讀者應(yīng)該對達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）的《救世主（Salvator Mundi）》非常熟悉，這幅在去年創(chuàng)造了藝術(shù)界頭條新聞的畫作,，于11月份在紐約拍出了4.15億美元的驚人天價,。而在這個拍場里，藝術(shù)品的品類卻似乎有一些混亂,。眾所周知,，達(dá)·芬奇是一位文藝復(fù)興時期的大師，而《救世主》卻被放在佳士得“戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)”夜場中與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品同臺競價,。這種現(xiàn)象在當(dāng)下屢見不鮮,，因為若要打造一件天價藝術(shù)品,，制造氛圍很重要,，而把傳統(tǒng)藝術(shù)作品“當(dāng)代藝術(shù)化”操作就是其中的手段之一。當(dāng)代藝術(shù)品市場已然占到了全球藝術(shù)品市場的50%,，這極大的促進(jìn)了國際藝術(shù)品市場繁榮,。在1992年的時候，佳士得甚至沒有專門負(fù)責(zé)當(dāng)代藝術(shù)品的部門,，這個板塊是由現(xiàn)代藝術(shù)部門來運(yùn)營的,，而之后隨著業(yè)態(tài)的發(fā)展才單獨(dú)成立了部門。隨著當(dāng)代藝術(shù)品市場的成功和繁榮,，把古代大師的作品放在當(dāng)代藝術(shù)品的展區(qū)與當(dāng)代作品一同展出成為了一種很重要的營銷方式和趨勢,。

當(dāng)下藝術(shù)市場的另外一個趨勢是兩極分化現(xiàn)象加劇,，一邊是高端市場突飛猛進(jìn)，富豪們在拍場上激烈地競價,，爭奪心儀的藝術(shù)作品,，頂尖作品的價格持續(xù)攀升，新的天價作品不斷地誕生,；另一邊是低端藝術(shù)品市場在萎靡,，去年佳士得宣布關(guān)閉了主打中低價位藝術(shù)品的倫敦南肯星頓拍賣一，盡管這個部門曾經(jīng)受到過買家的歡迎,，但是佳士得對于高端領(lǐng)域的偏重使得他們不得不對中低端市場有所舍棄,，由此可以見得明顯的市場兩極分化。

以近些年的天價作品的流向,，可以發(fā)現(xiàn)市場格局的變化,。畢加索的作品——《阿爾及爾的女人》，在2015年拍出了1.79億美元的高價,，由中東藏家購得,；莫迪里亞尼所作的《側(cè)臥的裸女》（Nucouché，1917–18）在同年也拍出1.7億美元的價格,，由來自中國的收藏家劉益謙購得,；最后是巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）,，他的作品價格騰飛的速度非常之快,，作品《無題》在2017年拍出1.1億美元，由日本收藏家前沢友作（Yusaku Maezawa）收入囊中,。從購買力來看,，藝術(shù)品市場的全球化，高端市場的狀況更加明顯,。當(dāng)然市場也會有一定的區(qū)分,，不過總體來說由三大板塊支撐：一直強(qiáng)勁的美國藝術(shù)市場；以倫敦為主的歐洲市場,；而第三就是占有全球1/3的市場份額的中國,。

另外一個趨勢是大型博覽會的品牌效益逐漸形成。大型的博覽會開始在全球各地巡回舉辦,，從倫敦到紐約,、洛杉磯，巴塞爾,，香港,。但是這種大型的博覽會將產(chǎn)生一種“抵觸效應(yīng)”，對參展方來說市場進(jìn)行了整合，一些大型,、老牌的畫廊主宰了市場,，讓后進(jìn)入市場的參與者和一些小型畫廊很難存活下來，這一類市場參與者必須進(jìn)行更好的整合和融合

藝術(shù)市場還有一個重要的特點：它的彈性非常強(qiáng),。反觀過去十年藝術(shù)品市場的情況我們可以得出這個結(jié)論,。盡管在金融危機(jī)的影響下藝術(shù)品市場有受挫，但是它很快就恢復(fù)起來了,。通常來說股票,、金融市場需要更長的時間進(jìn)行調(diào)整，而藝術(shù)品市場則相對恢復(fù)更快,。近幾年來,，中國在全球藝術(shù)市場中的地位日益突顯。全球的藝術(shù)市場在2015年有些低迷,，主要是受到中國市場低迷的影響,。而2016年、2017年中國藝術(shù)市場的銷售量反彈,，全球市場也隨之恢復(fù),。總而言之,，藝術(shù)品市場會被金融危機(jī)和全球化所影響,，但是它自身的恢復(fù)是很快速、很強(qiáng)勁的,。

隨著藝術(shù)品市場不斷的發(fā)展,、天價的藝術(shù)品的出現(xiàn)，一些富豪開始進(jìn)行對藝術(shù)品的投資,，或是利用藝術(shù)品作為抵押去貸款以獲得更多資金,，這就是我們通常所說的“藝術(shù)融資”,這種活動在美國其實已經(jīng)非常盛行了，一些美國信托機(jī)構(gòu),、銀行已經(jīng)開始接受藝術(shù)品抵押,。《統(tǒng)一商法法典》（Uniform Commercial Code,，簡稱UCC）的實施使得美國在藝術(shù)金融業(yè)更加成熟,，而歐洲似乎沒有類似的法律政策的支持，所以貸款方很難僅僅根據(jù)藝術(shù)品抵押進(jìn)行放貸,，借款人需要提供更多的信息和資產(chǎn),，但藝術(shù)融資業(yè)務(wù)在歐洲也不斷地在發(fā)展,，涌現(xiàn)了例如以奢侈品抵押進(jìn)行放貸的BORRO公司,、主打藝術(shù)品融資的Falcon Fine art公司等。藝術(shù)金融市場的潛力非常巨大,，對于亞洲的收藏家們來說,，更有效的進(jìn)行藝術(shù)品融資可以幫助他們釋放資金,，用于投資或者進(jìn)行其他的收藏。

縱觀歷史,，拍賣的形式似乎沒有什么變化,。早在18世紀(jì)末的倫敦，人們在寬敞的室內(nèi)里進(jìn)行拍賣,，作品懸掛在四周的墻面上,，拍賣師臺上報價，藏家臺下競拍,；直到1987年梵·高的《向日葵》被拍賣,，同樣也是拍賣師在臺上叫價，藏家在臺下競價,。盡管有的拍場現(xiàn)在需要持票入場,，有的加入了電話競拍，或者是多幣種競拍,，但是基本的形式是沒有什么變化的,。

而如今最新潮的拍賣儼然經(jīng)過了精心的編排。一些在夜場拍出的昂貴作品往往早已在拍賣開始之前就尋到買家,。例如前文所提到的《救世主》,，拍賣行事先就得知作品肯定能夠售出。以往拍賣行很擔(dān)心出現(xiàn)流拍的情況,，但今非昔比,。不過，為了能夠避免藏家對拍賣失去興趣,，諸如蘇富比,、佳士得一類的拍賣行開始嘗試把拍場打造成一種新的“舞臺”。例如上一個月,，在班克斯《女孩與氣球》的蘇富比拍賣現(xiàn)場,，正當(dāng)作品以140萬英鎊落槌成交的時候，藝術(shù)家之前設(shè)計好的機(jī)關(guān)突然啟動并將作品一半破碎,，隨后藝術(shù)家宣布這一創(chuàng)作更名為《愛在垃圾桶》,。就這樣，一件新的作品誕生了,。而蘇富比則被置于了一個藝術(shù)史的現(xiàn)場中,，現(xiàn)在《愛在垃圾桶》的價值肯定遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過落槌的140萬英鎊了，這對藏家有著極大吸引力,。這就是現(xiàn)代拍賣行所嘗試的新元素之一,，即把“劇場效應(yīng)”加入到拍賣過程當(dāng)中。

佳士得也有自己的市場營銷手段，近日在紐約進(jìn)行了一場“AI畫作”的拍賣,，拍賣之前的作品估價是7-10美元,，而落槌的成交價高達(dá)43.8萬美元，這一消息被媒體瘋狂地報道,。這件完全利用人工智能程序所創(chuàng)造的作品,，只需通過按鍵就可以“生產(chǎn)”出一幅畫。編程的“藝術(shù)家”也陷入了爭執(zhí),，因為作品拍出了意料之外的高價,，誰應(yīng)該拿到酬勞成了一個問題，這關(guān)系到人們?nèi)绾螐拿缹W(xué)角度來看待意識,、大眾怎么看待藝術(shù)等問題,，不過這都不是重點，因為它們都是蘇富比和佳士得的市場手段,。拍賣行想要占領(lǐng)新聞頭條,，要與以往的拍賣方式之間產(chǎn)生不同，而中國的保利,、嘉德等拍賣行也需要找到適合自己的方式進(jìn)行營銷,。

在過去的一段時間里，中國藏家們熱衷于購買西方藝術(shù),，藝術(shù)界也認(rèn)為西方在非常努力的推銷西方藝術(shù)給中國的收藏家們,。但現(xiàn)在的新趨勢是中國藝術(shù)家的作品也成為了西方主流藝術(shù)收藏界的新寵。所以,，不僅僅是西方單方面地向中國兜售自己的藝術(shù)品,，這是一種雙向的流動。

前文提到了當(dāng)代藝術(shù)在全球市場中占有50%的份額,，但并不是所有的當(dāng)代藝術(shù)都能夠高價賣出,，當(dāng)代作品價格上漲只是近些年來的一種態(tài)勢，這種勢頭能否一直延續(xù)下去是一個問題,。古代藝術(shù)的地位依舊十分重要,，尤其是在擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)的中國，例如今年5月份在佳士得拍賣的乾隆年間的花瓶,，成交價高達(dá)1600萬美元,；還有一件宋代水洗，在去年賣出了3000萬美元,，這基本上是目前瓷器所能拍出的最高價格水平,。

中國優(yōu)秀的古代藝術(shù)作品越來越受到市場的關(guān)注，且頻頻拍出高價,，證明了當(dāng)代藝術(shù)的火熱并不會讓人們忘記古代藝術(shù)的價值,。很多地方市場都呈現(xiàn)出古代藝術(shù)回暖的現(xiàn)象,，其實這些作品從來沒有真正的過時，只是在市場中比較低調(diào)而已,。梵·高的《向日葵》在1987年以2500萬英鎊成交,，該價格打破了當(dāng)時所有藝術(shù)品的交易紀(jì)錄,，這也標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)的熱潮到來,，同類作品的價格突飛猛進(jìn)，而在此之前價格紀(jì)錄都是由古代大師的經(jīng)典作品所保持的,。當(dāng)下,，人們開始重新認(rèn)識到經(jīng)典作品的價值，世界上主要的博物館也加大了收購古代藝術(shù)作品的力度,，所以很大一部分古代作品并不會流入市場,。這使得作品供應(yīng)成了一個很大的問題，相比于現(xiàn)當(dāng)代作品來說尤甚,，這是古代藝術(shù)品市場的一個局限,。當(dāng)然對于古代大師來說，他們的作品價值無法用金錢與市場來衡量,，因為他們本身的作品數(shù)量就是有限的,，

可以看出現(xiàn)在的藝術(shù)市場當(dāng)中存在一些困惑和矛盾，但這是市場的常態(tài),，需要參與者通過觀察表象下的趨勢和暗流,，做出自己的判斷。