 作者 王云 生長于彩云之南春城昆明,，現(xiàn)就職于八閩榕城省屬國企,。少年時癡迷武俠小說，鐘情香港電影,，然而走出校門后為了謀生四海漂泊,，直到而立成家，工作穩(wěn)定,，方能重拾舊時所好,，市井淘碟，陋室賞片,，逐漸修成迷影一枚,。近年來憂心國產(chǎn)電影之泥沙俱下良莠不齊，于是認(rèn)真研究好萊塢電影,，希望發(fā)現(xiàn)其獨領(lǐng)風(fēng)騷之秘,。今略有心得，希望在拍電影網(wǎng)與影迷朋友共享,。以文交友,，不亦快哉,。 （二）先鋒電影運動： 電影誕生之后的10-20年，表現(xiàn)手法主要是盧米埃爾兄弟的“紀(jì)錄世界的窗口”,、梅里愛的舞臺戲劇及格里菲斯文學(xué)改編或歷史奇觀作品,。一戰(zhàn)結(jié)束后，世界政治經(jīng)濟格局發(fā)生了極大變化,，宗教,、哲學(xué)、人文,、藝術(shù)等領(lǐng)域均出現(xiàn)了一系列全新思潮,，電影作為一門新興藝術(shù)自然很快與之融合并在歐洲掀起一場先鋒電影運動。美國則依托好萊塢開啟了電影工業(yè)化的進程,，藝術(shù)上繼承發(fā)揚格里菲斯蒙太奇技巧,，發(fā)展出以戲劇敘事為核心的各種類型影片。 先鋒電影運動提倡把電影作為獨立藝術(shù)形式與其它可視藝術(shù)分離開來,，在新的美學(xué)高度上創(chuàng)造所謂的“純電影”,。先鋒電影作品從電影影像本體出發(fā)，嘗試挖掘電影的各種可能,；先鋒電影人受尼采,、弗洛伊德等現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)影響,，強調(diào)作品應(yīng)表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想感情與內(nèi)心世界,，反對以好萊塢為代表的戲劇電影表現(xiàn)形式，反對以敘事作為電影首要因素,，推崇反情節(jié),、反戲劇、多主觀表達,、多藝術(shù)形式的純粹電影,。 先鋒電影運動不是單一的藝術(shù)流派，這個主要由詩人,、作家、音樂家,、畫家等藝術(shù)家構(gòu)成的電影人群體從作品的形式出發(fā),，以表現(xiàn)自我為目的，開展了一系列電影創(chuàng)作的實驗與探索,。他們的作品對提高電影藝術(shù)品位,、豐富電影表現(xiàn)形式以及推動現(xiàn)代電影理論發(fā)展都起到了至關(guān)重要的作用。 先鋒電影運動中出現(xiàn)過許多相互聯(lián)系但又風(fēng)格不同的流派,，其中對后來電影發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的有：德國表現(xiàn)主義,、法國印象主義與超現(xiàn)實主義、蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派以及瑞典古典學(xué)派等。 德國表現(xiàn)主義 德國表現(xiàn)主義最初是20世紀(jì)初流行于德奧,、北歐等地的一種繪畫流派,。1910-1920年，德國一批電影人將表現(xiàn)主義原則運用于電影創(chuàng)作上,，強調(diào)電影是抒發(fā)個人情感,、表現(xiàn)自我意識的工具，主張以夸張怪誕的影像表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心世界,。表現(xiàn)主義作品重視寫意,，畫面一般充滿扭曲瘋狂的離奇景象和黑暗壓抑的哥特風(fēng)格，布景,、服裝,、化妝均力求獨特、富有寓意,；主題通常關(guān)乎恐怖,、幻想、犯罪等內(nèi)容,，帶有強烈的悲觀主義和宿命色彩,。 《卡里加里博士的小屋》海報 羅伯特.維內(nèi)（1880-1938）執(zhí)導(dǎo)影片《卡里加里博士的小屋》被公認(rèn)為表現(xiàn)主義開山之作。有“德國電影之父”美譽的維內(nèi)出生于波蘭的布雷斯勞,，父親是位宮廷演員,。維內(nèi)在德國斯圖加特長大，后來前往柏林和維也納學(xué)習(xí)法律,。1912年,，維內(nèi)開始擔(dān)任電影編劇和導(dǎo)演，作品中常常出現(xiàn)超自然現(xiàn)象,、催眠術(shù)和幻境等題材,。 1919年，維內(nèi)執(zhí)導(dǎo)了由奧地利著名電影人卡爾.梅耶編劇的《卡里加里博士的小屋》,，掀起德國表現(xiàn)主義風(fēng)潮,。該片起始于青年男子弗蘭西斯的第一人稱敘述：在他生活的小鎮(zhèn)上來了一位卡里加里博士，他能通過催眠夢游者預(yù)測他人的未來,。弗蘭西斯的好友阿蘭首先進行試驗,，他的問題是“我能活多久？”夢游者回答說他活不過明天清晨,。結(jié)果當(dāng)天夜晚阿蘭真的遇害,。憤怒的弗蘭西斯發(fā)誓查出真相，他跟蹤卡里加里博士來到了一家精神病院,，最終發(fā)現(xiàn)院長竟然就是卡里加里,。 這部充滿懸疑,、驚悚元素的影片上映后震動世界影壇，片中由赫爾曼.沃姆等表現(xiàn)主義畫家設(shè)計的光怪陸離布景,，維里.哈邁斯特利用特殊透鏡和異常角度拍攝的扭曲變形畫面,，維爾內(nèi).克勞斯、康拉德.維迪特夸張怪誕的精彩表演都使作品充滿了無法言喻的象征意義,。而影片第一人稱敘事手法和“開放式結(jié)局”也堪稱影史上最早的實驗,。本片在歐洲各國連續(xù)放映多年仍然觀者如潮，維內(nèi)因此名聲大噪,，克勞斯,、維迪特也都成為默片時代專門扮演恐怖人物的著名影星。不過,，這部表現(xiàn)主義經(jīng)典同時也因其離經(jīng)叛道,、晦澀難解引起諸多爭議，著名電影理論家愛森斯坦甚至稱該片為“野蠻人的嘉年華,，對人類藝術(shù)的摧殘”,。 納粹上臺后，身為猶太人的維內(nèi)被迫流亡英國,，不久逝世于巴黎,。其代表作還有《奧拉克之手》（康拉德.維迪特主演，講述一位失去雙手的鋼琴家在嫁接上罪犯的雙手之后發(fā)生的故事）等著名影片,。 表現(xiàn)主義的代表人物還包括：弗里德里希.茂瑙,、弗里茨.朗、保羅.萊尼,、保羅.威格納,、喬治.派伯斯特等（茂瑙與朗的相關(guān)作品將在正文中詳細(xì)介紹）。 相關(guān)鏈接---- 哥特風(fēng)格 哥特（Goth）原意為哥特人,，是古羅馬時期對生活在萊茵河流域的日耳曼人等北方民族的統(tǒng)稱,。哥特風(fēng)格則指一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格，主要特征表現(xiàn)為高聳,、陰森,、詭異、神秘,、恐怖等,。哥特風(fēng)格被廣泛運用在建筑、雕塑,、繪畫、文學(xué)等領(lǐng)域,。而哥特風(fēng)格電影代表性元素包括吸血鬼,、蝙蝠,、烏鴉、黑貓,、陰森古堡,、廢棄莊園等。 第一部哥特電影是瑞典導(dǎo)演克里斯滕森1921年拍攝的《歷代的巫術(shù)》,，在這部作品里異教,、死亡、巫術(shù)等陰暗元素首次成為影片的主題,。但更具影響力的哥特電影卻是次年德國著名導(dǎo)演茂瑙的《諾斯費拉圖》,，該片是最早的關(guān)于吸血鬼德古拉的影片。這個歐洲民間傳說中的恐怖怪物被搬上銀幕后名聲大噪,，之后德古拉成為世界電影長盛不衰的題材,。30年代好萊塢環(huán)球電影公司拍攝的恐怖片如《弗蘭克斯坦》、《木乃伊》,、《隱身人》,、《豹人》、《與僵尸同行》等均具備哥特風(fēng)格,，哥特電影也幾乎成為恐怖影片的代名詞,。50-60年代，英國漢默公司（1935年由制片人威廉.漢默,、發(fā)行商恩里克.卡雷拉斯共同創(chuàng)建的英國電影公司,，該公司以拍攝低成本恐怖影片名噪一時，70年代后在好萊塢更為血腥殘忍恐怖作品沖擊下陷入衰落）出品了一系列充滿哥特氣質(zhì)的恐怖片,。80年代,，哥特風(fēng)格影片成為商業(yè)電影主流之一。代表作包括弗蘭西斯.科波拉《驚情四百年》,、蒂姆.波頓《蝙蝠俠1,、2》、《理發(fā)師陶德》,、《剪刀手愛德華》,、《斷頭谷》、《僵尸新娘》,、尼爾.喬丹《夜訪吸血鬼》,、倫.懷斯曼《黑夜傳說》系列等。 保羅.萊尼（Paul Leni,，1885-1929 ） 德國著名導(dǎo)演,。出生于斯圖加特,早年學(xué)習(xí)繪畫, 1913年以美工師身份進入影壇，之后開始從事導(dǎo)演并憑借《睡美人》（1917）,、《蠟像陳列館》(1924)等享譽歐洲影壇,，后者被認(rèn)為是表現(xiàn)主義電影最后一部代表作,。1925年，保羅應(yīng)邀前往好萊塢,，他把表現(xiàn)主義手法與偵探片曲折離奇的情節(jié)相結(jié)合,，拍攝了《貓和金絲雀》、《笑面人》等影片大獲成功,?？上в新曈捌霈F(xiàn)之前，萊尼便以44歲英年早逝,。 保羅.威格納（Paul Wegener,，1874-1948） 德國著名演員、導(dǎo)演,。早年從事舞臺劇表演,，1915年根據(jù)猶太宗教傳說自編自導(dǎo)自演了充滿神秘恐怖元素的影片《泥人哥連》廣受好評，之后他相繼推出《泥人哥連與跳舞女郎 》（1917）,、《泥人哥連出世記》（1920）等作品,，創(chuàng)造出泥人哥連這一堪比科學(xué)怪人、木乃伊的銀幕經(jīng)典恐怖形象,。1927年,，威格納前往好萊塢發(fā)展但未獲得認(rèn)可，納粹上臺后他回國繼續(xù)從事戲劇,、電影表演,，戰(zhàn)后不久以74歲去世。 喬治.威廉.派伯斯特（Georg Wilhelm Pabst ,，1885-1967） 德國著名導(dǎo)演,。早年從事舞臺劇表演，1921年進入電影界開始導(dǎo)演生涯,。1925年,，派伯斯特憑借影片《沒有歡樂的街》一舉成名，該片以冷靜客觀的手法展現(xiàn)出20年代德國民眾的疾苦,尚未成名的葛麗泰.嘉寶在片中扮演了重要角色,。1931年,，派伯斯特推出其代表作《三便士歌劇》，該片改編自德國著名劇作家布萊希特同名音樂劇,，作品以其布景簡潔抽象,、臺詞充滿哲理成為表現(xiàn)主義經(jīng)典。納粹上臺后,，派伯斯特輾轉(zhuǎn)歐洲,、好萊塢等地拍攝了《堂吉訶德》、《潘朵拉的魔盒》等影史佳作。二戰(zhàn)后,，他回到聯(lián)邦德國繼續(xù)從事導(dǎo)演工作,，1948年以影片《審判》（描寫19世紀(jì)發(fā)生在奧地利的一樁種族主義事件）贏得威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演殊榮。50年代他還創(chuàng)作了《7月20日》,、《最后的行動》等著名的反納粹影片。1967年,，派伯斯特以82歲高齡去世,。  貝爾托.布萊希特（Bertolt Brecht，1898-1956） 德國著名劇作家,、詩人,、戲劇理論家，他創(chuàng)建了關(guān)于戲劇表演的布萊希特間離理論,，提倡演員表演,、觀眾欣賞應(yīng)與劇中角色保持距離以達到自省、批判等有別于傳統(tǒng)戲劇的藝術(shù)效果,。該理論對現(xiàn)代戲劇與電影表演產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,。代表劇作有《夜半鼓聲》、《一個體面的婚禮》,、《理發(fā)店的秘密》,、《快樂結(jié)局》等。 法國印象主義 法國印象主義,，是指20年代出現(xiàn)在法國的一批受印象派繪畫（該流派強調(diào)對光線與色彩的感知與運用）技法影響的電影人及作品,。印象主義淡化電影的敘事功能，放大電影如夢似幻的特質(zhì),，提倡“以光線作為導(dǎo)演的畫筆,、用眼睛去聽”，作品通常以視覺韻律抒情達意,，以影像畫面表現(xiàn)內(nèi)心,，尤其注重表現(xiàn)夢境與潛意識；同時,，印象主義在攝影技巧上強調(diào)作者主觀感受,，常運用“畫家視點”進行主觀攝影、特技攝影來突出影像的藝術(shù)感染力,。印象主義以提升法國電影藝術(shù)品位為己任,，作品大都與好萊塢影片對立。但他們的電影試驗未能得到制片廠的支持,，1924年以其旗幟人物路易.德呂克去世而宣告結(jié)束,。  路易.德呂克 德呂克堪稱影史上最早的職業(yè)影評人、電影俱樂部創(chuàng)建人,。德呂克出生于法國多爾多涅省,，父親是名藥劑師,。1903年，德呂克進入巴黎查理曼公立學(xué)校學(xué)習(xí)古典藝術(shù)理論,，畢業(yè)后成為一名記者,，主要撰寫文學(xué)評論、詩歌和小說,。一戰(zhàn)期間,，德呂克愛上了多才多藝的電影演員愛娃.弗蘭西斯并與之結(jié)婚，隨后在妻子的影響下迷上電影,。1917年,，德呂克進入世界最早的電影雜志之一《Le Film》成為主編，該雜志創(chuàng)始人亨利.貝爾熱是法國第一位將大仲馬小說《三個火槍手》搬上銀幕的導(dǎo)演,。當(dāng)時的電影雜志基本上都由電影工業(yè)行會主辦,，一般知識分子對其嗤之以鼻。但德呂克憑借其優(yōu)美流暢的文筆撰寫出一系列膾炙人口的電影評論改變了這一狀況,，《Le Film》很快成為巴黎赫赫有名的刊物,，而電影也逐漸上升為高雅藝術(shù)被大眾所接受。1919年,，德呂克離開《Le Film》自立門戶,，5年時間里他創(chuàng)辦了5份電影雜志、同時撰寫7個專欄,、發(fā)表了兩千多篇影評,、自編自導(dǎo)了7部電影，但這種近乎瘋狂的工作方式也使德呂克殫精竭慮以44歲英年早逝,。 德呂克與他的童年伙伴萊昂.摩西納克（最早提出蒙太奇說法的影評家）,、里喬托.卡努杜（最早提出電影是第七藝術(shù)的影評家）等被公認(rèn)為電影史上最早的專業(yè)影評人和電影活動家。他們不僅撰寫了大量影評文章,，為研究早期電影提供了珍貴的資料,，還對發(fā)現(xiàn)、傳播,、交流電影做出了巨大貢獻,。作為巴黎最具影響力的影評人，德呂克開創(chuàng)了電影評論先河,，創(chuàng)造出一系列沿用至今的電影語匯如導(dǎo)演,、電影人、上鏡頭等,。而通過德呂克等人的努力,，電影在法國民眾心目中的藝術(shù)地位得以提升，電影人著作權(quán)得以保護，電影產(chǎn)業(yè)也因與影迷良性互動而迅猛發(fā)展,。從1916年法國第一家電影院巴黎奧尼亞-百代電影院創(chuàng)建開始,，到1919年法國已經(jīng)有電影院1,600家，而當(dāng)時的音樂歌舞廳不過200家,。電影終于在其誕生20年后成為法國人熱衷的娛樂活動與藝術(shù)享受,。 德呂克本來是最早向法國觀眾推薦卓別林、格里菲斯作品的影評人,，但隨著好萊塢電影霸占法國市場（1921年,，好萊塢影片占法國電影市場的69%，法國本土電影僅占17%）,，他又旗幟鮮明地支持本土電影。1919年,，德呂克在巴黎創(chuàng)辦了法蘭西電影俱樂部,，不僅吸引許多法國電影人加盟開啟了印象主義影片試驗，還掀起法國第一次迷影運動（迷影即狂熱的影迷,，法國作為電影的誕生地具備濃厚的電影氛圍,，該國第二次迷影運動催生了著名的新浪潮）支持本土電影。他創(chuàng)建的電影俱樂部后來成為法國規(guī)模最大的電影俱樂部聯(lián)盟,。  《狂熱》海報 德呂克導(dǎo)演作品數(shù)量很少,，代表作《狂熱》（一部攝影手法獨特的40分鐘短片）還明顯受到他試圖抵制的好萊塢電影影響。不過在他的帶動影響下,，一批以畫家,、詩人為主的創(chuàng)作團體推出了一系列印象主義佳作對世界電影發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。1937年,，法國電影協(xié)會設(shè)立了路易.德呂克獎,，專門用以表彰國內(nèi)優(yōu)秀原創(chuàng)作品。而德呂克從影迷到影評人再到導(dǎo)演的經(jīng)歷也被其后輩特呂弗,、戈達爾,、馬勒、夏布洛爾等人沿襲繼承并發(fā)揚光大,。 印象主義代表人物還有謝爾曼.杜拉克,、阿貝爾.岡斯、馬塞爾.萊皮埃等,。 相關(guān)鏈接---- 上鏡頭（Photogenie） 1919年由法國著名電影理論家德呂克提出的電影專業(yè)用語,，由照相(photo)和神采(genie)兩詞組合而成。該詞簡單地說就是電影表現(xiàn)的影像應(yīng)具備藝術(shù)性才堪稱“上鏡頭”,。 阿貝爾.岡斯（Abel Gance,，1889-1981） 法國著名詩人、哲學(xué)家、電影導(dǎo)演及演員,，默片時代最偉大的導(dǎo)演之一,。 出生于法國巴黎，青年時期熱愛哲學(xué)并研讀了大量哲學(xué)著作,。1911年岡斯加入百代公司從事電影編劇和演員工作,。1919年，岡斯執(zhí)導(dǎo)處女作《我控訴》（一部極具想象力的反戰(zhàn)影片）大獲好評,；1922年,，岡斯推出時長9小時、充滿古希臘悲劇色彩的愛情倫理片《車輪》成為印象主義代表作,；之后,，岡斯耗時四年完成影史經(jīng)典《拿破侖》，該片的三折畫面創(chuàng)舉令世界影壇為之震驚,。1954年,，岡斯榮獲法國電影的最高榮譽-凱撒獎終身成就獎。岡斯的電影生涯一直持續(xù)到70年代,，其導(dǎo)演代表作還有《失樂園》,、《欲望之塔》、《奧斯特里茨戰(zhàn)役》等,。除了拍攝電影,，岡斯還先后出版了《畫面的時代到來了》、《棱鏡》等著名電影理論專作,。 馬塞爾.萊皮埃（MarcelL’Herbier,，1890-1979） 法國著名導(dǎo)演、編劇,、制片人和電影教育家,。 出生于法國巴黎，青年時從事過詩歌與戲劇創(chuàng)作,。一戰(zhàn)期間,，萊皮埃進入法國陸軍攝影部門工作，退伍后成為電影編劇,、導(dǎo)演和制片人,。代表作有《黃金國》、《金錢》等,?！饵S金國》講述16世紀(jì)西班牙一支由農(nóng)民、紳土,、貴族和雇傭兵組成的隊伍遠(yuǎn)征美洲尋找黃金的故事,。片中畫面精致典雅宛如一幅幅印象派繪畫,。《金錢》改編自法國著名作家愛彌兒.左拉同名小說,，真實紀(jì)錄了19世紀(jì)貪婪墮落的資本主義社會風(fēng)貌,。萊皮埃作品通常都是形式大于內(nèi)容，片中豪華的服裝布景,、新奇的視覺形象,、罕見的抽象造型均美輪美奐但卻與作品主題毫無關(guān)聯(lián)。也許這就是印象主義影片的精髓,。此外,，萊皮埃1940年創(chuàng)立巴黎高等電影學(xué)校并擔(dān)任校長長達25年，該校培養(yǎng)出了路易.馬勒,、阿倫.雷乃,、沃爾克.施隆多夫等眾多歐洲電影大師。 法國超現(xiàn)實主義 是指20年代出現(xiàn)在法國的一批運用文學(xué)上超現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法進行電影創(chuàng)作的電影人及作品,。超現(xiàn)實主義的精髓是超越以理性為主導(dǎo)的現(xiàn)實生活,，尋求人類精神的徹底解放。超現(xiàn)實主義作品完全摒棄敘事,，主張“無主題、無意識,、無邏輯”即興創(chuàng)作,，通常大量使用蒙太奇等技術(shù)手段將影片畫面超常規(guī)、不合邏輯地組合,，從而表現(xiàn)出各種荒誕離奇的無理性行為和充滿隱喻的主觀意象,。觀眾在欣賞此類作品時須用心靈去感受而不必徒勞地猜測影片的主題。 西班牙電影大師路易斯.布努埃爾堪稱超現(xiàn)實主義電影旗幟,。布努埃爾出生于西班牙阿拉貢省一個虔誠的天主教家庭,。阿拉貢的民俗異常神秘，布努艾爾的四個妹妹都在此地選擇以宗教儀式自殺,，這對布努埃爾的一生影響極大,。1916年，16歲的布努艾爾來到馬德里著名的“教育自由團體學(xué)生公寓”,，和后來的超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多.達利成為了室友,，后者也成為他藝術(shù)風(fēng)格形成的關(guān)鍵人物。1920年,，布努埃爾與達利創(chuàng)辦了西班牙第一個電影俱樂部,。1924年，布努埃爾與達利一起前往巴黎進入由著名詩人導(dǎo)演讓.愛浦斯坦（著有《向電影致敬》等專著,，導(dǎo)演代表作《忠實的心》,、《三面鏡》等）創(chuàng)辦的電影學(xué)校進修,。  《一條安達盧狗》海報 1928年，布努艾爾與達利合作拍攝了處女作《一條安達盧狗》,，這部時長僅24分鐘的晦澀短片與安達盧或狗均沒有絲毫關(guān)系,，影片運用一系列象征與隱喻畫面表達了20年代青年對社會現(xiàn)實的苦悶壓抑和無政府主義式的反抗，并通過蒙太奇技巧追求無意識“自動書寫”風(fēng)格,，片中剃刀割裂眼球的畫面被稱為“影史上最殘酷的鏡頭”,。影片上映之后驚世駭俗，成為非理性,、反邏輯的超現(xiàn)實主義影片扛鼎之作,。  《無糧之地》微信 1930年，布努艾爾完成其第二部電影《黃金時代》,，但該片因?qū)ψ诮踢M行了辛辣嘲諷導(dǎo)致作品被禁,。同年，布努艾爾拍攝了《無糧之地》,，以紀(jì)錄片的形式表達了他對貧窮苦難社會問題的關(guān)注,。30-40年代，布努艾爾輾轉(zhuǎn)歐洲與墨西哥之間拍攝了一些商業(yè)影片但大都反響平平,。1950年,，布努艾爾憑借《被遺忘的人》榮獲戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演殊榮，這部充滿暴力與新現(xiàn)實主義風(fēng)格的作品使他終于跨入了世界電影大師之列,。 60-70年代,，布努艾爾先后拍攝了“宗教三部曲”（《維里迪安娜》、《納薩林》,、《沙漠中的西蒙》）和“女性三部曲”（《特里絲丹娜》,、《女仆日記》、《白晝美人》）,，這些作品將現(xiàn)實主義與超現(xiàn)實主義完美結(jié)合,，被公認(rèn)為影史經(jīng)典。1972年,，布努埃爾憑借《資產(chǎn)階級的審慎魅力》榮獲奧斯卡最佳外語片以及戛納金棕櫚大獎,。1983年，布努艾爾以83歲高齡在墨西哥去世,。代表作還有《毀滅天使》,、《朦朧的欲望》、《自由的幻影》等,。 布努艾爾一生拍攝了32部影片,，其中10多部因主題叛逆、手法前衛(wèi)而被禁,，他也成為電影史上被禁作品最多的導(dǎo)演,。同時,，布努埃爾還是西班牙電影的象征，著名導(dǎo)演卡洛斯.紹拉,、佩德羅.阿莫多瓦等都繼承,、發(fā)揚了他以荒誕離奇針砭時弊的藝術(shù)風(fēng)格。 超現(xiàn)實主義的代表人物還有謝爾曼.杜拉克,、讓.谷克多等,。 相關(guān)鏈接---- 謝爾曼.杜拉克（Germain Dulac，1882-1942） 法國著名女導(dǎo)演,，印象主義與超現(xiàn)實主義代表人物,。 出生于法國施奈德爾，父親是位騎兵上校,。1905年,，杜拉克嫁給了工程師兼小說家路易斯.杜拉克，之后在丈夫的影響下成為一名激進的女權(quán)主義者,。1915年,，杜拉克與丈夫一起組建了一家小型電影公司，成為繼愛麗絲.居伊之后著名的女性電影人,。 20年代,，杜拉克憑借《西班牙的節(jié)日》（路易.德呂克編劇，講述兩個男人被一個女人玩弄得神魂顛倒,，最后相互殘殺致死的故事）和《微笑的柏戴夫人》（講述一個對生活感到厭煩的女人計劃謀殺丈夫以擺脫令人窒息婚姻的故事）成為法國印象主義的干將,。1926年，杜拉克拍攝了影史上首部超現(xiàn)實主義影片《貝殼與僧侶》,，作品運用一系列緩慢冗長的慢鏡頭來表現(xiàn)一個性無能牧師的奇異幻想世界。這部飽含弗洛伊德潛意識理論的作品因其有損神職人員形象被禁止上映,，直至60年代才得以與觀眾見面,。此外，杜拉克還嘗試過按音樂規(guī)則來拍攝電影,，不過有聲電影的出現(xiàn)結(jié)束了她的創(chuàng)新實驗,，之后她只拍攝了一些新聞短片就退出了電影圈。 讓.谷克多（Jean Cocteau,，1889-1963） 法國著名詩人,、劇作家，超現(xiàn)實主義電影代表人物,。 出生于法國巴黎,，自幼熱愛戲劇與文學(xué)。1919年,，谷克多加入了俄國芭蕾舞團創(chuàng)始人塞爾吉.迪亞吉列夫（1872-1929,，20世紀(jì)初歐洲先鋒藝術(shù)先驅(qū)）在巴黎創(chuàng)建的藝術(shù)沙龍,，期間結(jié)識了普魯斯特、紀(jì)德,、斯特拉文斯基,、畢加索等著名藝術(shù)家，并在20年代風(fēng)起云涌的歐洲先鋒藝術(shù)運動中發(fā)表了兩本詩集,、創(chuàng)作了一部先鋒芭蕾舞?。ā队涡小罚搫∫虍吋铀髟O(shè)計的超現(xiàn)實主義風(fēng)格舞臺布景名噪一時）,、編排了法國著名作曲家米約等6人的現(xiàn)場音樂會,、編輯出版了數(shù)期反達達主義（超現(xiàn)實主義分支，以無意義的DADA為名）雜志,，獲得了巴黎先鋒藝術(shù)圈的高度認(rèn)可,。 公開自己是同性戀的谷克多1918年與年僅15歲的法國天才作家雷蒙.拉迪蓋（1903-1923，代表作《肉體的惡魔》多次被搬上銀幕）彼此相愛,，但5年后拉迪蓋罹患傷寒英年早逝令谷克多痛不欲生染上鴉片煙癮,。1924年，谷克多在療養(yǎng)院戒毒期間創(chuàng)作出充滿奇幻色彩的舞臺劇《奧菲斯》引起轟動,，劇中對死亡的迷戀幾乎貫穿了他之后所有的藝術(shù)作品,。1929年，谷克多推出其電影處女作《詩人之血》,，這部畫面血腥殘酷,、主題飽含詩意的作品被公認(rèn)為超現(xiàn)實主義經(jīng)典，該片與路易斯.布努埃爾引發(fā)轟動之作《一條安達盧狗》齊名,，后來被電影人戲稱為“又一條安達盧狗”,。  《詩人之血》海報 30年代谷克多致力于詩歌、文學(xué),、戲劇創(chuàng)作,，直到1946年才與法國著名導(dǎo)演雷內(nèi).克萊芒合作拍攝了其第二部電影《美女與野獸》，該片根據(jù)18世紀(jì)法國著名女作家珍妮.博蒙特經(jīng)典童話改編,，上映后憑借恐怖神秘氛圍大受觀眾好評,，后來被迪斯尼公司翻拍成動畫片也風(fēng)靡一時，而片中男主角讓.馬萊也成為谷克多終生伴侶,。50年代,，谷克多根據(jù)自己創(chuàng)作的舞臺劇拍攝了《奧菲斯》、《奧菲斯的遺囑》兩部影片,，作品以濃郁的詩意風(fēng)格與《詩人之血》并稱“谷克多詩人三部曲”,。1954年，谷克多入選法蘭西文學(xué)院院士,。1963年,，這位多才多藝的藝術(shù)家在巴黎去世,，享年74歲。此外,，谷克多曾擔(dān)任過三屆戛納國際電影節(jié)評審委員會名譽會長,，戛納電影節(jié)如今專門設(shè)有“讓.谷克多大廳”以表示對這位卓越電影人的崇高敬意。 馬塞爾.普魯斯特（Marcel Proust,，1871-1922） 法國著名作家,，代表作《追憶逝水流年》是舉世公認(rèn)的意識流文學(xué)典范。 安德烈.紀(jì)德（Andre Gide1869-1951）：法國著名作家,，1957年獲諾貝爾文學(xué)獎,。代表作有《田園交響曲》、《偽幣制造者》等,。而他還是著名的保護同性戀權(quán)益運動代表人物,。 伊戈爾.斯特拉文斯基（Igor Stravinsky1882－1971）：俄羅斯著名作曲家、指揮家和鋼琴家,，西方現(xiàn)代派音樂代表人物之一,。知名作品有《火鳥》組曲、芭蕾舞劇《春之祭》等,。 帕布洛.畢加索（1881-1973） 20世紀(jì)最具影響力的畫家,，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)奠基人。出生于西班牙,、成名于法國,、足跡遍布?xì)W美的畢加索以其畫風(fēng)多變、畫作繁多著稱,。創(chuàng)作生涯超過70年,、作品多達37,000幅的畢加索是有史以來第一位畫作被盧浮宮收藏的在世畫家，代表作有《我的美人》,、《彈曼陀林的姑娘》,、《格爾尼卡》等。 畢加索的繪畫生涯璀璨輝煌,，但個人生活卻飽受爭議。兩度結(jié)婚,、有過五名眾所周知情人的他曾導(dǎo)致2位深愛他的女人自殺,，2位情人老死精神病院。而他更與無數(shù)年輕女模有染,，其癡迷少女程度與卓別林相比有過之而無不及,。他的眾多子女也因種種原因與其關(guān)系緊張、疏于往來,。1973年,，92歲高齡的畢加索于戛納去世,，而關(guān)于其畫作歸屬之爭也就此展開、持續(xù)至今,。 (未完待續(xù)) |
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