《孤禽圖》

《道德經(jīng)》中說：

“萬物之始,，大道至簡?！?/strong>

中國人信仰的極簡,，

雖簡約，卻不簡單,！

瓶花

說到“極簡”,，

在中國畫里絕對可以找到相同的語言，

尤其是寫意花鳥畫,。

它遠不止

一朵花,、幾只鳥這么簡單，

它只是拿這個題材來做一個借口,，

正如佛語所云：

“一花一世界,，一葉一如來”。

在歷代大師們的極簡畫作中,，觀者完全能品味到“少一筆覺欠,，多一筆則余”的高深造詣。

【南宋·梁楷】

宋 梁楷 疏柳寒鴉圖頁 絹本設色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏

梁楷,，南宋人,，生卒年不詳，名滿中日的大書畫家,，善畫山水,、佛道、鬼神,，師法賈師古,，而且青出于藍。喜好飲酒,，酒后的行為不拘禮法,，人稱“梁風（瘋）子”。

南宋 梁楷 柳溪臥笛圖頁 故宮博物院藏

梁楷是個參禪的畫家,，屬于粗行一派,。不拘法度，放浪形骸,，與妙峰,、智愚和尚交往甚密，雖非僧,，卻擅禪畫,。南禪之說，強調(diào)佛祖在人心,。梁楷受其影響,，似乎也參彈入畫，視畫非畫了,。

南宋 梁楷 太白行吟圖紙本墨筆 1.2×30.4厘米 東京國立博物館藏

他的人物畫很簡單,，很概括,，也很生動。這三者都能體現(xiàn)在他的用筆上,。畫中險筆很多,，起粗落細，急緩輕重,，變化多端,；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出,。畫中有一種意念貫穿著,，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化,。

梁楷 潑墨仙人圖 紙本水墨畫 48.7×27厘米 臺北故宮博物院典藏

讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗,，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗,。

南宋 梁楷 六祖斫竹圖紙本墨筆 73×31.8厘米日本東京國立博物館藏

宋 梁楷 布袋和尚圖絹本設色 82×33.2cm日本香雪美術(shù)館藏

南宋 梁楷 枯木水鳥圖頁 美國克利夫蘭美術(shù)館藏

南宋 梁楷 澤畔行吟圖 22.9×24.3cm 大都會博物館藏

宋 梁楷 雪景山水頁 日本私人藏

南宋 梁楷 雪景山水圖 絹本墨畫淡彩 110.8 × 50.1 cm 東京國立博物館

南宋 梁楷 雪景山水圖 東京國立博物館藏

【南宋·牧溪】

牧溪,，中國南宋時代的禪僧畫家,，一個謎一樣的人物。俗姓李,，佛名法常,，生卒年不詳，南宋末理宗,、度宗時 ，在杭州西湖長慶寺當雜役僧,。南宋滅亡后圓寂,。

牧溪作品

水墨皆禪，萬法唯心,，對牧溪而言,，他也許從未定義自己是個畫家，而首先是個僧人,，是個禪師,。他的畫被歸為禪畫的范疇，禪畫將生命的解脫視為最高存在意涵,。畫中幽遠超然的留白,，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一只蜻蜓,、一顆蘿卜,、一只小燕。生命原本就是這么簡單,。

牧溪《芙蓉圖》日本東京大德寺藏

他畫了一幅被世人公認為禪畫中的經(jīng)典之作《六柿圖》,，簡逸的筆法，分明的墨色,，隨意排陳但不凌亂的柿子,，留下一片簡約、樸拙,，靜遠的禪思,。信手拈來，無非是道，渾然天成,，無跡可尋,。

《六柿圖》

從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設,，用在每個柿子上不同的筆墨,、虛實、陰陽,、粗細間的靈活運用,，作品呈現(xiàn)出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

牧溪 《煙寺晚鐘圖》

牧溪 《漁村夕照圖》

牧溪的《瀟湘八景圖》,，以最為樸素的材料——水和墨,，最大限度地利用二者所產(chǎn)生的變幻豐富的暈色，絕妙地展現(xiàn)了瀟湘地區(qū)的濕潤之氣與空濛之光,。

牧溪 《遠浦歸帆圖》

牧溪 《平沙落雁圖》

“無畫處皆成妙境”,，僅以點滴之水、咫尺之樹,，表現(xiàn)江山萬里景象,。這種空寂和清淡，是當時生活在富饒繁華的宋朝文人所感受不到的,。而八百多年后的今天,，再看牧溪的作品，我們會為之深深打動,。因為,，真正打動人心的藝術(shù),，從來都不分國界，更無關(guān)時間,。

牧溪《叭叭鳥圖》 日本國立美術(shù)館藏

鳥

蝦

枇杷

石榴

南瓜

鳥

螃蟹

燕子

牧溪 《竹鶴圖》

牧溪《柳燕圖》

【元·倪瓚】

若是許多畫作放在一起，倪瓚的畫絕不會是最搶眼的那一幅,。但如果你細細品味其筆簡意遠,，你一定會記住倪瓚，那疏林坡岸，沒有一絲云翳,，也不見一痕鳥影的倪瓚,，那筆墨都素凈得幾乎透明的倪瓚。

倪瓚的畫寒煙清靜,，很少有人,，他寧愿偏執(zhí)地畫上一堆點。

他簡約,、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象,，董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖,。

倪瓚 《容膝齋圖》

有人問倪云林為何山中亭中不畫人,？云林說：“世上安得有人也！”

《漁莊秋霽圖》 上海博物館藏