法國兒童在盧浮宮聽老師講解《拿破侖加冕》 潘嘉來/攝

　　編者按：

　　還記得10年前，大學(xué)老師組織全班同學(xué)去上海一家博物館看展覽,。博物館里的藏品很精彩,，大家紛紛舉起相機(jī)選角度、拍細(xì)節(jié),。這時幾個保安走了過來,，我和同學(xué)們有些驚慌地收起了相機(jī)，沒想到保安沖我們笑笑,，抬手一指：“那個好看,，你們快去拍!”那一刻，真有一絲受寵若驚的感覺,。

　　10年過去了,，當(dāng)手機(jī)漸漸代替了相機(jī)，當(dāng)人們逐漸有了逛博物館的習(xí)慣,，在博物館里是否應(yīng)該拍照又成為了社會議論的熱點(diǎn),。近日，英國國家美術(shù)館打破了多年的禁令,，開始同意觀眾在場館里拍照,。《每日電訊報(bào)》藝術(shù)版主編Sarah Crompton就此事撰文,，批評博物館的這項(xiàng)政策,，“允許展廳拍照的政策迎合了匆匆過客，卻背叛了所有渴望凝望和沉思的觀眾,?！?/p>

　　針對在博物館里是否允許拍照這個話題，大家有著不同的觀點(diǎn),。部分觀眾認(rèn)為,，在關(guān)閉聲音及閃光燈的前提下，博物館作為公共空間,，當(dāng)然應(yīng)該允許拍照,。也有人認(rèn)為，即使關(guān)閉閃光燈，拍照對文物還是會有損傷,，也會給其他觀眾帶來不便,，博物館的網(wǎng)站上可以放一些高清的圖片供有需要的人下載?？墒?，由于種種原因，網(wǎng)上的圖片往往精度欠佳,，展覽的畫冊又價格昂貴,，對于有研究需要的人來說，也許更希望通過自己的相機(jī)去記錄,。

　　其實(shí),，在大多數(shù)博物館已經(jīng)允許拍照的今天，拍還是不拍,，并不僅僅是政策問題,，而是個人選擇的問題。如果我們在博物館里觀察一會兒,，不難發(fā)現(xiàn)有3種觀眾,，一是走馬觀花，匆匆而來又匆匆而去,，奔到“鎮(zhèn)館之寶”前拍下一張,，再比個剪刀手把自己和文物來張自拍，發(fā)上朋友圈“到此一游”;二是帶著特定的研究目的,，對著一件作品選取多個角度,，拍完全景拍細(xì)節(jié)，帶回家去細(xì)細(xì)欣賞;三是干脆不帶相機(jī),，駐足流連,，或安靜觀賞或熱烈討論，看完了心滿意足地離開,。

　　當(dāng)我們來到博物館,，舉起相機(jī)按下快門之前，是否應(yīng)該先問問自己,，我屬于哪種觀眾呢?

　　拍照也是參觀

　　王川(江蘇鎮(zhèn)江市文聯(lián)副主席,、畫家)

　　前幾天，我剛剛從莫高窟博物館回來,，在那里,，我因?yàn)榕恼盏氖屡c他們發(fā)生了交涉。洞窟里不讓拍,，我理解,，復(fù)制品也不讓拍,。我說是研究用，不行;要寫稿,，也不行;關(guān)了閃光燈也不行;就是不讓拍,，結(jié)果生了一肚子氣。

　　當(dāng)然不僅是國內(nèi),，國外也是如此。允許拍照的博物館是大多數(shù),，但不讓拍的也不少,。盧浮宮是允許的，哪怕你對著《蒙娜麗莎》拍都行,，可奧賽博物館就不行,，里面正在舉辦《梵·高大展》，就是不準(zhǔn)帶相機(jī),，只允許在展廳外的咖啡館遙拍遠(yuǎn)景,。馬德里的普拉多美術(shù)館也不行，哪怕正在舉辦“哥雅專題展”,。華盛頓的國家畫廊和紐約大都會里,，拍照都沒問題，可一個規(guī)模比它們小的加拿大安大略美術(shù)館就嚴(yán)格得多,，只要一拿出相機(jī),，就等于是犯了法，立刻就要收回去,。逼得我只能畫速寫,。

　　似乎并不是世界上所有的博物館或美術(shù)館都不準(zhǔn)拍照，不準(zhǔn)拍照的標(biāo)準(zhǔn)是隨意定的,。開羅的埃及國家博物館不準(zhǔn)拍,，但印度和希臘的國立博物館完全開放，不管你拍多少張也沒問題,。要說展品的珍貴,，有哪里敢和這幾個國家相比，可人家就有海量任你拍!冬宮準(zhǔn)拍,，但特列恰科夫畫廊就不準(zhǔn)拍,。居然在尼泊爾的博物館里，規(guī)矩要嚴(yán)得多,，管理員如同監(jiān)獄看守員,，時時刻刻注視著你，只要你一舉起相機(jī),，立刻就說NO!

　　一般說來,，有的博物館開放拍照,，但臨時展廳里的展覽不允許拍照，甚至還要另行收費(fèi),。有的規(guī)定,，雕塑、青銅器,、家具等硬家伙的館里允許拍照,，但繪畫館和文獻(xiàn)館里不準(zhǔn)拍照，當(dāng)然更不準(zhǔn)用閃光燈,。有的國家制定了特殊的規(guī)定,，要拍照就要去買照相票，付了錢的人和沒付錢的人混在一起,，都大模大樣地照拍不誤,，誰能分得清?而且國外允許拍照的博物館多，國內(nèi)允許拍照的博物館少,，大的博物館反而允許拍,，一些小的博物館卻不允許拍，真是怪事!

　　因?yàn)閭€人的喜好,，也因?yàn)槁殬I(yè)的需要,，我每到一處博物館里去，除了仔細(xì)看那些稀世的珍品之外,，都需要對展品拍照,。雖然說有畫冊出售，有CD出售,，但總不如我自己選取的角度,，就像我從不聽講解員的講解一樣，我會根據(jù)自己的需要來拍一些細(xì)部,，一些別人不注意的地方,，很多印刷品上卻沒有。

　　當(dāng)然,，不允許我們拍照的理由,，是因?yàn)槟切┡e著相機(jī)進(jìn)去，隨意在名畫前留影的外國和中國大媽們,，是那些把看展覽當(dāng)成是逛公園的游客們,，是那些無處不照的拍客們，她們圖的是到此一游,，是與名作的合影,。再嚴(yán)格的規(guī)定，也難以抵擋住她們的窺探和手機(jī),，尋機(jī)就拍,。不僅拍照,，還有不停閃爍的閃光燈。任何精明的管理員也難以把一個研究者和普通的游客分清,。

　　為了拍照的事,，我沒有少生氣。

　　要是因?yàn)橛信目偷拇嬖?，就不允許觀眾拍照,，要是因?yàn)橛挟媰栽谫u，就不能拍照,，那無異是把孩子和洗澡水一起潑出去,。盡管和大媽們拍照的動機(jī)不同，我也不是一個從俗的人,，但我卻是堅(jiān)決反對在博物館里不準(zhǔn)照相的規(guī)定。既然有博物館的存在,，那么參觀和拍照就是同等的權(quán)利,，我們沒有理由去剝奪觀眾的這一權(quán)利，只要他們能夠遵守規(guī)則,，不去破壞展品,。因?yàn)榕恼找彩菂⒂^。

　　另外,，如同影片的分級,，或許買票拍照也是一個辦法?

　　觀眾需要在場感

　　彭德(西安美術(shù)學(xué)院教授、批評家)

　　照片,、畫冊和傳媒都比較充分地揭示了一個展覽,，但是對于觀眾來講，他需要一種在場的感覺,，因?yàn)檎掌峭庠谟谒?，觀眾追求這種在場的感覺很合理。我們曾經(jīng)到國外有些美術(shù)館,，拍照都是不允許的,，主要有兩個原因：一是閃光燈對油畫有損壞;二是有些作品涉及版權(quán)，用照片會拍得很細(xì),，在沒有完全進(jìn)行宣傳的時候擔(dān)心被抄襲和模仿,。

　　我認(rèn)為可以采取這樣一種方式，博物館,、美術(shù)館給觀眾提供下載展覽圖像的機(jī)會,，事先把作品全部拍好，觀眾用手機(jī)可以很快把相關(guān)信息拷貝過去,，要建立這樣一種機(jī)制,。很多觀眾除在場的要求以外,，對作品本身也很關(guān)注，特別是美術(shù)圈的觀眾,，他們確實(shí)需要比較清晰的作品圖片,，如果展覽館能無償?shù)靥峁蜁鉀Q這個矛盾,。

　　作為一名美術(shù)工作者,，我希望在不用閃光燈的前提下，所有的美術(shù)館,、博物館都能暢通無阻自由地拍,。有些觀眾是藝術(shù)家的粉絲，他們不一定認(rèn)識這位藝術(shù)家,，藝術(shù)家更不可能知道他們,，但是他們喜歡這位藝術(shù)家，如果這位藝術(shù)家在場,，又在作品的旁邊,，有些觀眾就特別愿意和他合影，或者以他為背景,。這種心理應(yīng)該考慮,，如果展覽把這些熱情的觀眾拒之門外，好像有點(diǎn)不太盡人情,，這是我在美國和歐洲參觀美術(shù)館的一個感覺,。

　　中國的美術(shù)館剛剛起步，應(yīng)該更開放一些,，通過寬容的方式引起普通民眾對美術(shù)的愛好,，引發(fā)他們的關(guān)注，在提高觀眾素質(zhì)之前,，允許或鼓勵觀眾參與美術(shù)活動,，我覺得更重要。建議每個展覽或各個展廳都可以請些義工,，由畫家來支付他們的費(fèi)用,，由他們配合美術(shù)館來管理現(xiàn)場，這樣會使參觀變得有序,，也不會出現(xiàn)一些意外的事情,。多些參觀者美術(shù)館會顯得有人氣，現(xiàn)在有很多展覽第一天開幕式可能還有一些人,，第二天就門可羅雀,，這個效果就不太好。

　　專業(yè)訴求：不許拍照

　　尊重他人：不要拍照

　　陳履生(中國國家博物館副館長)

　　關(guān)于博物館能否拍照的問題,，從目前世界上來看,，多數(shù)博物館,、美術(shù)館是可以拍照的，但也有相當(dāng)一部分的博物館和美術(shù)館是不能拍照的,。我認(rèn)為讓拍照有讓拍照的道理,，不讓拍照也有不讓拍照的道理，很難在一個專業(yè)的范圍之內(nèi)做出一個統(tǒng)一的規(guī)定,。因?yàn)樗胁┪镳^的管理者基于自己博物館的情況,，也是基于自己對于觀眾要求的不同回應(yīng)，所以,，它們會從專業(yè)的角度去考量博物館,、美術(shù)館能否拍照的問題。博物館是干什么的?博物館的功能是怎樣的?顯然我們?nèi)詢烧Z不能把它說得很全面,，但是,，可以肯定地說博物館不是吸引無數(shù)的人來此拍照的場所，像公園那樣,。博物館是來看展覽和欣賞展品的,，因此在博物館中，我希望觀眾駐留在自己所欣賞的歷史文物和藝術(shù)品前面,，而不是把歷史文物和藝術(shù)品作為自己留影的一個背景。

　　就拍照自身來說,，現(xiàn)在絕大多數(shù)的博物館都有自己的官方網(wǎng)站和相應(yīng)的出版物,。官方網(wǎng)站上所公布的圖像要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自己所拍的照片，尤其像美國國立的史密森學(xué)會下屬的幾家最重要的博物館都公布了數(shù)以百萬藏品的高清圖片,，供學(xué)術(shù)研究來使用,。像油畫、還有隔著玻璃柜所展示的重要文物,，非專業(yè)人士或用普通手機(jī)拍的圖片,，質(zhì)量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能和博物館方面公布的這些圖像的品質(zhì)相比。因此,，不管是學(xué)什么樣的專業(yè),，或者有什么樣的喜好，到了博物館都應(yīng)該把主要精力駐留在自己所欣賞的作品面前,，而不要把珍貴的機(jī)會和寶貴的時間浪費(fèi)在對焦和取景構(gòu)圖上,，或者花費(fèi)在消除各種反光的尋找之中。

　　當(dāng)然就拍照自身的倫理而言,，首先不應(yīng)該影響別人觀看,。我經(jīng)常有這樣的經(jīng)歷，當(dāng)我要去看一件作品的時候,，而恰恰正好有人在拍照;為了尊重拍照的人我必須要躲開,，讓他拍照,。這就是給其他的觀眾帶來了很大的不便，對他人會有所影響,。因此,，博物館除了有特別的專門需求之外，一般的公眾沒有必要花費(fèi)寶貴的時間和珍貴的機(jī)會浪費(fèi)在拍照上,。同時,，我認(rèn)為對歷史文物和藝術(shù)的尊重，最重要的是表達(dá)在對這些歷史文物和藝術(shù)品的欣賞和解讀之上,，而不是留影,。因?yàn)楦鱾€博物館里面珍貴的文物、重要的藝術(shù)品也都有很多的圖片和畫冊出版,。以雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑窞槔?，它是奧賽博物館的藏品，大大小小的畫冊里面都有這件作品的圖片,，即使奧賽博物館允許拍照,，95%以上的人是用業(yè)余的手機(jī)，或者用普通的相機(jī)去拍,，它的清晰度和成像等等難以和出版的畫冊和印行的圖片相比,，甚至都難以和紀(jì)念品商店所賣的明信片的品質(zhì)相比，那何苦要自己去拍呢?而且這些名作前面都是人頭攢動,，與其擠在人頭攢動的相機(jī)包圍之中,，不如放下自己的相機(jī)耐心地欣賞哪怕是一個局部，其收獲都要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比獲取一張低品質(zhì)的圖像要好,。

　　所以,，像奧賽博物館等一些其他博物館不許拍照，每一位觀眾都有平等觀賞參觀的機(jī)會,，這是符合博物館的價值觀的,。因此，我非常欣賞奧賽博物館等一些不許拍照的博物館的這一決定,。當(dāng)然對于奧賽博物館不許拍照,，我也有自己的一個意見，比方說,，我?guī)状稳W賽博物館想研究其建筑空間和相關(guān)的一些專業(yè)問題,，因?yàn)樗吘故且蛔匣疖囌靖脑於傻模辉试S拍照,，對于像我這樣的專業(yè)研究者來說就很不便,。當(dāng)然我們有專業(yè)方面的特別通道，可以獲得拍照的機(jī)會。但即使獲得拍照的機(jī)會,，我也不會把寶貴的時間用在拍那些展品之上,。所以，對于不同的館對于能否拍照作出不同的決斷,，最重要的是博物館的管理者要對自己館的觀眾和藏品有所了解和認(rèn)知,、對博物館價值觀的塑造等要有自己的立場。我不贊同人云亦云,，也不贊同像法國的博物館協(xié)會那樣讓公眾去投票,。可以想象的是,，公眾投票幾乎是90%以上是允許拍照,，因?yàn)楦饔兴瑁吘瓜喈?dāng)一部分人進(jìn)入博物館之后是茫然的,，相當(dāng)一部分人進(jìn)入博物館之后對于那些過去曾經(jīng)在書本上看到的經(jīng)典名作保留著一分最初的沖動,，所以，他們會以習(xí)慣動作去獲取圖像作以留存紀(jì)念,，這是可以理解的,。對于普通公眾的這種做法，作為專業(yè)單位應(yīng)該給予適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo),，要告訴公眾如何參觀博物館,，如何在那些名作前面駐留而不是去獲得一張留影。

　　像中國國家博物館這樣觀眾量一天平均超過兩萬人數(shù)的博物館來說,，我們的公眾素質(zhì)實(shí)際上是良莠不齊,，在紀(jì)念中法建交50周年展覽中，因?yàn)榕恼盏挠^眾之間的相互影響而形成了肢體沖突,，打飛了拍照的手機(jī)并撞擊在畫框上，差點(diǎn)影響到展品的安全,，這就導(dǎo)致了我們在第二天作出了不許拍照的決定,。當(dāng)下，博物館這樣一個公共文化場所不是公園,，不是一些普通的一般性的公共文化場所,，是一個專業(yè)性很強(qiáng)的專業(yè)單位，在這樣一個專業(yè)單位中應(yīng)該建立起自己的專業(yè)訴求,。我們既要保證觀眾有很好的參觀秩序,，又要保證展品的安全，當(dāng)然這還不包括刺眼的閃光燈對于一些比較敏感的材質(zhì)的影響,。

　　就公民的文明程度和他的文明素質(zhì)來看,，拍照中所引起的糾紛、拍照中有可能對他人形成的干擾、拍照中有可能引起的肢體沖突等等,，都可能醞釀成為展廳中的一件重要的事故,，或者會造成博物館中藏品的傷害。比方說在比較狹窄的空間中,，特別是國外的很多博物館中是沒有護(hù)欄的,，為了獲取一個很好的角度，可能在不知不覺中往后退了一步或者幾步的時候,，就有可能會傷害到后面的展品,，也有可能在獲取角度的時候，影響到其他的觀眾,。在博物館,、美術(shù)館中，不必求其統(tǒng)一的是否能夠拍照或者不能拍照的準(zhǔn)則,，每一個館可以建立自己的專業(yè)準(zhǔn)則,，根據(jù)自己的專業(yè)準(zhǔn)則制定出一個觀眾必須要遵守的基本原則，這就是讓你拍照,，你可以拍也可以不拍;但是,，不讓你拍照的時候，你絕對不能拍照,，這是對博物館的尊重,，對博物館價值觀的尊重，對文物和藝術(shù)品的尊重,，也是對其他觀眾的尊重,。

　　美術(shù)館

　　要更人性化

　　潘嘉來(浙江省美術(shù)評論研究會副秘書長)

　　如果說顧客是商家的上帝，那么觀眾就是美術(shù)館的上帝,。美術(shù)館,、博物館的所有工作就是要為各層次的觀眾提供優(yōu)質(zhì)的服務(wù)，把滿足觀眾的合理需求放在美術(shù)館,、博物館工作的首要位置,，在包括展示、講解和復(fù)制(拍攝)藏品各方面做出便利化的安排,，使館藏藝術(shù)品和文物的社會效益最大化,，這是美術(shù)館、博物館作為公益事業(yè)的性質(zhì)所決定的,，也是國家投巨資建設(shè)美術(shù)館,、博物館的初衷。

　　反省自問,，我們在這一領(lǐng)域確實(shí)還有不少改進(jìn)的空間,，例如國內(nèi)很多美術(shù)館、博物館都有禁止拍攝展品的規(guī)定，筆者以為這樣的規(guī)定是沒有道理的,。國內(nèi)觀眾接觸優(yōu)秀美術(shù)作品和珍貴文物原件的機(jī)會是比較少的,，參觀者在不損壞展品的前提下，為了進(jìn)一步學(xué)習(xí),、研究而拍攝(復(fù)制)展品的要求是完全正當(dāng),、合理的，館方不但不應(yīng)該禁止,，而是應(yīng)當(dāng)盡最大可能提供便利,。

　　這方面國外一些美術(shù)館、博物館做得較好,，例如法國的盧浮宮,。在盧浮宮只有禁用閃光燈的標(biāo)志，如果你的相機(jī)上裝有閃光燈,，工作人員會很禮貌地上前做出說明,，除此之外觀眾的拍攝是完全沒有障礙的，各時期的美術(shù)作品包括常見于西方美術(shù)史專著的世界名作都是可以自由拍攝的,。不僅如此,，館內(nèi)還有更為貼心的設(shè)計(jì)，一是主要場館大多很好地利用了自然光照明,，柔和的光線從高高的透明天頂射下,，很均勻地布滿整個展廳。二是幾乎所有作品都是祼裝,，不加玻璃鏡框等隔離物,，這樣觀眾就能夠在最接近自然的狀態(tài)下觀看作品，獲得最佳的觀賞效果,，翻拍照片的色彩還原也是最接近原作的,。

　　這兩項(xiàng)人性化的設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)了他們對觀眾的信任和尊重，把觀眾的感受放在了最核心和最重要的位置上,。國內(nèi)大型美術(shù)館多數(shù)是近些年興建起來的,，但很多方面沒有能夠吸收國外美術(shù)館的成功經(jīng)驗(yàn)，是很遺憾的,。比如場館內(nèi)大量使用人工光源，改變了藝術(shù)品原有的色彩,，把展品用玻璃鏡框和玻璃幕墻隔離起來,，給觀看帶來人為的障礙。還有的把展廳搞得像山洞一樣黑暗,，容易引起困倦和疲憊,。這樣的安排不符合自然規(guī)律，降低了展出效果，同時又耗費(fèi)能源,，得不償失,。究其原因還是沒有能夠站在觀眾的立場上來思考問題。