)此你會(huì)介懷嗎,？ 陳薩：作為一個(gè)演奏者的角色，我從來不會(huì)去橫向地進(jìn)行類似的比較,，這對(duì)我而言是沒有任何意義的,，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的性格與精力都有著很大的區(qū)別，彈出來的作品肯定也是不一樣的,，大家都是在走自己的路,。但可以肯定的是大家都很棒！ 記者：常常掛在人們嘴邊的“巾幗不讓須眉”,、“女中豪杰”等一些帶有性別指向的贊譽(yù),，作為女性鋼琴家的你，是怎樣看待的？ 陳薩：我個(gè)人在練琴或是在舞臺(tái)上的時(shí)候,，更多時(shí)候并不會(huì)把自己看作是一名女性,，因?yàn)槲矣X得音樂所代表的是“人性”，沒有男女的性別區(qū)分,，那是從靈魂上出發(fā)的東西,。 記者：那你覺得一位成功的演奏家到底應(yīng)具備什么樣的素質(zhì)？ 陳薩：首先,，我覺得使用“成功”二字并不合適,，它在不同人眼里有著不同的解釋與定義，意味著不同的東西,。要成為一名卓越的演奏家,，必須盡可能地成為藝術(shù)家，當(dāng)然還要有自己的聲音,。  記者：藝術(shù)家與明星更多時(shí)候像是兩種背道而馳的矛盾角色,，你覺得在今天兩者可兼得嗎？ 陳薩：當(dāng)然是有可能的,，這種情況在今天也存在,。但在兩者間也確實(shí)存在著矛盾點(diǎn)，今天的社會(huì)與18,、19世紀(jì)已經(jīng)是截然不同了,，而不同社會(huì)時(shí)期的 明星，其跟藝術(shù)的距離到底是遠(yuǎn)了還是近了,，得由社會(huì)來決定,。所以兩者存在一定的距離是必然的，當(dāng)然我希望人們最好就不要去把藝術(shù)家炒作成明星,，藝術(shù)家也不 要想著去當(dāng)什么明星,。
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