二度創(chuàng)作一詞習(xí)笛者自然不會陌生,，那么究竟什么是二度創(chuàng)作，如何進行二度創(chuàng)作,？有人說,，二度創(chuàng)作就是將紙面上死板的音符，通過藝術(shù)處理,，使之變成極富感染力的音樂的過程,。這句話道出了二度創(chuàng)作的實質(zhì)。但對于眾多習(xí)笛者來說,，仍然是一頭霧水,。其實，二度創(chuàng)作就是我們常說的死譜活吹。如何將死譜活吹,？這就需要我們在演奏時對樂曲的主題思想,、風(fēng)格、意境,、韻味等方面進行藝術(shù)再創(chuàng)造,，使之具備一定的生命力和感染力。二度創(chuàng)作包括以下幾個方面：

當(dāng)我們拿到一首陌生的曲譜,，首先要對樂曲創(chuàng)作的時代背景、大環(huán)境和思想感情方面琢磨一番,。一首樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內(nèi)容,，習(xí)笛者需用心挖掘領(lǐng)會。如陳大可的《小八路勇闖封鎖線》,，首先要了解它的背景及思想性,。該曲子作于解放后，背景卻是中華民族抗日戰(zhàn)爭時期,。內(nèi)容是：小八路（抗戰(zhàn)英雄的代表）為送緊急情報,，冒著槍林彈雨通過敵人的封鎖線的前后場景。樂曲體現(xiàn)了中華兒女面對抗日戰(zhàn)爭,，視死如歸的偉大氣魄,。當(dāng)我們理解了作品的思想內(nèi)容，體會到那種大無畏的獻身精神時,，才有可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)主題,。對作品的理解越深，感受越深,，在演奏時的表達才可能越具感染力,。一個習(xí)笛者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，也會直接影響他對作品理解的深刻程度,。知識豐富,，學(xué)識淵博，視野開闊,，才有可能更好地吹出感情來,。

有些習(xí)笛者音色相當(dāng)漂亮,，演奏技巧也很嫻熟,，但從北派曲演奏到南派曲時,，將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷,，聽起來音色、力度、連貫性,、都一樣,，缺乏心靈上的共鳴和藝術(shù)上的回味，便逐步失去了觀眾,。造成這種原因,，說明演奏者在演奏之前，并沒能很好地對作品的地區(qū)差異,、派別等方面進行細致的分析和了解,，沒有能恰如其分地用自己的演奏技巧來表達作品的風(fēng)格。演奏者若想細致地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵,，必須事先對樂曲風(fēng)格上進行分析了解,。如演奏《五梆子》，應(yīng)結(jié)合北派曲粗獷,、豪放,、剛勁的風(fēng)格來演奏，突出陽剛,，忌陰柔,；如演奏《歡樂歌》，注意江南絲竹有花,、細,、輕、小,、活,、雅的風(fēng)格，要起伏多姿,，富有歌唱性,，旋律流暢，突出秀麗,，忌諱粗獷,；如演奏《幽蘭逢春》時，要注意昆曲纏綿婉轉(zhuǎn),、柔慢悠遠的特點,。由于各個作曲者的生活處境、經(jīng)歷,、人生態(tài)度,、個性、審美等不同,，在題材處理,，演奏技巧等方面存在很大的差異,。要通過作曲者的當(dāng)面講解，及唱譜等方法,，來感受作曲者要表達的細膩情懷,，要了解這份情懷，便需要對曲作者的生平,、愛好,、思想等方面進行全方位的研究。

一個竹笛好手,，不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達樂曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造,，挖掘出樂曲里別人沒有料到的內(nèi)涵,。筆者見過好多演奏者，只是單純地背誦音符而沒有表達出其韻味來,。聽同樣一首樂曲,，有些人演奏的很具感染力，而有些人演奏起來索然無味,，其區(qū)別往往就在韻味上,。韻味無法標(biāo)在譜子上，須由演奏者自己去體會和創(chuàng)造,。俗話說：熟能生巧,。當(dāng)我們唱熟了一首樂譜后，根據(jù)內(nèi)容的需要,，就會自然而然地在旋律上增加一些裝飾音,，或者特殊處理某些段落，使之更加生動和自然,，更有味道和美感,。好多時候樂曲的韻味是靠小技巧體現(xiàn)出來的，切不可忽略小技巧的魅力,。韻味的表現(xiàn)可以看出一個人的文化修養(yǎng),，也可以看出其對演奏技術(shù)的熟練把握程度，更能看出一個人的創(chuàng)造力,。

不同樂曲所表達的情感是不同的，演奏時需貼切地表現(xiàn)樂曲的情緒,。作為演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,，還要能駕馭將各種音色隨時變化的能力。如《我是一個兵》,，一入拍便是進行曲曲式,，為了表現(xiàn)軍人雄壯而氣勢的形象,，音色上要求鏗鏘有力；再如根據(jù)昆曲移植改編的《姑蘇行》,，旋律優(yōu)美、流暢,、如詩如畫,。在音色上，引子要求寧靜,，行板要求優(yōu)雅,；再如用笛子演奏舒伯特的《小夜曲》，音色上勢必要求輕柔而甜美,。一般說來,，表現(xiàn)高興歡樂的情緒，音色須明亮而有光彩,；表現(xiàn)仇恨,、憤怒的情緒時，音色要粗獷有力,，音堅實,；表現(xiàn)神秘、陰暗氣氛時,，音色應(yīng)暗淡,、淡遠、飄渺些,；表現(xiàn)氣勢宏偉,、感情強烈的樂句時，音量宜放大,，音色洪亮,，強調(diào)力度；表現(xiàn)抒情的樂曲時,，音色須柔和深情,，有層次感。竹笛演奏一部作品時,，需注意用不同的音色表達不同的情緒,。

習(xí)笛者需將樂曲的內(nèi)容和音樂形象,，變成頭腦中一幅幅的生動畫面,，并做到身臨其境。如果將一首樂曲的基本情緒和意境想象得很具體,，那么表達時便會真實生動,。如演奏《妝臺秋思》這個作品時,，就可以設(shè)想一個身處荒涼塞外的嬌弱女子，倚靠窗臺,，目視家鄉(xiāng)的方向,，期盼而又無奈，月光下的窗外,，落葉紛飛…,；演奏尹明山的《百鳥引》時，可以想象這么一個特定的場景：濃密的森林中,，春光明媚,，萬紫千紅，鳥語花香,，百鳥爭鳴,，一片歡騰熱鬧的畫面。想象力豐富的人可以很快地進入音樂的境界,，與音樂形象融為一體,，這樣便能情真意切。演奏者想象能力的提高,，絕非一日之功,。那是一種生活的積累，記憶的積累,，情感的積累,，藝術(shù)修養(yǎng)的積累。積累越多,，靈感也就越多,。一個習(xí)笛者應(yīng)隨時隨地用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活畫面和聲音，去感受生活,，從而豐富自身的想象力,，進而更深刻地理解和表達作品的內(nèi)涵。

當(dāng)演奏者對樂曲有了真情實感后,，下面就得對樂曲處理有一個全面的總體設(shè)想。如：樂曲速度,、力度,、音量、伴奏等,。這種設(shè)想不是盲目的或隨心所欲的,，樂曲的結(jié)構(gòu)、曲式,、調(diào)式,、旋律的起伏發(fā)展,，以及節(jié)奏等給演奏者在藝術(shù)處理上提供了依據(jù)，也是演奏者內(nèi)在情緒走向的依據(jù),，演奏者依據(jù)這些條件找到全曲情緒的高潮點及樂曲的層次,。

1、層次感,，層次感是什么,？實質(zhì)上就是旋律力度上的對比性，對比性強,，層次感明顯,，感染力便強,；

2,、同一段樂曲的重復(fù)，這種重復(fù)必須有一定地對比,，力度上,，情感上都應(yīng)有很巧妙地變化，否則便缺少藝術(shù)性,；

3,、一個樂句處理，這種處理不可平鋪直敘,，樂句雖然短小,，但一樣不可缺少線條美；

4,、鋪墊的藝術(shù),，這種處理手法很常見。當(dāng)我們需要表達一個某個特定的情緒時,，必須在之前就埋下伏筆,，所謂：欲揚先抑或欲抑先揚。切不可忽強忽弱,，要有個鋪墊的過程,。