阮琳，1962年出生于蘭州，自幼接受家教,，八歲開始學畫,、古典文學，十二歲開始學刻葫蘆,，十五歲獨立創(chuàng)作作品,，至今從事傳統(tǒng)工藝美術(shù)刻葫蘆的學習研究、創(chuàng)作逾三十余年,，被甘肅省工信委授予工藝美術(shù)大師稱號,。

2010年她作為甘肅省工藝美術(shù)“百花獎”評審會委員，參加了第七屆甘肅省工藝美術(shù)百花獎評審,，并代表甘肅傳統(tǒng)手工藝之蘭州雕刻葫蘆參加了上海世博會甘肅活動周“炫目甘肅”展覽,，將蘭州刻葫蘆這一傳統(tǒng)技藝展現(xiàn)在了世界舞臺上。同年,，蘭州電視臺為阮琳拍攝了專題片“福祿·葫蘆”,，向甘肅的父老鄉(xiāng)親詳細介紹了她的藝術(shù)之路。

葫蘆在我國的傳統(tǒng)觀念里代表著吉祥和“福祿”（與葫蘆諧音）,，因為其形狀圓潤,，也標志著圓滿，它不但在古代民俗活動中占有不可替代的位置,，并且與文學藝術(shù),、圖騰崇拜、神話傳說等關(guān)系也非常密切,。

葫蘆藤蔓連綿,，結(jié)子茂盛，它又被視為請求子孫萬代的吉祥物,，這樣一個吉祥的寶物不時會出現(xiàn)在我們的生活中,，而在對葫蘆有特殊感情的金城蘭州，它又搖身一變成為藝術(shù)品而聞名遐邇,。這個藝術(shù)品就是著名的“蘭州雕刻葫蘆”,，上世紀五六十年代，蘭州雕刻葫蘆一度成為甘肅省出口創(chuàng)匯的外銷熱品,。

新聞電影制片廠更是拍攝了專題片在國內(nèi)外進行介紹,。直到現(xiàn)在，刻葫蘆也是代表蘭州特色手工藝的典型代表,。而在眾多愛好和專業(yè)制作刻葫蘆的藝人中,，阮氏家族是最負盛名的，在蘭州可以說是無人不知無人不曉,，此次為大家介紹的就是蘭州刻葫蘆第四代傳人——阮琳,。

記者在位于金城文化博覽園的蘭州葫蘆傳習所,，也就是阮琳的工作室見到了她。一進門,，滿眼的葫蘆錯落有致地擺放著,，仿佛進入了藝術(shù)殿堂。正在忙于創(chuàng)作的阮琳放下了手中的葫蘆,，跟記者介紹起了她和葫蘆之間的故事,。

她說，早在魏晉時期,，就有蘭州刻葫蘆的手藝,。在古絲綢之路開通后，大量的葫蘆就通過絲綢之路傳入到了內(nèi)陸,。隨著人們對葫蘆審美情趣的變化,，就開始在葫蘆上進行繪畫以及雕刻，到了清代才有了明確關(guān)于刻葫蘆的史料記載,。

當時有一個名叫李文齋的秀才,，他首次接觸了蘭州的刻葫蘆，然后慢慢將它延續(xù)下來的,，后來由阮氏刻葫蘆的創(chuàng)始人阮光宇（阮琳的祖父）先生繼承了下來,，他將刻葫蘆技藝發(fā)揚光大，并讓刻葫蘆這個傳統(tǒng)工藝登上了大雅之堂,。

阮琳從小就生活在傳統(tǒng)藝術(shù)家庭,，用她的話說就是“從我會走路時就會畫畫了?！蹦菚r家里雖然很清貧,，但是精神財富非常豐富，讓阮琳從小就受到了藝術(shù)的熏陶,，阮琳回憶說：“記得小時候,，我的父母經(jīng)常寫字畫畫、吟詩作對,，讓我深受感染,。即使在最困難的年代，我也沒有停止學習的腳步,，始終熱愛傳統(tǒng)書法繪畫、喜歡看經(jīng)典的傳統(tǒng)文學,、詩詞歌賦等等……”

1977年,，阮琳高中畢業(yè)后恰逢蘭州工藝美術(shù)廠招技術(shù)工人，憑借多年的藝術(shù)功底和獨特的刻葫蘆技藝,，她被破格為二級工直接進廠工作,，那時由她手中制作的刻葫蘆有很多都出口到海外。上世紀80年代初，也就是工人俱樂部新成立時有很多機會,，阮琳乘著這個機會與各個藝術(shù)團體交流,。

“那時正處于改革初期，文化事業(yè)百廢待興,、呈現(xiàn)出欣欣向榮的氛圍,，以前我只是跟父母學刻葫蘆，文化的開放讓我有了主動跟別人交流學習的機會,，開拓了我的藝術(shù)視野,。”后來,，阮琳還去了師大美術(shù)系進修,，讓她在無論從理論和工藝上都得到了全方位的提升。

在阮琳的眾多作品中,，記者發(fā)現(xiàn)她對女性人物情有獨鐘,。問及原因，她說是因為小時候很喜歡看《紅樓夢》,，那些美麗的女子形象就深深印在腦中,，之后她就創(chuàng)作了很多跟《紅樓夢》題材有關(guān)的作品。說著她給記者一一介紹了自己比較滿意的作品《游春圖》,，只見在方寸大的葫蘆上裊裊娜娜站著金陵十二釵,，每個人表情各異，體態(tài)婀娜,，讓人賞心悅目,。

接著她又給記者看了幾個形狀古怪的刻葫蘆作品，她說：“做葫蘆和做玉器有相同之處,，首先要會選材,，我個人比較喜歡樣子比較奇特的葫蘆，制作這些葫蘆更能挑戰(zhàn)自己的技術(shù)和想象力,。我要根據(jù)它們的形狀找出適合表現(xiàn)的特點,，其實只要構(gòu)思好了，一個作品很快就能刻出來……”

說著她如數(shù)家珍般給記者看這些長相怪異的葫蘆,，有一個葫蘆引起了記者的注意,，因為它的身上長滿了疙瘩，阮琳介紹說：“這是蘭州特有的疙瘩葫蘆,，根據(jù)這個葫蘆的特點,，我把它制作成了《百子圖》?！惫?，這些突出的疙瘩被她巧妙地做成了怪石或者孩童的頭部,，宛如浮雕一般惟妙惟肖。

談起刻葫蘆最難的是什么,，她沉思片刻鄭重地說：“做了三十多年的刻葫蘆,，到現(xiàn)在看來最難的不是做的過程，而是題材和構(gòu)思,，因為隨著技藝的日益精進,，再難的雕工都游刃有余，而有好的創(chuàng)意和想法卻是可遇不可求的,，這就要多多開拓自己的視野,，打開自己的思維，有時為了讓自己有新的靈感,，我會一邊放著輕音樂,，一遍刻葫蘆，這樣整個人可以完全放松,，感覺下筆如有神助,。”

2009年,，為了讓更多的海內(nèi)外朋友參觀和了解蘭州的雕刻葫蘆,，蘭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館在金城關(guān)文化風情區(qū)成立了“阮氏葫蘆藝術(shù)館”，并命名為“蘭州刻葫蘆傳習所”,，使得蘭州刻葫蘆更加深入人心,，到現(xiàn)在阮琳還記得剛搬進來的喜悅之情。

蘭州刻葫蘆在經(jīng)過多年的浮浮沉沉之后被定位非物質(zhì)遺產(chǎn)并在蘭州地標性建筑群站下腳跟,，這對阮琳以及一系列熱愛刻葫蘆的蘭州人來說都是莫大的支持與鼓勵,，阮琳在這里繼續(xù)如癡如醉地創(chuàng)作。

阮琳給記者介紹的很多作品被收藏家收走,，看不到實物,，她說：“做藝術(shù)有時候心情是很復(fù)雜的，每個藝術(shù)品就像自己的孩子一樣傾注了滿腔的心血和愛意,，但是往往不能留在身邊,，被好的收藏家賞識并收藏也是一種欣慰，那種感覺就像是心愛的女兒嫁給了好人家一樣,，有了好的歸宿一樣,，又不舍又由衷地高興?！?/p>

看到這么多巧奪天工的藝術(shù)品,，記者也忍不住想要試試，便問她制作的技藝,，阮琳大方地與記者分享,，她說，制作刻葫蘆的工藝比較復(fù)雜,，制作手法是很多的,，阮氏家族傳承的有彩繪葫蘆、烙畫葫蘆,、葫蘆篆刻,、刻皮浮雕、鏤空刻,、素描刻等數(shù)十種,。葫蘆選好后，先刻上下“口”的圖案,，或是“開光”留“堂子”的錦地部分,。

刻圓圈，要用特制的鐵圓規(guī)刻時,，在葫蘆頂部用鐵錐扎一下,，以防鐵規(guī)的一腳在畫圓時滑脫鐵規(guī)的“扎腳”是直的，“劃腳”要磨出一個向內(nèi)彎的弧,，尖部要磨得極為鋒利,，然后一手持葫蘆，一手持規(guī),，按畫好的鉛筆線,，將各條圓線都畫出來。這時雙手要把穩(wěn),，不可使鐵規(guī)滑脫,。鐵規(guī)要緊，在劃線過程中不能松動,，松動了就會使所畫的線接不上頭,。

除了扎實研習傳統(tǒng)工藝，阮琳認識到傳統(tǒng)工藝美術(shù)是民族特征的一個標志,，所以要在繼承的基礎(chǔ)上不斷求新求變,，與時俱進。為了豐富刻葫蘆的表現(xiàn)手法,，使這項傳統(tǒng)技藝成為更為豐富的文化載體,。

阮琳在吸收其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法方面也作了大量的研究工作，她主動學習民間木刻,、傳統(tǒng)國畫和書法,，如齊白石大寫意花卉、民間門神的粗獷刻法,、宋代木刻“斗茶圖”手法等,，她甚至主動學習外語,，將多樣的文化內(nèi)涵融入刻葫蘆中，使得這一工藝更加煥發(fā)出生機,。

阮琳說：“不斷地學習和開拓精神,，是新一代藝人必須具備的創(chuàng)造性?！痹谶@期間,，為了更加完善自己的藝術(shù)修養(yǎng)，阮琳跟隨著名書畫裝裱大師陳一珀老師學習書畫裝裱技藝,，并向西北師大美術(shù)系教授楊國光先生學習書畫理論和繪畫技法,，使藝術(shù)理論和技藝更加完美地結(jié)合。

伴隨了數(shù)十年,，阮琳依舊對她的葫蘆愛不釋手,。她說：“葫蘆在別人眼中只是個普通的物件，但在我心中它是有生命的,，在多年的磨合過程中也產(chǎn)生了深厚的感情,，葫蘆是空心的，里面可以承載很多東西,，象征著虛懷若谷,，有容乃大，我的祖父就是一輩子勤勤懇懇地做一個手藝人,，不為名利,。這些謙遜、知足常樂的道理,，都是從刻葫蘆中學到的,。”

在阮琳看來,，祖父阮光宇及他成立的蘭州特種工藝社是至今無法復(fù)制的輝煌,，她帶著與生俱來的使命要延續(xù)這個輝煌并使之發(fā)揚光大，蘭州阮氏雕刻葫蘆在傳承中,，繼續(xù)思考尋找新的亮點和突破,。

她說：“在我看來，刻葫蘆要‘詩書畫意’的配套,，想要傳承必須要有自己的特點,，藝術(shù)不能吃‘剩飯’，一味臨摹出不來大家,，且沒有生命力,，雖然目前的傳承狀況不是很理想，但是這門傳統(tǒng)藝術(shù)走向復(fù)興是大勢所趨，我對此保持非常樂觀和積極的態(tài)度,，這是父輩交給我的做人做事的態(tài)度,，也是多年來刻葫蘆的心得體會。”