81,、歌唱也要“以人為本”，要用自己的聲帶發(fā)出屬于自己的嗓音,。若一味追求共鳴,、混聲和音量，歌者自身的嗓音意識就會越來越淡薄,。沒有歌者自己的嗓音,，沒有不同嗓音之間的對比，就談不到歌唱的美感,。方法固然重要,，但最終是以聲音和美感效果來評判優(yōu)劣的。所謂先天的好條件,，主要是指不可變的有利歌唱的因素,，例如：身材高大,、發(fā)聲器官生來抗病能力強,、聲帶特別厚長或短薄、硬腭穹頂高,、嘴巴大,、小舌短、喉咽和胸腔發(fā)達,，以及音質音色的天生純美等,。值得注意的是，許多國內的美聲歌者唱了一輩子也沒有發(fā)掘出真正屬于自己的嗓音,，更多的專業(yè)畢業(yè)生在30歲左右就感到力不從心,，不得不放棄專業(yè)了，這的是確令人惋惜,。

82,、所謂的科學發(fā)聲方法，練的不是嗓音,，而是腔體的發(fā)聲機能,，更重要的是練氣。所以,，練聲的同時也是對自身健康和生命狀態(tài)的不斷修煉,。不科學或沒得法的練聲，一節(jié)課下來會感到嗓子不舒服,。這不僅損害嗓音,，也會損害身體,，甚至縮短生命。歌唱是一種極好的有氧運動,，運動就需要發(fā)展與之相關的肌肉,。天天練習的重要性在于，通過正確地重復同一動作,，可在循序漸進中達到歌唱所需要的肌肉感覺要求,。肌肉雖無智力，但卻有記憶力,，感覺雖時常飄忽,，但卻有相對的穩(wěn)定性。

83,、真正的美聲歌唱家,，其聲音本身已成為一種藝術。人們來劇院只是為了聽他們優(yōu)美動聽,，富有震撼力和感染力的嗓音的,。此時,一個角色在情感上如何塑造和音樂旋律如何變化，已經不那么重要了,。好的嗓音,，純實清晰、優(yōu)美圓潤,、色彩豐富,，即使聽不懂內容，也同樣會被感動和吸引,，使人驚嘆,、振奮、愉悅和陶醉,。意大利人聽歌劇,，主要不是聽你唱什么，而是聽你怎么唱,。這正如中國人聽京劇,，票友們?yōu)橹缘牟皇浅~，而是唱腔,。

84,、意大利人理解的美聲即“美好的歌唱”，是指要聽到或發(fā)出一種得到完全控制,，沒有任何強迫因素,，精巧的力與美相結合的聲音。多數(shù)西方聽眾所喜愛的歌唱,，是要有盡可能大的喉咽部空間,，即舌根與后咽壁的空間,。所以，他們對音色美的追求多是暗的,、豐滿的,、圓潤的，既有共鳴又有質感的,。盡管人們對美的概念理解不同,、鑒賞品位有別，這就是聲音概念,。實際上,，任何一種唱法所追求的都是普通人難以達到的美好聲音。美聲歌唱不論男女什么聲部,，其追求和欣賞的基本標準都是：共鳴飽滿貫通,、音場開闊明亮、音色圓潤醇美,、氣息飽滿堅實,、用聲平穩(wěn)自然、嗓音結實靈活,、強弱轉換無痕,、聲音造型生動、聲線大氣華麗,、高音游刃有余,、音樂推動積極、語言清晰純美,、用情真摯感人。

85,、一些歐洲聲樂家認為：亞洲人的身體結構和營養(yǎng)補給方式,，決定了他們中不可能出現(xiàn)世界級的美聲歌唱家。但當他們聽了韓國歌唱家尹錫珍和臺灣歌唱家吳文修那澎湃洶涌,，光輝燦爛的聲音后,，無不放棄了這種觀點。20世紀80年代初,，美聲大師基諾·貝吉在中央歌劇院,，聽了王信納先生在歌劇《卡門》彩排中聲情并茂的演唱后，激動地跑到臺上,，擁抱著他,，對在場的人大聲喊道：“誰說中國人唱不了美聲，他不僅唱出了純正的美聲,，而且是真正的美聲藝術家,！”

86,、必須承認在目前國內外的聲樂教學中，現(xiàn)有的方法和技巧還不夠系統(tǒng),、不夠全面,，難以標準化和規(guī)范化。聲樂學習主要是發(fā)聲技能方面的訓練,，它包括腔體,、音域、音量,、音色,、音位、音控及氣息等,。美聲唱法在聲區(qū)統(tǒng)一和全腔體拓展等方面的訓練與協(xié)調是一個長期過程,，且沒有止境。如果這個過程有捷徑,，那就是真正的,，絕不是眾所周知的，或一般意義上的喉嚨打開,，橫膈膜氣息支持和高位置聲線保持,。三者關聯(lián)統(tǒng)一，互為作用,，各自又都有明確的訓練要求,。這構成了美聲唱法的基本框架，在這樣的框架下,，其它問題也就迎刃而解了,。

87、其實,，聲樂本身并不神秘,，之所以被認為神秘，是因為國內外的著述繁多混雜,、“大師”遍地,、聲音概念大相徑庭，所謂的科學方法太亂,，失敗的例子太多,，而又缺少總結、質疑和爭鳴,。聲樂畢竟是能夠以聲音為線索追根溯源,，并用生理、心理、明確的方法及語言進行解釋,、訓練和引導的,。對生理學家來說，聲音是一種能量,，可以測量,、可以控制；對心理學家而言,，聲音是一種感覺,，這感覺能夠改變我們的發(fā)聲習慣，甚至延長我們的生命,；對學唱者來說,，不同的聲音概念就是不同的發(fā)聲方法。

88,、意大利人于大約1597年寫出了第一部歌劇《達芙尼》（Dafne）,，于1637年在威尼斯建起了第一座歌劇院圣卡西亞諾劇院。自此,，開始了美聲唱法近400年的實踐,、爭論和發(fā)展。雖然各國都在研究,，但對于問題的本質,、矛盾的主次、特殊性,、復雜性及其邏輯關系還缺少分析,。簡單的問題常被復雜化，復雜的問題被簡單化,。許多觀點,，偏激、武斷,，甚至臆造,。許多論述，冗長,、乏味、缺少邏輯,、言之無物,，甚至神秘。在漫長的美聲歌唱發(fā)展史上,，還有許多技術方面的問題還沒有在理論上得以剖析和解決,，這也是美聲唱法藝術讓人長久探討和追隨不已的魅力所在。

89、中外的大歌唱家們即使不能登臺了,，也很少為了傳授經驗和技法去著書立說,。因為這既需要學習借鑒眾家之長，又需要有嚴謹?shù)倪壿嫹治龊途氝_的文字表述,，或還會影響歌唱家們每日不菲的教學收益,。另外，他們知道僅憑一個人的經驗之談,，非但不足以完成一本值得出版的書,，還有可能誤導具有不同嗓音條件的學唱者。而那些因自身條件或方法欠佳不能登臺的美聲愛好者,，特別是國內眾多音樂學院或大學聲樂系的教師,，卻是各種聲樂論著和論文創(chuàng)作生產的大軍，但不能否認這其中多是為職稱和晉級牽強而為的,，自然這樣的著述含金量有限,。

90、學唱者從學習探討方法到運用掌握方法,，再到消滅方法,，張嘴就有，是一個長期的過程,，是一個從實踐到理論并再回到實踐的過程,，是一個從必然王國到自由王國的過程。這個過程的長短輪回多少,，取決于你的先天條件,、師從的老師、是否沒走過或少走過彎路,，以及你的文化程度,、天資悟性和勤奮程度。美聲歌唱其實并沒有那么難,，就是喉嚨打開,、橫膈膜氣息和字聲高位置，但真正能達到其應有的狀態(tài)和規(guī)格,，卻非易事,。多數(shù)歌者起步就錯了，可能錯在某一個發(fā)聲環(huán)節(jié)或器官運用不當,，可能錯在受到不良聲音概念或老師的一個錯誤要求和示范影響,，但若長時間都在重復著同樣的錯誤，糾正起來就難了,，這就是為什么真正成功的美聲歌者十分稀少的原因,。

91,、在歐美不同的音樂院校，不同美聲老師所教授的方法,，其共性的東西遠遠大于特性,，只是在一些發(fā)聲技巧、語言表述和作品理解等方面不盡相同,。而在中國,，即使在同一所專業(yè)院校，不同老師所傳授運用的方法也普遍存有很大差異,，以致相互矛盾和否定,，甚至聲音概念都大相徑庭。不同觀點和教學方法常會產生激烈碰撞,，此現(xiàn)象在聲樂專家們共同參與評判的各種大賽中常會得到驗證,。

92、面對聲音這個主題,，幾乎每一個問題都有專家們不同的觀點和論證,、都有不同的技巧和方法，這是因為他們的求學經歷,、聲音概念,、自身訓練水平、感覺,、理解和藝術修養(yǎng)等不同所致,。所以，美聲學唱者要用自己的頭腦和耳朵去比較鑒別,，要根據(jù)自己的實際條件去選擇,。成功者大多是那些有主見、有思辨力,、善于學習,，又不輕信盲從的人。那些無師自通的是天才,，而那些只跟隨過一個老師就能成功的是機緣巧合,。誠然，經典的教科書般的美聲大師們的聲音就擺在哪里,，若你不能與老師的范唱相比較,，沒有頭腦和耳朵去鑒別，那你就不具備學習美聲的先決條件,。

93,、中華民族傳統(tǒng)聲音美學觀念偏愛的是明亮、輕柔和甜美的嗓音色彩,，所以形成了以口腔共鳴為核心的風格技巧唱法。而西方聽眾偏愛的是通、圓,、松,、暗的嗓音色彩，所以形成了以喉咽腔共鳴為核心,，貫通胸,、鼻咽和頭腔的全腔體混聲共鳴唱法。美聲愛好者原本就不多,，真正懂得如何欣賞評鑒的就更少,，雖然他們對歌唱家之間的優(yōu)劣比較時常掛在嘴邊，但多是外行的,、直覺的,、膚淺的、博取知名度和出鏡率的,。大歌唱家克勞斯說：“由于演出中的明星機制,，人們去劇院不是去聽而是去看，觀眾自己缺少判斷力,，事先就接受了某某是大牌明星的事實,。” 目前,，真正的聲樂評論或批評在中國基本是空白的,，聽眾很難看到直言不諱，褒貶兼有的聲樂評論,。不論是美聲還是其他唱法,，能見到的多是商業(yè)炒作的溢美之詞。不論水平良莠和舞臺大小,，能登臺的都自稱或被稱為歌唱家,。即使像破了、跑了,、白了,、淺了、暗了,、降調了,、假唱了等，這些司空見慣的舞臺現(xiàn)象,，也難見到應有的評論批評和報道,。真正的評論應是客觀理性的，一語中的的,，甚至是無情尖刻的,。我國青歌賽及各種大賽評委們的點評多集中在語言,、風格和音樂處理上，鮮有聲音概念和發(fā)聲技法層面上的比較,、指正和探討,，這不能不說是一種遺憾。

94,、威爾第的作品權威詮釋者,，大歌唱家貝爾貢齊說：“歌劇的黃金時代是在1950—1975期間。之后,，由于觀眾的審美發(fā)生了變化,，開始為帕瓦羅蒂那樣明亮的高音而感到興奮，但我更喜歡吉利那樣自然柔美而又有寬度的嗓音,?！贝蟾璩铱藙谒拐f：“受歡迎的歌唱家并不意味著最出色。有人倡導歌劇大眾化,，為何不能倡導大眾歌劇化,。” 曾經的 “世界三大男高”,，不論是否真正稱得上一流,，不論曾受過多少口誅筆伐，但在1990年羅馬世界杯的演唱會之后,，美聲唱法和歌劇詠嘆調在世界范圍內得到了空前推崇,，使他們一夜之間變成了“美聲流行文化偶像”。他們所創(chuàng)造的是一種聽眾所喜愛的,、全新的美聲唱法表現(xiàn)形式和藝術風格,，他們當年的輝煌和票房也是任何一位流行唱法巨星都難以與之媲美的。

95,、歌唱家不應是自封或炒作的,，更不應是憑海歸學歷、資歷,、職位和社會關系的,。真正的歌唱家是唱出來的或被評論出來的。文學家憑作品,，歌唱家憑歌劇演出和獨唱音樂會,，理論家憑專業(yè)著述和評論。有文學作品必有文學評論,，有歌劇和音樂會就應有聲樂評論,。那些淺薄、外行,、商業(yè)化的或不負責任的媒體或自我炒作,，不僅是對媒體及個人自身形象的詆毀,，也是對真正歌唱家和聽眾的不尊重，而且會影響美聲藝術的發(fā)展和普及,。

96,、隨著經濟的飛速發(fā)展，強大的功利主義推動著大眾文化產業(yè)的發(fā)展和媒體霸權的擴張,。歌唱這一最具大眾化的音樂形態(tài)，難免會受各色商人及其所推捧的明星們所左右,。這時聲樂藝術的標準似乎已不再重要,，面對層出不窮的各種風格的通俗唱法明星們，不論是正統(tǒng)的意大利美聲唱法,，還是中國學院派的民族唱法都正在面臨著挑戰(zhàn),。

97、美聲在中國的認知和普及度遠不及在西方國家,。原因之一,，在歷時約90年的我國美聲發(fā)展史上，尚沒有出現(xiàn)過真正世界級的大歌唱家,，即使像目前活躍在國內舞臺上的黃英,、張麗萍、迪里拜爾,、張健一,、魏松、廖昌永,、戴玉強和沈娜等那樣的歌唱家也太少,。這使聽眾很難欣賞到真正好的美聲，更難引導,、培養(yǎng)和建立正確的聲音概念,。而以贏利為目的，迎合大眾品味的媒體宣傳,，卻催生了眾多“超女”“快男”“達人”和“選秀”,。有的歌星聲音哼唧，毫無嗓音條件和發(fā)聲技術可言,，且扮相另類,，竟然被捧成了“天王”“樂圣”青少年“教父”和“偶像”等，更有歌星們因不能自律造成了不良社會影響,，令人痛心,。

98、沈湘大師曾經有個遺愿,他說：“若有機會把全國各地的中小學教師組織起來上課訓練,，告訴他們應該用什么方法唱,，是最值得做的事,。因為教師水平的提高，不僅會影響一個人,，而且一個班,、一個學校、一個地區(qū),，甚至還會影響一代人,。”國家教委2008年11月舉辦了“全國第5屆中小學音樂教師基本功比賽”,，對演唱方法作了“不用通俗唱法”的明文規(guī)定,。這不僅使教師的基本功考核有了明確的導向和原則，而且也給中小學音樂教學帶來了教學思想,、方法以及形式與內容的全面定向和指引,。“高雅藝術進校園工程”的推動和實踐者應是中小學教師,，他們肩負著中國高雅藝術傳播普及的重任,，寄托著全民素質提高的希望。

99,、歌唱是我們迄今所知的最有益于人類健康的一種有氧活動,。當一個人唱法明確及呼吸方法正確時，橫膈膜擴張了,，吸氣狀態(tài)在呼氣中得以保持,，氣息通了，體內器官會產生有節(jié)奏的微振,，心肺,、消化、免疫和血液循環(huán)等功能都會增強,。養(yǎng)生之道講究“一呼百脈開”,，這是任何一項運動都替代不了的。如每天用呼氣方法做半小時閉口高位置的“哼鳴”練習,，不僅聲帶質量會得以保持,，大腦的組織神經系統(tǒng)也得到了按摩?？傊?，一切都會因正確的發(fā)聲歌唱而改變，身心愉悅,、精神爽朗,、益壽延年。但如果呼吸方法不正確，氣息不通,，聲音“掐擠”,，歌唱之于健康的效果就會大打折扣，甚至適得其反,。

100,、娛樂是生活的形態(tài)，藝術是生活的追求,。社會在發(fā)展,，人類在進步，一切都在變,，觀念,、方法、審美標準,，歌唱家自己也在變。聲樂這門技術與藝術的綜合學科永遠研究不盡,，永遠會被賦予新的時代色彩,。雅俗之分自古有之，曲高和寡至今未變,。美聲唱法曲之高,，聲之雅，人皆公認,，但如何使之普及,，讓更多的人學習、欣賞并從中獲益,，應是國家文化部門,、專業(yè)院校、美聲愛好者,、歌唱者和學習研究者的共同使命,。

（本標題內容終結）

友情提示：您若有專業(yè)方面的問題需要進一步咨詢，可發(fā)送郵件至以下郵箱,，筆者會及時與您回復,。

感謝您的關注！