音樂是時間的藝術,，音樂作品必須經(jīng)過藝術家的二度創(chuàng)作才能呈現(xiàn)給欣賞者,。在曲作者和欣賞者之間，演奏者是聯(lián)系二者紐帶的一個載體,，而真正的紐帶是演奏者的演奏,，即對音樂作品的二度創(chuàng)作。它的曲目不斷增多,，演奏技巧日臻豐富,，更難能可貴的是，一些藝術家站在歷史的高度,，用長遠的眼光,，本著對藝術負責的態(tài)度，對琵琶藝術做了更深入的研究,，探索如何繼往開來,，承前啟后，把它發(fā)揚光大,。隨著社會的不斷進步,，琵琶藝術的發(fā)展也有喜有憂。而我們要完成歷史賦予我們的任務,，需要做的工作是多方面的,。這里要說的對琵琶藝術的二度創(chuàng)作問題，對完成這項工作具有相當積極的意義,。

　　二度創(chuàng)作是演奏者基于自己的豐富的文化內涵,，對藝術作品產生理解，通過精湛的演奏技能表達自己情感的過程,。二度創(chuàng)作的水平是全面衡量藝人的一個重要的參數(shù)。關于二度創(chuàng)作的意義前人之述可謂備矣,。琵琶在演奏傳統(tǒng)樂曲或是民族創(chuàng)作曲時,，應該注重民族韻味的二度創(chuàng)作。在演奏西洋練習曲,、改編曲,，在演奏異族風情的樂曲，在演奏極具現(xiàn)代氣息的樂曲時都要表現(xiàn)恰當?shù)娘L格,。對于曲譜的讀解,、二度創(chuàng)作不亞于對于本身技術技巧的追求,。

　　一、樂譜的承載方式

　　這里談到了關于樂譜的解讀,。我們得先說一下,，記譜法對二度創(chuàng)作的影響。

　　杜夫海納說：“作品作為感覺的一種永久可能性而存在著,，然而,，因為感性整體依據(jù)一種觀念而組成，人們也完全可以說它仍然作為觀念存在著……作品只有一種潛在的或是抽象的存在,，一種充滿感性,，可供下次演出的符號系統(tǒng)的存在?！币魳纷髌吩谧髑叩念^腦中時,，是原始的存在方式，是一種觀念的,、潛在的,、抽象的，也是最完整的存在方式,。這種存在本身局限性是明顯的,，它不可能把作曲者頭腦中所聽到的、所想象到的音響感覺全部表示出來,，只能表示基本面貌,，特別是很難把對音色的感覺傳達到位。迄今為止,，記譜法還是一種不夠完善的符號系統(tǒng),。這說明樂譜所能記錄的音樂和作品應當具有的實際效果是存在很大的差異的。盡管如此,，西方的記譜法比我們的還是發(fā)達精確得多,。我國最早的音樂是口傳心授的，直到現(xiàn)在,，在一些地區(qū)仍然用這種方式傳承音樂,。記譜法出現(xiàn)后也是比較“模糊”的，不如西方的精確,、“科學”,。

　　我國的樂譜最早只有琴譜，并且是一種沒有節(jié)奏,、節(jié)拍的字符譜,，記載的只有基本音的位置。但是這對二度創(chuàng)作來說未必是一件壞事，它能給演奏者以更廣闊的想象和表現(xiàn)的空間,。精確的記譜法固然是“繼往”和“承前”的功臣,，它能使演奏者最大限度地吸收前人的優(yōu)秀成果。但是也有不足之處,，因為音樂是一種個性的藝術.沒有個性.音樂就失去了頑強的生命力,。如果受前人的影響太深,，極可能導致裹足不前,，或是失去創(chuàng)新的動力,。特別是對我們中國人來說.這種“模糊”的記譜方式是很適合我們的,。中國的樂器一般都具有很強的個性,。琵琶就是一件具有鮮明個性的樂器,。這對二度創(chuàng)作來說,，是一件好事.每個人可能對樂曲的理解不一樣,，演奏的風格也會有所差異.這樣就會形成不同的流派.出現(xiàn)百家爭鳴的局面,。當然這種理解要受文化底蘊,、人生觀、價值觀以及對生活的態(tài)度和地域風土人情的影響,。

　　琵琶音樂的繼承同樣經(jīng)歷了漫長的口傳心授的年代,，在相當長的一個歷史時期內，琵琶充當?shù)氖前樽嗟慕巧?，制作上與今Et我們經(jīng)過改進的琵琶是不能相提并論的,。同樣，因為處于伴奏地位.它的演奏技法也不是很豐富,。只有以獨奏的形式登上歷史的舞臺,，它才開始大步前進了。琵琶獨奏樂譜最早的是《海青拿鵝》,，于元代出現(xiàn),，是一首專為琵琶創(chuàng)作的獨奏曲 琵琶同許多的戲曲、曲藝,、說唱藝術一樣,，都是采用口傳身授的方法傳承。林谷芳在《諦觀有請》中提到：“相對于其它許多音樂系統(tǒng)(尤其是西方音樂),，對音色的重視幾乎可以說就是中國音樂最具特征之所在,。”中國傳統(tǒng)音樂區(qū)別于西方音樂的“帶腔”的音更是無法用現(xiàn)在不完善的符號來記載得清楚,。正因為這些符號記載不清楚,，演奏者要把自己的思想和作者思想復合在一起，出現(xiàn)的結果當然是不同的效果,。不同的流派也隨之產生。

　　二、中國傳統(tǒng)音樂的特點

　　前面已經(jīng)簡單提到中國民族音樂的特點,。中國音樂傳承方式的特點以及記譜法等等,，都為二度創(chuàng)作提供了廣闊的空間。中國傳統(tǒng)音樂往往是依靠意境或是情節(jié)的鋪敘并通過速度規(guī)律的漸進來組織構成音樂,。中國傳統(tǒng)音樂在骨干旋律保持的情況下,，行腔做韻，千姿百態(tài),，各有所長,，這種傳承方式賦予了音樂最大限度的個性，這樣的個性又是依托于它的傳承方式,。音樂的風格是音樂的生命,，風格的散失就會像無源之水、無本之木一樣迅速枯竭,。為了表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂過程的音高,、音色、力度的變化,，琵琶演奏在其發(fā)展過程中,，左手技法的吟、揉,、擻,、打、帶,、推,、拉、綽,、注,、壓、撞,、伏,、顫音等，豐富了琵琶的表現(xiàn)力,。這些也都為二度創(chuàng)作提供了素材和技術支持,。中國音樂有自己的傳承方式。而且非常重視和強調 度創(chuàng)作,，也正是因為這樣才出現(xiàn)了流派紛呈,，名家輩出的繁榮局面。即使是同一首曲子,，由不同流派的音樂家演繹就能產生不同的效果,。琵琶也不例外，中國琵琶已有2000多年的歷史，自秦漢以來.已有琵琶,。清代以后,，傳統(tǒng)大套琵琶曾有浙江、直隸,、無錫,、浦東、平湖,、崇明等流派,。把傳統(tǒng)音樂的傳承理念運用到琵琶的現(xiàn)代演奏上.才能使琵琶的風格得以保持，并可能更加豐富地發(fā)展下去,。

　　三,、對作品的解讀和二度創(chuàng)作

　　在進行二度創(chuàng)作以前，必須對藝術作品有一個全面的了解,，要對作品進行詳盡的分析,。大到作品總的結構、樂曲的思想和主題,，小到作品的一個樂句和所用的手法技法,，無論是從技術的角度還是從藝術的角度，都要對作品了如指掌,，在二度創(chuàng)作以前做到胸有成竹,。也只有這樣才能全面準確地把握樂曲，這是二度創(chuàng)作的一個重要前提,。

　　三國時期鄭國的樂師師文有關彈琴“內得于心,，外應于器”的體會早已成為淵源久遠的我國傳統(tǒng)音樂表演的美學信條?？鬃釉谙驅m廷樂官師蓑學習《文王操》等琴曲時,，非要盡得其曲，得其數(shù),，得其意,，得其志，得其人才算是學好一曲,。得其曲是要熟悉曲調,，得其意是說要領悟樂旨，得其人是主客體交融,。

　　王范地先生認為演奏是二度創(chuàng)作,。要抓住3個字“意”“情”“趣”?！耙狻笔亲髡叩膭?chuàng)作根據(jù);“情”是感情定位,，比如喜的,、悲的，或是別的什么;“趣”是審美,，三者缺一不可，而后兩個字是為第一個“意”字服務的,。分析音樂作品是重要條件,，這需要以專業(yè)音樂修養(yǎng)為前提,，在學琴的過程中,，不僅僅要“得其渚位琵琶大師之所以能是琵琶在手中演奏出的音樂輕松活潑、纏綿悱側,、優(yōu)雅婉轉,、活靈活現(xiàn),，不單是有純熟的技巧，更是有深厚的文化底蘊”,。

　　我們學習的琵琶是使用平均律品制的琵琶，接受的教育是學院式的“批量生產”，我們是通過曲譜曲學習樂曲,，受西方音樂演奏方式的影響,，在學習的過程中逐漸注重技術訓練，并對手指飛快的人崇拜無比,，相反練習中國韻味的東西少了,，變得不懂得欣賞中國音樂的美?，F(xiàn)在的創(chuàng)作曲還有很多是在以民族傳統(tǒng)音樂為素材,，例如《渭水情》“采用陜西一帶的戲曲音樂――秦腔牌子寫成。樂曲由散板引子開始,，音程跨度大,，音域寬,，情緒明朗,。借鑒秦腔苦音，增強了音樂的地方性色彩”,。這些不是記譜能表達完整的,，需要演奏者依據(jù)創(chuàng)作背景,、音樂的地方性特點創(chuàng)作性地表演,。古話說“功夫在詩外”，好的詩,，需要多方面的修養(yǎng),，這句話同樣適用于琵琶演奏的學習。學習琵琶不能單單注重技術的提高,，應該具備豐富的文學修養(yǎng),。對我國的地方戲曲、曲藝等傳統(tǒng)藝術做一定的學習研究和探索,，了解琵琶在不同的藝術形式中所擔當?shù)牟煌巧?，也是成功進行二度創(chuàng)作不可缺少的條件?！皬椙佟笔侵袊糯娜诵摒B(yǎng)“琴、棋,、書,、畫”之一,，并不是單一地追求高超的技能，它是人內在修養(yǎng)的一種外化的形式。

　　一棵樹的繁茂,，需要的是龐大的根系,，植根于肥沃的土壤,，還有充足的陽光,，三者不可缺一?！皧W依斯特拉赫演奏柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲比歐美的小提琴家演奏的效果好,，演奏歐美作品就不一定能勝過西方小提琴家”,。俞麗拿演奏的《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲堪稱最權威的演繹者，是因為她本身的民族性,，5000年中國文化對她潛移默化的影響及她對于西方樂器的了解掌握，增強了對文化、藝術的修養(yǎng),，并通過重視接納各種音樂和掌握它們的規(guī)律，在演奏西洋樂曲的改編曲、異族風情的樂曲,、具有現(xiàn)代氣性的樂曲，當然包括傳統(tǒng)風格的樂曲時表現(xiàn)出了恰當?shù)娘L格,，避免了千篇一律,。一些有成就的演奏家,，能在樂壇獨樹一幟,，二度創(chuàng)作功不可沒,。

　　二度創(chuàng)作給聽者帶來欣賞效果的同時，其更重要的意義在于,，它本身就是對音樂的繼承和發(fā)展。二度創(chuàng)作前有古人后有來者,。在音樂的傳承過程中,，它是一種重要的手段。所以我們在進行二度創(chuàng)作時,，既要充分地了解作者作曲的時代背景,、動機，最大限度地恢復作品的原貌,，又要充分利用經(jīng)過改進的樂器和豐富的演奏技巧,，來恰如其分地表現(xiàn)樂曲的主題。在對作品進行二度創(chuàng)作時,，還要充分考慮樂器本身的特點和個性,，最大限度地發(fā)揮它的長處，把它最打動人的一面展現(xiàn)給聽者,，在此基礎上完美地再現(xiàn)樂曲的情境,，使樂曲具有華麗的“外形”和鮮明的“內心”。作為一名琵琶學習者,、演奏者,、教育工作者，如何更好地發(fā)揮琵琶藝術的感染力,，使越來越多的人喜歡它,，有更多的人從事它，把琵琶藝術不斷發(fā)揚光大,，這是我們義不容辭的責任,，同時也是二度創(chuàng)作的最終目的所在。

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