季樂勝

別署：龍胄,，老樂,。1972年8月出生于山東濰坊,，北京大學首屆書法研究生，中國書法家協(xié)會會員,，中國美術家協(xié)會會員,，北京大學訪問學者。現(xiàn)為北京大學研究員,，北京大學藝術學院中國畫導師（范揚）工作室助理導師,，《美術報》季樂勝工作室導師，濰坊市美術館副研究員,，山東省美術家協(xié)會理事,，濰坊市美術家協(xié)會副主席。

東一榔頭 西一棒槌

文 /季樂勝

中國書畫源遠流長,，有著嚴格的程式和技法，前人在不同的領域,、不同的時代創(chuàng)造的高度令人高山仰止,。如何傳承傳統(tǒng)，如何入古,，如何創(chuàng)新這是當代藝術家共同面對的課題,。

李可染先生談到傳承與創(chuàng)新時,，曾提出中國畫家首先要以最大的功力打進去,，又要以最大的毅力打出來。我個人認為,，自上世紀初,，西學東漸，在多元文化背景下的今天,，中國畫的創(chuàng)新不僅要打進打出,，還要有創(chuàng)新精神，我提出了“東一榔頭西一棒槌”的論點,。

所謂“東一榔頭西一棒槌”就是要求畫家不能囿于現(xiàn)有的技法和程式,，還要從不同藝術、不同文化,、不同地域的文明中汲取養(yǎng)份,，“法無定法，乃為至法”,，惟其如此,，中國畫方是鮮活的、時代的,，同時也是民族的,、世界的,。

我的山水,、花鳥畫追求的是厚重樸拙的畫風,，追求飄逸、瀟灑,、清朗,、秀逸與風流，講究筆墨的靈動,、勁健,、透明，尋求的是畫面的充實,、自由和豐富,。表現(xiàn)在我的畫作中，沒有那種裝腔作勢空泛浮躁,，而是把人帶進一個陌生的清新世界,。我的作品大都是中國繪畫的傳統(tǒng)題材，但筆下的山水卻給人一種陌生感,。陌生的不是具體物象,，而是在洗練的筆墨和獨特的結(jié)構(gòu)中所表現(xiàn)出來的情緒、胸懷和素質(zhì),。

一個優(yōu)秀的山水畫家是一位大自然的歌手,、一位浪漫的詩人,。我刻意構(gòu)建的山水浪漫抒情，賞讀我的畫,，就好像聽到大自然如編鐘似的琤琤作響,。我所創(chuàng)造的自然景致無拘無束，純潔,、安靜,，是一處刻意忘卻自我、在心靈的漫游中找到平和安靜的地方,。如我的《玄云起高岳》,，是以中國畫獨特的色塊表現(xiàn)山體的雄渾和壯美，以墨韻表現(xiàn)溪流回旋撞擊山石所形成的氤氳,；清新,、峻逸，氣象萬千,。

我的畫相對靜態(tài)的自然山水,、深山古寺，亦絕無甜俗,，給人印象最深的是氣韻生動,，山川雄渾秀麗、豪邁剛健,，表現(xiàn)出拙樸渾厚的氣度和別具匠心的構(gòu)思,，小品和巨制有著同樣的氣勢。以混沌的水墨,，縱而有控之筆,，寫山水之魂，像《十八歲的記憶》可謂是意境深邃的上乘之作,。我注重把握畫面的整體感,，緊扣主題，營房,、坦克與雷達隱于其中,，以及巧妙的題目，寫出了軍人的情愫與精神,。雖然峰巒疊出,，蜿蜒不絕，溝壑縱橫,，同時云流飛瀑涌動其間,；但卻毫無零碎瑣繁之感，整個山體龍脈相互呼應,、渾然一體,，給人以大氣磅礴的壯美之感。

我所說的東一榔頭西一棒槌還包括作品中體現(xiàn)出的兩種截然對立的不同風格,。作品既有宏大、開張,、雄渾,、蒼茫的萬千氣象，又具蕭散,、恬淡,、清麗、儒雅的精神氣息,，兼容溫婉,、秀潤、雅逸的浪漫風神,。這種兼融南北的藝術風格正是自己孜孜以求的創(chuàng)造之路,。

所謂東一榔頭西一棒槌，更淺白的說是兼容南北,。明人董其昌一出,，遂有南北宗之分。自此,，南北二宗互相頡頏,，此于山水畫史，不啻為一新進,，然自此畫壇門戶之見亦日漸分明,。南北宗之分野，一如院體畫與文人畫之分野,，互相抵觸,，不相融合，此于繪畫所最不利,。繪畫之大旨乃在于二宗之合流,，可謂南北貫通，中西融會,，院體,、文人合一，方能成其大者,，若張大千,、黃賓虹、齊白石,、李可染,、陸儼少、林風眠,、傅抱石。我雖為北方人,，筆下山水,，亦多北方山水，尤以山石最為突出,，然卻不囿于北宗之法,，我在設色、構(gòu)圖,、造境及點染上,，取南派之長，而在構(gòu)圖及造境上,，又開北宗渾茫雄健之氣象,。

此外，需要強調(diào)的是,，我的山水畫既不是用水墨直接呈現(xiàn)視覺所見的寫生性山水,，也不是完全脫離對象純以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)審美經(jīng)驗的筆墨性山水，而是在這兩者之間尋找一種新的切入點,。即在表現(xiàn)現(xiàn)代性的山水上不是照抄自然,、甚至于也不是從寫生畫稿轉(zhuǎn)變而來，而是注重感受真實性的表達,，這促使我把自己成長經(jīng)歷中最為深刻的自然山川的地貌特征,，更多地通過綜合印象去提煉和概括。而這種提煉和概括的方法,，則是和我對于傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代筆墨的綜合運用結(jié)合在一起的,。

在汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分上,，我并不止于筆墨語言的研習,，而是拓展至氣象、境界和品格等精神層面,。我的筆墨得益于宋元,、近代黃賓虹及恩師范揚先生，但更多獲得了他們在氣象,、境界方面的啟示,。我注重闊遠寧謐的意境營造，這就和當下許多僅僅從寫生性筆墨的角度表現(xiàn)山水的作品拉開了距離,。顯然,，宋元的法度與氣象開闊了自己表現(xiàn)山水的空間，寫胸中丘壑才是我山水畫的格局與氣象,。

中國畫的研習、創(chuàng)作是一個漸修頓悟的過程,，要求畫家“澄懷味象”,、“凝想行悟”和“遷想妙得”。感悟,、體驗,、心得是對自然之景直面寫生時的另一種創(chuàng)作，古往今來,，畫家莫不是在自然,、生活中去觀察和體悟，游歷山水間，窺探宇宙萬物之全貌,。

我的山水畫在總體的氣息上和我的書法是一致的,，那就是：古典、逸雅,。我不屬于新潮畫家,，沒有什么前衛(wèi)的姿態(tài)。在通常的情況下,，我無意于標新立異,。相反，我的個人風格和面目,，是在謹慎地探索中逐步形成的,，這是緩緩的漸變過程。有一點是顯而易見的,，我的山水畫的圖式,、題材等等，都大略恪守傳統(tǒng)的規(guī)矩之中,。從這個意義上說,，我是古典道途上寂靜而忠實的追溯者，在追溯中返回內(nèi)心,，以傳統(tǒng)的審美體驗,，描繪屬于自己的畫卷?？梢哉f,，正是在傳統(tǒng)延續(xù)的脈絡上，東一榔頭西一棒槌漸趨使我的山水畫呈示出我家面目,。

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