岳陽花鼓戲,、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節(jié)性不太強的“二小”，即一旦一生,、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戲,，多用當?shù)匦≌{(diào),，后受漢劇和其它劇種影響搬演情節(jié)性強，人物較多的劇目,。

因小調(diào)戲曲化程度低,，就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調(diào)音樂,，形成后來 的 “琴腔”或“川調(diào)”及某些“打鑼腔”,。并在長期的舞臺演出過程中融入地方音樂，依循旋律特點相對固定的聲腔格式,?；ü膽虬堰@稱之為“正調(diào)”?！罢{(diào)”的形成彌補了小調(diào)之不 足,，曲牌聯(lián)綴之不足，使花鼓戲具備演本戲的音樂條件,。[2] 

永州花鼓戲

永州花鼓戲又稱零陵花鼓戲,，是湖南民間小戲劇種之一，舊稱花燈,，或名調(diào)子,，由祁陽花鼓燈和道州調(diào)子合并而成，民間歌舞為其繁衍發(fā)展的基礎,。中華人民共和國成立之后,，1951年初祁陽花鼓燈藝人來零陵，組建了劇團,。后來道州調(diào)子藝人加盟其間,，形成了祁陽花鼓燈和道州調(diào)子的合流。1956年,，正式定名為零陵花鼓戲,。過去，祁陽花鼓燈使用祁陽方言演唱,，現(xiàn)已逐漸融合,，使用永州官話為其舞臺語言。永州花鼓戲的源頭,，分別來自祁陽花鼓燈和道州調(diào)子,。而祁陽花鼓燈又來自 兩種不同的歌舞演唱形式。在前,， 一旦乘車在后,，有鑼鼓管弦伴奏，載歌載舞,，又稱為“對子調(diào)”,，或稱“對子花鼓”,。二是源于巫師的“出臉子”。祁陽有這種風俗,，為求人畜平安,，在立冬前要請巫師唱“慶神戲”，村村如此,?！c神時，巫師戴著木雕的假面具演唱,，開始是兩人演唱,，一人擊鼓,，一人坐唱,。后來演員增至6人，都戴假面具,，裝扮判官,、小鬼、土地公,、土地婆,、王母、笑和尚等角色,，載歌載舞,，相互對唱或獨唱。大約在民國初年,，開始與花鼓燈同臺演出,。在長期的同臺演出中，慶神對花鼓燈的形成與發(fā)展有很大影響,，花鼓燈藝人也有由巫師出身的,。道州調(diào)子則源于民間的“戲獅子”的歌舞演唱。也是每年的正月,，農(nóng)村人都要演唱“獅子大調(diào)”,，先舞獅子，再耍武術,，最后由一丑一旦唱“對子調(diào)”,，由此逐漸發(fā)展為情節(jié)簡單的“獅子戲”。這種“獅子戲”便是道州調(diào)子戲的前型,。其代表性的劇 目有《云南尋夫》,、《打安徽》、《趕子牧羊》,、《蘿卜勸夫》,、《三看親》,、《假報喜》等。中華人民共和國成立之后,，編創(chuàng)了40余出現(xiàn)代戲,，改編整理的傳統(tǒng)戲有近20個。其中《云南尋夫》,、《紅娃》,、《月明心亮》、《響姑》等,，曾先后參加省里的戲曲匯演,、調(diào)演，獲得好評,。另外，還移植演出了現(xiàn)代戲100余個,，歷史戲近40個。[5] 

衡州花鼓戲

衡州花鼓戲,，是一種流行于湖南省湘南地區(qū)的民間小戲劇種,。各地的名稱不同，在衡陽,、衡南、耒陽、常寧一帶稱之為“馬燈”,，攸縣,、茶陵一帶稱為“地花鼓”，安仁一帶稱為“花燈”,，永興江左一帶也叫“花燈”,，江右則叫“唱調(diào)”,。中華人民共和國成立之后,，曾稱為衡劇,，1954年，湖南省文化局命名衡陽花鼓戲,。1983年編修《中國戲劇志·湖南卷》時定名衡州花鼓戲,。

張廷玉（1910-1966）藝名雪伢子,。衡州花鼓戲演員,。衡陽縣人,。六歲時,，父死母嫁,，孤苦無依，九里渡巫師湯成足憐而收為義子,。九歲從鄧金生學唱衡州花鼓戲,。以演《安安送米》之安安而名噪鄉(xiāng)里,，甚得其師喜愛，常背負他輾轉(zhuǎn)演出于各地,。稍長,，習旦行,，因倒嗓,，又改學場面（樂師）。民國十九年（1930）,，廷玉嗓音漸復,，得勝班班主王春和勸他從屈榮卿習小生。首次在《金釧會》中飾張金生,，以扮相俊美,、眼大有神、表演細膩,，獲得了滿堂彩聲,。從此“雪伢子”聲名風靡衡州花鼓藝壇三十余年,。張廷玉擅演窮秀才戲，《楊春龍》、《朱買臣》為其代表作,。他演楊春龍,，在“東閣相會”一場中,，一段（四川哭皮）,，唱得纏綿悱惻,，催人淚下,。他的唱腔很有特色,，噴口有力、字字入耳,，腔隨字行，婉轉(zhuǎn)動聽,。楊春龍打漁鼓更精彩，揭露嫌貧愛富的劉洪吉的卑劣行為于嬉笑怒罵中,，痛快淋漓,，百看不厭。他飾朱買臣,，在“吵嫁”一場中,，以憨厚反襯崔氏之刁蠻，把朱買臣窮而不俗,、憨而非蠢的性格表演得恰到好處。演崔氏的周恩蘭說：“和張老師演戲,，他能把他拉到戲中去,，不會演戲也能演好戲”。他剪步走圓場,，腰微弓,，左手提衣下擺,，右手成斜線擺動水袖，身段非常優(yōu)美,，至今猶為小生行所效法,。1955年，張廷玉參加湖南省第二屆戲曲觀摩會演,，在折子戲《水漫藍橋》中飾魏奎元,。這是小生獨角戲，唱做并重,。他演技精湛,，特別是演到水漫橋上時，人物心情,、水勢層次分明,，得到中國戲曲研究院羅合如、郭漢城,、胡沙等專家的贊許,，獲演員一等獎。他戲路廣,，飾《追魚》中披發(fā)仗劍之張?zhí)鞄?、《劉海砍樵》中幽默詼諧之大姐,、《生死牌》中老成持重之黃伯希,、《柯山紅日》中正氣凜然之軍政委，皆能傳神,、各臻其妙,。所創(chuàng)新腔（西湖二流）、（西湖滾皮）,、（三川調(diào)數(shù)板）已成為衡州花鼓戲的保留腔調(diào),。張廷玉是中國戲劇家協(xié)會會員，湖南戲劇家協(xié)會理事,，中國人民政治協(xié)商會議衡陽市委員會委員,。從1950年起至逝世，一直任衡陽市花鼓戲劇團團長,。（來源：中國戲曲志-湖南卷）

張廷玉（1910-1966）衡州花鼓戲著名小生演員,。衡陽縣九里渡張新屋人。六歲父亡母嫁,，師公湯成足憐而收為義子,。湯有徒鄧金生、鄧明善兼習花鼓,，遂教張,。九歲即隨師參加得勝班,，與同班藝徒演出《磨豆腐》、《過江》等小戲,。在《安安送米》中飾安安,，演至“庵堂見母”時情真意真，母子難舍難分,，催人淚下,。稍長，工旦,，逢倒嗓失音,，受人輕視欺凌，又改習場面（樂師）,，從師王朝喜,。民國十九年（1930），得勝班主王春和（名小生）同情廷玉身世和遭遇,，以十爪全薪聘之,，并勸改習小生，教以《訪友-會文》,、《楊春龍寫退婚》等小生戲數(shù)出,。后嗓音恢復，柔和有韻,。同年,，在衡陽“怡園”演出《金釧會》，飾張金生,，因有旦行功底,，劇中男扮女裝一折，演來駕輕就熟,、細膩傳神,，一時名聲大震。他不以為足,，再拜榮華班屈榮卿為師,，學習《反情》、《藍橋會》,、《大盤洞》,、《搶親失妹》等傳統(tǒng)戲中之文武小生，常年演出于衡陽,、耒陽,、常寧、郴州,、衡山等地,，功藝日進。

中華人民共和國建國后,，政府組建衡陽市衡劇工作隊,，張廷玉擔任副隊長。1955年,，他參加湖南省第二屆戲曲觀摩會演,，在折子戲《藍橋會》中飾演魏奎元，受到中國戲曲研究院羅漢如,、郭漢城等專家的一至贊許,，獲演員一等獎。1956年參加中央文化部舉辦的戲曲演員講習會學習,，受到梅蘭芳,、程硯秋等藝術大師的教益。1950年被選為衡陽市花鼓戲劇團團長,，雖行政工作繁重,，但仍不斷參加演出，無論扮演主角或配角,，都很認真,、一絲不茍。他先后飾演過《孟麗君》中的元成宗,、《劉海戲金蟾》中的狐大姐,、《生死牌》中的黃伯希、《金鱗記》中的張?zhí)鞄?，生,、旦、凈,、丑,，演來性格迥異。戲路之寬,，無論內(nèi)行,、外行均表嘆服。扮演現(xiàn)代戲中的角色,，也很有成就,。他在《年青一代》中飾退休干部，《紅星高照》中飾老農(nóng),，《血肉相連》中飾董醫(yī)生,，《柯山紅日》中飾軍政委，無論工,、農(nóng),、商,、學、兵都能創(chuàng)造出個性鮮明的人物形象,。

張廷玉文化不高,，但善于吸收，勇于創(chuàng)新,。五十年代初期,，從長沙學來（西湖調(diào)），經(jīng)與樂師研究改進,，發(fā)展板式,，取代了南、北路,，結(jié)束了花鼓戲夾用湘戲聲腔的歷史,。排演《生死牌—別女》一折時，有一段長唱詞,，一時無適用曲牌,。他自創(chuàng)（三川調(diào)）數(shù)板，如泣如訴,，很有特色,，現(xiàn)已成為衡州花鼓戲保留腔調(diào)之一。常德花鼓戲

常德花鼓戲

主要流行于常德,、桃源,、漢壽、臨澧,、大庸,、慈利一些地方。它源于民間的“采茶燈”,、“車兒燈”,，清末流入城市。宣統(tǒng)年間《長沙曰報》就有常德禁“花燈*戲”的記載,，正因為此,，才迫使后來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響,。解放前,，不少花鼓戲藝人學漢劇，入漢班,，演出常是花鼓,、漢調(diào)“兩下鍋”，當?shù)胤Q這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續(xù)到解放后,。

常德的音樂也是“川調(diào)”,、“打鑼腔”和“小調(diào)”。主要劇目有《林英觀花》,、《跳粉墻 》,、《揀菌子》、《雙下山》以及解放后改編的《尤二姐之死》,。新編現(xiàn)代戲《山村獸醫(yī)》。

湖南花鼓戲除聲腔音樂外,，不少傳統(tǒng)劇目是從漢劇搬過來的,，據(jù)說有幾百個，如《宋江殺 惜》,、《梅龍戲鳳》,、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》,、《清風亭》,、《趕潘》等。[2] 

湖北花鼓戲編輯

湖北各地花鼓戲,、采茶戲,、燈戲、楊花柳等劇種的統(tǒng)稱,。多唱打鑼腔,，有的唱大筒腔。湖北花鼓戲的起源于清朝中期,，流行于湖北沔陽,、天門一帶，是在三棒鼓,、踩高蹺,、采蓮船等民間演唱形式的基礎上發(fā)展起來的一種載歌載舞、無伴奏的鄉(xiāng)土戲曲,，原習稱“花鼓子”,。[2] 

荊州花鼓戲是湖北三大劇種（即楚劇、漢劇,、花鼓戲）之一,，發(fā)源于沔陽東荊河一帶，形成于清嘉慶年間,，后流傳到天門,、潛江、監(jiān)利、漢川,、京山,、鐘祥、荊門等地,， 已有二百多年歷史,。俗稱“花鼓子”，曾稱沔陽花鼓戲,、天沔花鼓戲,，亦稱“中路花鼓戲”。是明末以后在三棒鼓,、踩高蹺,、采蓮船等民間演唱形式上不斷吸收其他劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發(fā)展起來的一種鄉(xiāng)土戲曲,，流行于江漢平原,，延及鄰近鄂南、湘北等地,。

荊州（沔陽）花鼓戲演出活動最早見于文獻記載的是清道光年間,，大體經(jīng)歷了尚未形成“劇”的“田園時期”、初具戲劇形態(tài)的“草臺時期”,、引入絲弦伴奏的“絲弦時期”,、文革十年的“消退時期”、20世紀80年代至20世紀末的“鼎盛時期”,。

21世紀前后,，荊州花鼓戲遇到了不可抗拒的危機，發(fā)掘,、搶救和保護荊州花鼓戲,，具有見證中華民族文化傳統(tǒng)生命力的獨特價值，對于豐富和完善中國戲曲史,、中國音樂史以及挖掘荊楚民間文化藝術,，都將產(chǎn)生一定的推動作用。

黃陂花鼓戲

黃孝花鼓,，是自清中葉至1926年之間流行于湖北黃陂,、孝感一帶的花鼓戲，原名為“西路子花鼓”,，因多在春節(jié)后玩燈時演出,，故又名“燈戲”。最早由民間的劃采蓮船,、踩高蹺,、打架子鼓等藝術形式演變而成,，其發(fā)展到1926年改稱“楚劇”?！包S孝花鼓”自起源到成為黃孝地區(qū)一種正規(guī)的地方劇種的100余年的歷史里,，這種群眾喜聞樂見的以黃孝地方語言為說唱形式的小戲，走過了它曲折艱難的道路,。楚劇的原生態(tài)戲曲,，簡易道具，簡單服裝,，演出不受時間,、場地、人數(shù)的限制,，演唱自由,，多唱打鑼腔，有的唱大筒腔,。

“黃孝花鼓”約起源于清道光年間，有黃梅縣紫云山,、龔平山一帶的茶農(nóng),，由兩人扮為一丑、一旦踩高蹺演出的歌唱形式流傳到孝感,、黃陂兩縣,。1882年前后，黃陂,、孝感兩地的民間藝人受黃梅采茶小戲的影響,，以踩高蹺的形式，一邊行進一邊唱小調(diào),。繼之乃去蹺而走平地演唱,，后來演出者又裝扮成不同身份的人物進行演唱，并由單人演唱變?yōu)槟信畬Τ臀逯疗呷搜莩?，接著又配之以鑼,、鼓形成表演故事的“打鑼腔”，為典型的“黃陂腔,、孝感調(diào)”,。這時的“黃孝花鼓”也只是以“小生、小旦,、小丑”為主角的“三小”土戲,。一班三五個演員兼打擊樂、打擊樂兼幫腔（無弦樂伴奏）,。 后來興“掛彩”,，即著戲裝和化妝，但服裝簡易，多是借新娘子的新衣新裙,，化妝也只是搽宮粉抹胭脂,，旦角頭上開始出現(xiàn)“包青紗”現(xiàn)象，這就是后來楚劇旦角“包頭”的由來,。

黃孝花鼓戲有著深深的藝術魅力,。由于黃孝花鼓具有生動活潑、生活氣息濃郁等民間小戲的固有特色,，其演唱劇目又多取材于演員和觀眾身邊的農(nóng)村生活和民間傳統(tǒng)故事,，加之語言質(zhì)樸、口語化的唱腔,、詞句通俗易懂,、演員表演真切自然，令人有百看（聽）不厭之感,，因而擁有廣大觀眾,。過去黃孝一帶，無論是農(nóng)村的放牛娃還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的手藝人,，都能有板有眼地哼上幾段花鼓戲的訝腔,，所以，黃孝花鼓其演唱范圍逐漸擴大,，由農(nóng)村的草臺廟社擴大到城鎮(zhèn)的茶園,、會館、戲院,。清末,，孝感城里的九街十八巷分布有七座廟觀、三座會館和著名的“六也茶園”,。這些地方的戲摟上都留有黃孝花鼓戲藝人的足跡,。