用筆 畫畫畢竟不是書法,,跟書法不一樣。但畫畫是從書法來的,,畫中國畫尤其是畫大寫意花鳥畫,,一定要書法用筆。畫大寫意花鳥畫就是在寫字,,不是在畫畫,,但是它又的確是在繪畫,畫大寫意花鳥畫的方法完全是書法,。對于畫大寫意花鳥畫來說,,寫字太重要了。 樹干怎么畫,?畫一個樹干,,要照顧到運(yùn)筆的速度,又要照顧墨色的枯濕對比,還要照顧它運(yùn)筆的方向,,要照顧好多方面,,不是概念中順手就畫一個樹枝。畫樹干有好多方法,,方法越多,,你畫出來的東西越有看頭。畫要有沖突,,要有矛盾,,要有對比,才經(jīng)得起看,。我們看一幅畫好不好,,就是要看它有沒有矛盾,有沒有沖突,,有沒有互補(bǔ),,看畫就是看這些東西。畫樹枝不是就事論事畫一個樹枝,,樹枝里面要有東西,。 有來有去是最基本的要求,上去,,下來,,來而不往非禮也,這是中國話,。有過去,,一定要有過來,要不然它就沒有力度和節(jié)奏的對比,。這種要求貫穿到整個創(chuàng)作過程中,,畫樹枝、花,、花葉,、藤蘿。這其中一定要有枯濕,、濃淡,,節(jié)奏這三個對比。如果沒有,,肯定畫不好,。運(yùn)筆要有勢,有來有去,,它就有勢,。 今天要給大家講一點(diǎn):忘記順序,這一點(diǎn)對寫意畫太重要了——畫寫意畫不要順序。我們學(xué)習(xí)畫畫的時候是有順序的,,但創(chuàng)作是沒有順序的,。如果創(chuàng)作時忘不了這個順序,就會畫得很機(jī)械,,也會缺少變化,。中國畫的最高境界,就是畫面的效果“意外”,。
用墨 接下來講用墨,。宿墨對繪畫的作用太大了,如果沒有宿墨就沒有黃賓虹,,是宿墨成就了黃賓虹,。 用墨從古到今都是講墨分五色。墨分五色也就是講用水,。墨哪里是五色,?墨怎么分五色?墨可以分無數(shù)色,。一點(diǎn)墨,,加一瓢水又一色,再加一瓢子水又一色,,不斷地加,,不斷地變色,何止是五色,,但繪畫有五色也就夠了,。墨分五色是符號性的、象征性的講法,,墨不只五色,,墨什么色都有。 現(xiàn)在講一講墨的表現(xiàn)性,,枯的調(diào)子和濕的調(diào)子之間相互沖突,、對比,、破壞,,又達(dá)到和諧統(tǒng)一。常見的就是濕破枯,,比如畫這個荷葉,,先是枯的,然后用墨色來破,,但不能全破,,要留一點(diǎn),全部破也不好看。濕破枯,,就是沖突和對比,,從兩個極端達(dá)到統(tǒng)一,這是一種方法,。還有一種方法就是淡破濃或者濃破淡,。我們先看濃破淡,濃破淡有兩個破法,,一個是薄一點(diǎn)破,,一個厚一點(diǎn)破。除了這兩個方法,,還有一個就是潑墨,。 用色要“臟” 臟要有引號,臟就是豐富,,臟等于豐富,,不是真的臟。還是畫一個牡丹花,,牡丹花是紅的,,不要絕對發(fā)紅,要給它扣掉一點(diǎn),。顏色盡可能不要調(diào)好用,,調(diào)好用變化小,還單薄,。就像我這樣,,基本上沒蘸水,把顏色挑到筆尖上來,。跟前面畫的一樣,,沒有送水。故意要有差別,,故意要臟,,就是要讓它臟。一定要有沖突才好看,,但是也不能過頭,,過了頭就像民間的老虎頭鞋,太花,。一定要看我的手,,筆觸一定要多方向。然后是葉子,,葉子也沒有順序,,千萬不能有順序,,因為有了順序就會機(jī)械?;^要缺掉一塊,,這個很重要,連上就不好,,一是透氣,,二是花頭要有變化。然后,,畫中間的花蕾,。勾莖,也不要每一張都去勾,,傳統(tǒng)中的老先生的花卉,,每一張都勾了,其實用不著,,意思到了就夠了,。不要每一張都勾得完完整整,反而沒有變化,。 中國畫講究雜五色,,如果花頭豐富了,雜五色了,,整幅畫再來雜五色,,就不成畫了?;^是復(fù)雜的,,葉子是單純的,它們連在一起就有矛盾和沖突,?;ɑňG綠的,這張畫就不好看了,。對比處理,,才好看。我們就用墨畫一個牡丹,,道理是一樣的,。花頭用水墨畫了,,葉子就不能再用水墨畫了,。葉子也用純水墨畫,,可以是可以,,但是它的表現(xiàn)性畢竟不夠,。我們這個時代不是清朝明朝了,本來中國的文人畫,、寫意畫,,有不少缺陷,像水墨畫,,我們崇尚清高,、純粹、單純,,就是心里面清凈,。我們現(xiàn)在生活節(jié)奏、社會狀況都不一樣,,當(dāng)然也可以完全畫這種水墨畫,,我覺得還是豐富一點(diǎn)好?;^是單純的,,下面就要復(fù)雜的,這樣也是一種對比,,相互對比,。 構(gòu)圖 構(gòu)圖是要有語言的,它不僅僅是一個構(gòu)圖,。歷史上只有3個人真正的做到了,。他們把自己的構(gòu)圖做到了極致,三兩下就告訴你這就是他,。他們是吳昌碩,、潘天壽,還有宋代的馬遠(yuǎn),。潘天壽也是一個了不起的畫家,,經(jīng)常拿一張紙,一上來就是一個大石頭,,大石頭大到你無法想象的大,,他一塊石頭占那么多畫面,形式感就出來了,,而且一看就是他,。他自己把畫畫叫做造險、破險,。一般的說,,一塊石頭幾乎占掉了90%的畫面,這畫就沒用了,。他畫出石頭,,再來破,,破掉它。加些苔點(diǎn)貫氣,,這樣就活了,。一下子把它弄死了,一下子又把它弄活了,。造險,、破險,潘天壽,。一看形式,,就是他們,就能想起他們的名字,。宋代馬遠(yuǎn)的方法也簡單,,就是用角,專門畫一個角,,所以叫馬一角,,一看就是馬遠(yuǎn)的符號。這里一看就是潘天壽的符號,,那里一看,,三點(diǎn)就是吳昌碩的符號。這3個人做得很好,。后來吳冠中提倡形式美,,其實做得還不夠,對中國畫好多深層次的問題,,他沒弄懂,。符號性,個人的符號很重要,,我們需要花一輩子的努力來把這個事情做好,。 藝術(shù)簡介 吳冠南 1950年生,江蘇宜興人,。1962年步入畫道,,初學(xué)芥子園畫譜,后學(xué)吳昌碩,,旁涉黃賓虹,、齊白石。精于寫意花鳥畫,。數(shù)十年來在各種媒體發(fā)表大量作品及論文和多次參加大型學(xué)術(shù)提名展,、雙年展。如今致力于本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新?,F(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員,、陜西國畫院名譽(yù)院長,、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師,。 月雅書畫中國網(wǎng)編輯整理推薦 |
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