文化信仰的不同,決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式的不同。故國畫和油畫的區(qū)別在于兩種畫種對人文,、文化,、信仰、自然環(huán)境,、繪畫解讀方面的不同,。東方藝術(shù)重主觀,西方藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)為“詩”的,西方藝術(shù)為“劇”的,故在繪畫上,中國畫重神韻,西洋畫重形似,。國畫為中國本土繪畫藝術(shù),歷史遙追數(shù)千年,為中華傳統(tǒng)藝術(shù)之瑰寶,。

一幅優(yōu)秀的中國畫,，其中每一根線條的起落、粗細(xì),、轉(zhuǎn)折,、飛白等等，都帶有明確的形體塑造意向,，并不僅是形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),，也是情緒的表達(dá)（比如明清的文人畫）。

換句話說，國畫對技法的要求很高,，絕非用線條勾出輪廓就算完成了,，而是說即使是輪廓線也不能夠刻板地杵在畫面上，必須帶有足夠的畫面表現(xiàn)力，從這個角度來看,，國畫的地位,，相當(dāng)于西畫中的水彩畫——貴族。

但是國畫與油畫相比，因?yàn)槭腔诰€條造型,，因此在色彩表達(dá)方面非常“薄弱”,。就是說，國畫的“墨分五色”最初是因?yàn)閲嬵伭习l(fā)展比較緩慢,，之后則漸漸演變成“在限制中求生存”的一種刻意表達(dá)的藝術(shù)手段,。

也許有人認(rèn)為“墨分五色”類似西畫中的素描，但實(shí)質(zhì)上并非素描那種基于寫實(shí)基礎(chǔ)的造型手段,，而是基于寫意目的,，且?guī)в幸环N藝術(shù)的隨意性，以及作者個人化的情緒表達(dá),?；蛟S我們可以這樣說，

　　中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法,，透視法,就是在平面上表現(xiàn)立體物,。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機(jī)中所看見的,。因?yàn)橹袊俗鳟嬐髟娨粯?想到那里,畫到那里,不能受透視法的拘束,。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯并無大礙,。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫,。

　　西洋人作人物畫,必先研究解剖學(xué),。這解剖學(xué)英名曰anatomyforartstudents,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者,生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用,藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀,。但也須記誦骨骼筋肉的名稱,及其形狀的種種變態(tài),是一種艱苦的學(xué)問,。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。

因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí),必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學(xué)問。中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn),卻不講人物各部的尺寸與比例,。故中國畫中的男子,相貌奇古,身首不稱,。女子則蛾眉櫻唇,削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕,。但這非但無妨,卻是中國畫的好處,。中國畫欲求印象的強(qiáng)烈,故擴(kuò)張人物的特點(diǎn),使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法,。不求形似,而求神似,。

　　中國畫不重背景,例如,寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙,。寫人物,一個人懸掛空中,好象駕云一般。故中國畫的畫紙,留出空白余地甚多,。很長的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅,。西洋畫就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。人物,其背景為室內(nèi)或野外,。故畫面全部填涂,不留空白,。中國畫與西洋畫這點(diǎn)差別,也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí),故必描背景,。中國畫重傳神,故必刪除瑣碎而特寫其主題,以求印象的強(qiáng)明,。

　最后我曾經(jīng)也覺得西畫比國畫好,，因?yàn)槲鳟嬘猩省赫撋试淼倪\(yùn)用和藝術(shù)效果，西畫和國畫不是一個量級的』,，而國畫在色彩上總是顯得平淡,，但我必須承認(rèn)，一幅優(yōu)秀國畫作品中的形式美感和筆墨意韻,，西畫的色彩筆觸難以做到,。