中國插花藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,。早在公元前11-3世紀(jì)的周初至春秋戰(zhàn)國時期，民間已有廣義的原始插花形式出現(xiàn),。我們可以從中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》和屈原創(chuàng)作的《楚辭》中得到證實,。佛教在兩漢之際即公元前后傳入中國,，佛前供花及佛教教義的影響促進(jìn)了插花藝術(shù)的發(fā)展。南北朝時期《南史》中記有：'晉安王子懋,，字云昌,，（齊）武帝第七子也，年七歲時,，母阮淑媛嘗病危篤,，請僧行道，有獻(xiàn)蓮花供佛者,，眾僧以銅罌盛水,，漬其莖，欲華不萎',。這就是早期的佛教供花形式,。自此隨著佛教的廣泛傳播，民間插花通過與佛事活動相結(jié)合而增添了宗教色彩,，佛前供花漸興,，寺廟插花得以發(fā)展。

三國至南北朝時期,，因受戰(zhàn)事頻繁,，政局動蕩的影響，文人雅士們?yōu)閷で缶裆系募耐信c安慰,，或虔誠于宗教,，或隱居于山野，其文藝思想表現(xiàn)出超脫世俗,，追求怡然自得的境界,，以山水花草為友，吟詩作畫,，癡迷于花事活動,，插花成為他們的最大趣事，留下不少膾炙人口的插花詩和畫,。北魏詩人陸凱《贈范曄詩》：“折花逢驛使,，寄于隴頭人。江南無所有,，聊贈一枝春,。” (在江南的陸凱摘一枝梅花托驛使送給在長安的好友范曄,，以表達(dá)深切的友情和思念,。) 南北朝詩人庚信《杏花詩》中寫到：“春色方盈野，枝枝綻翠英,。依稀映村塢,，爛漫開山城,。好折待賓客，金盤襯紅瓊,?！?/span> (春天杏花盛開之季，采折一枝,，盛放在金黃色的銅盤中款待賓客,，表達(dá)主人好客的盛情和禮貌。)由此,，中國傳統(tǒng)插花,，因文人雅士的積極參與，極大地豐富了其文化內(nèi)涵和品味,。

兩宋時期,，中國插花進(jìn)入了普及時期。在這里我們不得不先濃墨重彩地書寫一下這個時代,，這個把中國古典美學(xué)思想發(fā)展史推上高峰的偉大的時代,。

宋代的佑文政策，促進(jìn)了文化事業(yè)的發(fā)展,、文化品位的提升,、審美文化的發(fā)達(dá)。一直到南宋,，人們?nèi)匀辉谫澷p這一國策,。在這樣的氛圍內(nèi)，文化藝術(shù)各門類之間出現(xiàn)了互融互通現(xiàn)象,，這是文化藝術(shù)發(fā)展到一定階段和層面所必然出現(xiàn)的交叉交融現(xiàn)象,。宋代加速了官吏的文士化、學(xué)者化歷程,，加速了文人的文化,、審美素質(zhì)全面提升的歷程，他們身上總是兼?zhèn)鋽?shù)藝,、數(shù)技,。例如作為政治家的范仲淹，既是詩人,、詞人、散文家,，還是音樂美學(xué)家,。《宋史本傳》謂“喜為詩,，至于圖畫,、博弈,、音律，無不通曉,?！彼麄儾皇且詥我坏奈幕⒚缹W(xué)的角色出現(xiàn),，而是文化,、美學(xué)的全才、通才,。

宋代文化,、美學(xué)的互通現(xiàn)象，促進(jìn)了美學(xué)理論的提出,，例如“詩中有畫,，畫中有詩”論才會在宋代出現(xiàn)。詩,、詞,、歌、賦,、書,、畫、琴,、棋,、茶、古玩構(gòu)合為宋人的生活內(nèi)容,；吟詩,、填詞、繪畫,、戲墨,、彈琴、弈棋,、斗茶,、置園、賞玩構(gòu)合為宋人的生活方式,；詩情,、詞心、書韻,、琴趣,、禪意構(gòu)合為宋人的心態(tài)——在本體意義上是情調(diào)型、情韻型的宋人心態(tài),。他們對于這些文化藝術(shù)對象抱有玩味性,、欣賞性,、體驗性的態(tài)度，這便進(jìn)入了審美層面,。于是,，審美上崇尚和追求“韻”?！绊崱憋L(fēng)行于宋代文化和審美領(lǐng)域,，成為對明代中后期美學(xué)最具影響力的范疇。

宋代不見大漠風(fēng)塵的生活經(jīng)歷和沖動,、欲望,、激情，而是在淺斟低酌中尋求心靈的安慰,。人生價值不是在戰(zhàn)場取,，而是在書齋、園林或閨房中得,?！段鲌@雅集圖記》記錄了蘇軾、黃庭堅,、秦觀等人雅集的情景,，稱“人間清曠之樂，不過于此”,，“洶涌于名利之域而不知退者,，豈易得此”。這一社會現(xiàn)象和心理狀態(tài),，便凝定為一個獨(dú)特的審美概念——平淡,。這幾乎成為宋代標(biāo)志性的審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)，梅堯臣在《讀邵不疑學(xué)士詩卷》中記載：“作詩無古今,，惟造平淡難,。”歐陽修在《六一詩話》中寫道：“以深遠(yuǎn)閑淡為意,?！薄捌降斌w現(xiàn)了宋人審美的基本態(tài)度和格調(diào)。繪畫,，詩歌,，宋瓷各類藝術(shù)形式從各個側(cè)面印證著宋代美學(xué)的基本格調(diào)。

得益于宋朝經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的迅速發(fā)展,，更得益于宋朝美學(xué)體系的建立,。插花藝術(shù)作為文人四藝之一同樣獲得了普及和進(jìn)步。形成了精細(xì)描繪，以花抒寫理性的主流,。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念,。在形式上,、內(nèi)涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節(jié)操,，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,，而注重花品花德及予以人倫教化的表現(xiàn)。文人義士常以花材影射人格,，花材多用松,、柏、竹,、梅,、蘭、桂,、山茶,、水仙等素雅者，表達(dá)人生抱負(fù),、理想,。在結(jié)構(gòu)中則注重以清為精神之所在，以疏為意念之依歸,，講究線條美,，突出“清”、“疏”,，形成清麗疏朗而自然的風(fēng)格,。奠定了中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)理論體系的基礎(chǔ)，豐富了其文化內(nèi)涵,。

明代是插花藝術(shù)的成熟時期,，在技藝上、理論上都形成了完備的系統(tǒng)的體系,。到了明代晚期,，花道發(fā)展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術(shù)追求參差不倫,，意態(tài)天然,。講究俯仰高下，疏密斜正,，各具意態(tài),，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),，注意花材同容器的比例關(guān)系,。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,，有許多插花藝術(shù)專著相繼問世,。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構(gòu)圖,、采花,、保養(yǎng)、品第,、花器,、配置、環(huán)境,、修養(yǎng),、欣賞、花性等諸多方面,，在理論上和技術(shù)上作了系統(tǒng)的全面的論述,。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》,、何仙郎的《花案》等,，對花材的選擇、處理藝術(shù),，保養(yǎng)方法,，插花風(fēng)格，花性認(rèn)識,，構(gòu)圖技巧,，色彩和體量的協(xié)調(diào)，品賞情趣等均有深入的論述,。

在中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的漫長的歷史演進(jìn)中,，中國的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)理念給了它骨血和靈魂,，而詩歌,、繪畫、造園藝術(shù)等則給了它外形與肉身,。老莊,、魏晉玄學(xué)中自然、無為,、清幽的意趣以及禪宗的將自然融入于人的內(nèi)心世界的人生境界,、審美情趣沿展著這一傳統(tǒng)藝術(shù)觀和文化觀,。中國傳統(tǒng)插花以其獨(dú)特的藝術(shù)形式展示著我們民族的文化心理、審美情趣,、及審美意識,。2008年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國民族文化寶庫中璀璨奪目的一顆明珠,，亟需我們的傳承和弘揚(yáng),。