五代時期,，中原地區(qū)戰(zhàn)爭不斷，但西蜀、吳越地區(qū)相對安定,，文化藝術相對發(fā)達,，尤其是詩詞和繪畫成就更高,。繪畫史上著名的荊（荊浩）,、關（關仝）、董（董源）,、巨（巨然）都出現(xiàn)在這一時期,，他們也都是由五代入宋的畫家。

荊,、關,、董、巨的區(qū)別,，在荊浩和關仝是北方畫家,，多圖寫北方山水的雄奇峻偉，而董源和巨然都是南唐畫家,，多圖寫江南山水的秀麗清潤,。

（五代）荊浩《雪景山水圖》

荊浩五代時隱居于太行山洪谷，以大山,、大水,、大樹為描寫對象，多作全景式山水,，他的《匡廬圖》,，氣魄宏大，正是北方山水的代表作,。

荊浩的弟子關仝,，繼承了荊浩的畫風而又有所發(fā)展，形成“石堅凝,，雜木豐茂,，臺閣古雅，人物幽閑”（《圖畫聞見志·論三家山水》）的“關家山水”,。他的作品,，今存《關山行旅圖》《山溪待渡圖》都是“關家山水”的代表作。

董源是南唐的后苑副使,，他的山水,，圖寫的是江南的山川景物。江南沒有北方那樣高峻險勁,、石棱嶙峋的峻嶺,，而多林木繁茂,、波濤浩渺的叢山大江，所以,，董源的畫,，也充滿一種江南山水所特有的秀潤清雅，與荊,、關所表現(xiàn)的北方山水迥然不同,。《龍宿郊民圖》《瀟湘圖卷》《夏景山口待渡圖卷》《溪山行旅圖》等,，是他這種畫風的代表作,。

（宋）董源《寒林重汀圖》

董源的學生巨然，繼承了董源的畫風,，而在細節(jié)處理上又有變化。他的《秋山問道圖》《萬壑松風圖》《溪山圖》《秋山圖》等是其代表作,。

北宋初年,，以董、巨為代表的南方山水不太受重視,，人們的喜愛的多是荊,、關一路的大山大川式的全景山水。北宋時期出現(xiàn)了許多山水畫名家,，李成,、范寬就是其中的佼佼者。

（宋）李成《寒林平野圖》

大一統(tǒng)時期的文化藝術,，必然有一種融合南北的趨勢,，秦、漢如此,，隋,、唐如此，宋也如此,。所以,，李成的山水畫，雖然師法荊浩,，但是“未見一筆相似”（米芾《畫史》）,。他的畫，不是荊,、關的大山大水,，而是雪景寒林、飛流絕澗,，表現(xiàn)的是山水的風雨晦明,、煙云雪霽,，已經汲取了南方董、巨一派山水的技法和審美趣味,。他的畫,，在北宋時期影響很大，形成了宋代山水的一大流派,。他的《寒林平野圖》《讀碑窠石圖》《茂林遠岫圖》《雪山行旅圖》等是其代表作,。

范寬也是北宋時期影響巨大的山水畫家。他比李成走得更遠,，不師法一家,，而是轉益多師，學荊,、關,、董、巨,，也學李成,，甚至學王維，最后決意師法自然,，形成了自己的風格,，《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等是其代表作。

五代時期,，國家已經開設畫院,，但真正受到重視，還是在北宋后期,，尤其是宋徽宗宣和年間,。不過北宋畫院特重花鳥畫，山水畫未成主流,。

北宋畫院派山水畫家,，以郭熙為代表，他是畫院待詔,，又是著名的繪畫理論家,，所著《林泉高致》，是古代山水畫的重要理論著作,。他的畫,，師法李成，但更多的是自出胸臆,，圖寫真山真水,，幾乎全用水墨，皴法多用云頭皴,，樹如鷹爪,，石如鬼面,。《早春圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等是其代表作,。

南宋偏安一隅,，西湖歌舞未休，統(tǒng)治者們仍舊紙醉金迷,，但是,，半壁河山的淪喪，畢竟帶給人們屈辱和悲憤,。南宋畫院山水畫成為主流,，但是，題材卻無復北宋的全景大幅,，許多畫家只能著力去表現(xiàn)江南的半壁河山,，著名的山水畫家馬遠、夏珪,，就因多畫一些“殘山剩水”“邊角之景”,，而被戲稱為“馬一角”“夏半邊”。

（宋）馬遠《探梅圖》

馬遠和夏珪的風格較為近似,，都是水墨蒼勁一路，不過馬遠較為堅實秀麗,，夏珪較為簡潔渾樸,。馬遠的《踏歌圖》《探梅圖》《華燈侍宴圖》《梅石溪鳧圖》《遠山柳岸圖》《寒流江獨釣圖》等，夏珪的《溪山清遠圖》《煙岫林居圖》《梧竹溪堂圖》《遙岑煙霞圖》等,，是他們的代表作,。

馬遠、夏珪同時的另一著名山水畫家劉松年,，雖然是畫院畫師,，但技法多屬水墨，與董,、巨,、李成等人一脈相承。他的《四景山水圖》《猿猴獻果圖》等都很有名,。

青綠山水在宋代的勢力雖不及水墨山水,，但也不乏名手。北宋后期的王銑,、趙令穰畫水墨,，也畫青綠。王希孟所作的《千里江山圖》,，是現(xiàn)存宋代青綠山水的重要作品,。南宋紹興年間畫家趙伯駒,、趙伯骕擅長界畫，多用金線勾勒,、青綠渲染,，造詣極高。

五代時期,，西蜀和南唐的繪畫藝術十分發(fā)達,，尤其是花鳥畫取得了很大的成就。

西蜀花鳥畫,，以黃筌為代表,，他繼承了唐代邊鸞、刁光胤,、滕昌祐等人的輕線勾填,、色彩艷麗的畫法，加上他官居高位,，經常出入宮禁,，所寫都是奇花異石、珍禽異獸,，形成了富麗精工的標準院體花鳥畫,，被稱為“黃家富貴”。他的兒子黃居寀,、黃居寶繼承父風，都是著名畫家,。

南唐花鳥畫以徐熙為代表，繼承了唐殷仲容以水墨暈染畫花鳥的方法,，徐熙一生不入仕途,，所畫多為汀花野竹、水鳥淵魚,，被稱為“徐熙野逸”,。

“黃家富貴”和“徐熙野逸”,，代表了花鳥畫不同的兩大風格,，對后世產生了巨大的影響,。

兩宋時期，是花鳥畫的繁榮時期,。宋太祖建國之初,，即設立翰林國畫院,，到宋徽宗時達到鼎盛。畫院雖然也設青綠山水,，但仍以花鳥畫為主,，繼承的是“黃家富貴”的風格,。

宋初設立畫院的時候，就召集四方能畫之士,，南唐,、后蜀,、后周等處的亡國畫家，大多都穈集到畫院，如后蜀的黃筌,、黃居寀父子,，高文進父子,，夏侯延祐，南唐的周文矩,、董羽,、董源,、徐崇嗣，后周的郭忠恕等,，形成宋初畫壇的一時繁榮。

北宋前期,，最受重視的畫科是道釋人物和花鳥畫，尤其是花鳥畫,，宋初一百余年,，花鳥畫幾乎是“黃家富貴”的一統(tǒng)天下。

作為皇帝,，宋徽宗趙佶是不合格的,，但作為一個書畫家,，他卻是超一流的。在他的倡導下,，院畫花鳥達到了巔峰,。

這種富貴濃艷的畫法，為文人畫家所鄙視,。畫院畫家注重寫生,，尋求新的表現(xiàn)手法，取得很大成就,，其中,，尤以崔白、崔愨,、吳元瑜,、趙昌,、易元吉等最為突出,。

趙昌,、崔白等人的變革，走的是“徐熙野逸”的路子，變黃派粉堆似的設色為水墨暈染,，其影響所及,，不僅有北宋后期的畫院畫家,，甚至包括宋徽宗趙佶,，而且也包括南宋畫院的畫家。

南宋畫院畫家,，風格多樣，黃派畫法的一統(tǒng)地位已經被徹底打破,，著名畫家李安忠,、李迪、法常,、吳炳等,，各具面貌,，畫法多樣，雙勾,、沒骨,、重彩,、淡彩,、水墨,、工筆,、寫意都有,，形成一種多元化的繁榮格局,。

文人畫在宋代得到很大發(fā)展，甚至可以說,，文人畫在宋代才完全成熟,。宋代文人在藝術上追求個性，追求雅潔淡遠的意境,，他們提倡“士人畫”（即文人畫）,，鄙薄畫院畫工的畫，主張把繪畫作為一種高雅的修養(yǎng),，認為繪畫應該表現(xiàn)畫家的思想感情,、道德情操等,，也就是要有“興寄”。在技法上,，不重形似而重神似,，不重工筆而重寫意，不重濃艷而重淡雅,，不重重彩而重水墨，主張融詩,、書,、畫于一體。蘇軾,、米芾,、米友仁、文同,、李公麟,、晁補之、李迪,、鄭思肖等都是宋代的著名文人畫家,。

五代時期人物畫的成就也很高，后蜀的徐德昌,，南唐的周文矩,、顧閎中都是著名的人物畫家。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,，人物刻畫十分精巧傳神,，構圖靈巧，用筆設色都極見功力,。

宋代人物畫,，題材更為廣泛，帝王仕女之外,，田,、獵、漁,、樵,、野老、牧豎,、販夫,、走卒等世俗人物無不入畫。因此,，大量的風俗畫也出現(xiàn)了,。其中,，張擇端的《清明上河圖》堪稱一絕。此外,，李嵩的《貨郎圖》,、毛文昌的《村童入學圖》、葉仁遇的《淮陽春市圖》,、馬遠的《踏歌圖》等,，都有很高的成就。

在技法上,，則以北宋李公麟的白描畫法和南宋梁楷的水墨簡筆人物最有特色,。

李公麟的人物畫，不僅功力深厚,、造型準確,，而且有很強的概括能力?！缎彤嬜V》說他“尤工人物,，能分別狀貌，使人望而知其廊廟館閣,、山林草野,、閭閻臧獲、臺輿皂隸,。至于動作態(tài)度,、顰伸俯仰、大小美惡,，與夫東西南北之人,，才分點畫，尊卑貴賤,，咸有區(qū)別”,。他的線條勁爽有力，被稱為“鐵線描”,。還值得一提的是他“不施丹粉”的白描畫法,。

宋代以前的人物畫，多為線描設色,，很少寫意之作,。李公麟的畫法，仍多為白描或線描設色,。宋代文人畫大興,，水墨寫意畫法也得到很大發(fā)展，不僅表現(xiàn)在山水,、花鳥畫,，也表現(xiàn)在人物畫上,。宋代的水墨寫意人物畫家，代表人物是梁楷,，他不僅以水墨寫意畫人物,，而且首創(chuàng)潑墨人物畫，對人物畫的發(fā)展有著重要的意義,。他的《潑墨仙人圖》,，是古代人物畫中不可多得的精品。